Современные технологии позволяют предложить миру самые разнообразные архитектурные решения. Они поднимают здания на недосягаемую ранее высоту, давая возможность авторам и владельцам таким образом заявить о размере собственного эго.

Выше: Кристальный остров (Crystal Island) в Москве, Фостер & Партнерс (Foster and Partners). Если проекту суждено быть релизованным, то это спиральное творение будет больше похоже на отдельный город, чем на здание. Внутри места хватит для 900 квартир, 3000 гостиничных номеров, офисов, магазинов, музеев, трех театров, кинотеатра и школы. Если все это наскучит посетителям, то новым развлечением станет обзорная галерея, предлагающая вид на город с высоты 450 метров.

Выше: Накхил Харбор и Башня (Nakheel Harbour & Tower), Дубаи, Вудз Баго (Woods Bagot). Башня высотой 1 километр превысит текущего лидера, Бурдж Дубай (Burj Dubai) примерно на 200 метров. Авторы проекта, Вудз Баго (Woods Bagot), не новички на восточном рынке, предусмотрели 150 лифтов для обслуживания этой 200-метровой системы.

Выше: Нью-Йорк, 22-я восточная улица, ОМА (OMA). Расположенное недалеко от Мэдисон Сквэр Парк (Madison Square Park), первое здание ОМА (OMA) в Нью-Йорке, высотой 108 метров, разместит в своих стенах 124 квартиры на 24 жилых этажах.

Выше: Броадгейт Тауэр (Broadgate Tower) в Лондоне, авторы Скидмор Оувингз & Мэрилл (Skidmore Owings & Merrill). Достигая отметки 165 метров над уровнем земли, это здание станет третьим по высоте в Лондоне.

Выше: Сьюприм Тауэр (Supreme Tower), Дубаи, ДОС (DOS). Работы по строительству должны начаться в 2009-м году. Для каждой квартиры предусмотрен собственный балкон необычной формы, которая позволяет организовать что-то вроде навеса, защищающего помещения от жары.

Выше: Национальная библиотека республики Татарстан (National Library of the Republic of Tartastan), Эрик ван Эгераат Аркитектс (Erick van Egeraat Architects). Работу планируется закончить в 2011-м году.

Выше: Гранит Тауэр (Granite Tower), Париж, Кристиан де Портзампарк (Christian de Portzamparc). Здание высотой 180 метров открыто совсем недавно. Форма призмы была выбрана из-за особенностей места строительства.

Выше: Хоркохо (Horkoho Office Tower), офисная башня, Киев, М2Р (M2R). В здании 26 этажей, стеклянный фасад рассчитан на холода до минус 30.

Выше: Гостиница Белла (Bella Hotel), Копенгаген, 3ИксН (3XN). Здание высотой 76 метров имеет две башни, выстроенные под наклоном, которые соединены между собой практически поднебесным мостом. Это будет самый большой отель в Скандинавии. Гости смогут выбрать одну из 814 комнат, использовать 32 конференц зала и три ресторана. Завершить проект планируется в 2011-м году.

Выше: Леонард Стрит, 56 (56 Leonard Street), Нью-Йорк, Херзог и дё Мерун (Herzog & De Meuron). Для каждой из 145-ти квартир внутри предложен собственный план интерьера и собственная внешняя территория. Первые жильцы смогут въехать в конце 2010-го года.

Выше: Битхэм Тауэр (Beetham Tower), Манчестер, Иан Сипсон Аркитектс (Ian Simpson Architects). Здание высотой 170 метров остается самым высоким жилым зданием в Европе. Внутри размещено 235 квартир и пентхаузов, на 47-ми этажах находится отель Манчестер Хилтон (Manchester Hilton Hotel).

Выше: Одалиск (Odalisk), Кройдон, Англия, СЗВГ (CZWG). Архитекторы из Пьерс Гауф (Piers Gough) соединили две башни (35 и 51 этажей). В них разместится гостиница, оборудованные квартиры, офисы.

Выше: Висячие сады (Hanging Gardens) в Екатеринбурге, РМДжейМ (RMJM). В столице уральского региона, который намеревается стать бизнес-центром Сибири, наравне с Москвой, архитекторы из РМДжейМ (RMJM) возведут округлую стеклянную башню, строительство которой планируется завершить к 2012-му году. В нем разместится пятизвездочный отель, квартиры и вертикальный парк.

Выше: Башня Порт Ауторити (Port Authority tower), Манхэттэн, Роджерс Стирк Харбор & Партнерс (Rogers Stirk Harbour & Partners). Планируется, что этот 42-этажный небоскреб будет построен весной 2009-го года.

Выше: Башня Шумахер Уорлд Чэмпион (Schumacher World Champion Tower), Абу Даби, ЛАВА (LAVA). Проект был представлен легендарным гонщиком, Микаэлем Шумахером (Michael Schumacher), дизайн Криса Боссе (Chris Bosse) и Тобиаша Уоллиссера (Tobias Wallisser), основателей архитектурной сети ЛАВА (LAVA) – Лаборатории визуальной архитектуры (Laboratory for Visionary Architecture). Проект планируется завершить к 2011-му году.

Выше: ЛМ Проджект (LM Project), Копенгаген, Стивен Холл Аркитектс (Steven Holl Architects). Два офисных здания будут соединены мостом на высоте 65 метров над уровнем гавани.

Выше: Центральный офис Тэмвилл (Tamweel Headquarters), Дубаи, П&Т Груп (P&T Group). Похоже, что это сооружение построено из детских кубиков, однако, внушительной высоты. Проект офисного здания из 29-ти этажей будет завершен в 2012-м году на входе в Бизнес Гавань Дубаи (Dubai’s Business Bay).

Выше: Шард Лондон Бридж (Shard London Bridge), Рензо Пьяно (Renzo Piano). Лондонцы, затаив дыхание, ожидают возведения этого здания высотой 310-метров, которое станет самым высоким в Европе.

Выше: Башня Шанхай (Shanghai Tower), Шанхай, Генслер (Gensler). Башня высотой 632 метра будет построена между двумя соседями, Башней Джин Мао (Jin Mao Tower) и Шанхайским Всемирным Торговым Центром (Shanghai World Financial Centre).

Выше: Башня Уэссли Сквэр (Wellesley Square Tower), Кройдон, Англия, Рольф Джадд (Rolfe Judd). Здание высотой 44 этажа планируется построить к 2014-му году.

В статье использованы иллюстрации с сайта:

Выставка новой коллекции работ дизайнера Рона Арада (Ron Arad) открывается в галерее Фридман Бенда (Friedmann Benda Gallery) в Нью-Йорке.

Выставка под названием “Охраняемые мысли” (Guarded thoughts) будет принимать посетителей с 7 ноября и продлится до 20 декабря.

Коллекция представит работы в новом для художника направлении – скульптуры. Но и в этих творениях его почерк очень узнаваем, и здесь он использует особый словарь форм и визуальных эффектов.

В течение 30 лет Рон Арад (Ron Arad) играет значительную роль в развитии искусства, архитектуры, дизайна. Инновации, усовершенствование даже идеальных образов и технологий, опыты с материалами воплощаются в его разностороннем творчестве.

Художник продолжает интерпретировать и конструировать скульптуры и кресла. Новые работы сдвигают баланс, играя с ним, искушая его, создавая вовлекающую визуальную полемику. Сливающаяся рефлексирующая поверхность изменяет восприятие света и движения в постоянный динамический поток.

Полный спектр работ Рона Арада (Ron Arad) будет представлен в Центре Жоржа Помпиду (Centre Georges Pompidou) в Париже в ноябре, затем ретроспектива переедет в Нью-Йорк, в Музей современного искусства (Museum of Modern Art) и в музей Штеделийк (Stedelijk Museum) в Амстердаме.

Активно работая в Лондоне, Рон Арад (Ron Arad) изначально приехал из Тель Авива, где он родился в 1951-м году. После обучения в Иерусалимской академии искусств (Jerusalem Academy of Art) он переехал в Лондон для обучения в Архитектурной ассоциации (Architectural Association). В 1981-м он основал компанию Ван-Офф Лтд. (One-Off Ltd.), студию дизайна и шоу-рум в Ковент Гардене (Covent Garden). В 1989 Рон Арад (Ron Arad) основал собственную ассоциацию. Художник вдохновляет и обучает новые поколения дизайнеров, он работал профессором дизайна в Высшей школе (Hochscule) в Вене, сейчас возглавляет Факультет промышленного дизайна в Королевском колледже искусства (Royal College of Art) в Лондоне. Помимо этого, он работает для многих известных во всем мире брендов: Картелл (Kartell), Витра (Vitra), Моросо (Moroso), Алесси (Alessi), Флос (Flos), Каппеллини (Cappellini). В качестве архитектора он работал над магазином Йоджи Ямамото (Yohji Yamamoto) в Токио, делал шоу-рум для Мазерати (Maserati) в Италии, фойе Оперы в Тель Авиве, гостиные для шейха Сауда Аль-Тани (Sheikh Saud Al-Thani) на его вилле в Кватаре, технологический зал для Селфриджес (Selfridges) в Лондоне. Он также строит музей дизайна Холон (Holon Design Museum) в Израиле и частные дома по всему миру, включая Россию, Марокко и Францию.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ronarad.com

Архитектор Заха Хадид (Zaha Hadid) создала серию инсталляций для шоу в Нью-Йорке, курирует которое Кенни Шахтер (Kenny Schachter).

Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.

Утилитарный дизайн – что это: причуда или взвешенная политика в рамках устойчивого развития, современная мода или настоящая революция?

Повторное использование материалов особенно популярно в детских играх; одежда для кукол, игрушки создаются из ваты, палочек для мороженого, носков и коробочек, что позволяет детям забавляться часами. В связи с нехваткой сырья, войны всегда приводят к креативной бережливости, вдохновляя нас на замену ежедневно используемых предметов. Например, во что бы еще могла облачиться Скарлет О’Хара (Scarlett O’Hara), если бы у нее не было великолепной зеленой занавески?

Сегодня на дизайнерском рынке целая плеяда авторов экспериментирует со вторичными материалами. Озабоченные экологией и спасением жизни на нашей планете, дизайнеры открыли неограниченное количество ресурсов для постоянных экспериментов. Возможно, это всего лишь быстротечная мода. Но, каковы бы ни были причины, ни одна современная выставка, статья, книга, веб-сайт не обходятся без упоминания об утилитарном дизайне.

Каков источник этой тенденции? И что можно назвать утилитарным дизайном? Согласно одному из определений, это “последовательная трансформация отходов и использованных потребительских товаров промышленного производства в новые объекты”. Для современного нам общества очень актуально следующее высказывание; мусор и отходы одних людей становятся сокровищем для других…

Концепция не ограничивается отдельными слоями населения, географией, полом или национальностью. Коллекции новых изделий из массовых продуктов можно найти в Нью-Йорке и в Папуа-Новая Гвинея. Здесь играют и социальные, и национальные особенности. Например, в начале 20-века СМИ прославили фотографию антрополога Майкла Леаи (Michael Leahy), на которой изображен житель региона Вабэг (Wabag) из Папуа-Новой Гвинеи с аллюминиевой банкой из под печенья Кэллог’с (Kellogg’s) на голове. В культуре этой местности большие, яркие и сияющие орнаменты символизируют здоровье, благополучие и сексуальность. Тогда как для жителей западного общества, странно видеть мужчину, гордо носящего на голове мусор.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.indesignlive.com

В четверг, 23 октября, в Лондоне состоялась торжественная церемония вручения одной из самых престижных наград в области архитектуры Emirates Glass LEAF Awards 2008 (о номинациях  читайте в статье “Номинации премии Emirates Glass LEAF Awards”).

Здания, построенные в 26 странах раличными архитектурными студиями и компаниями, соревновались за мировое признание, воплощённое в Гран При  одного из самых высокопризнанных в архитектурных кругах конкурса.

Альберт Уильямсон Тейлор(Albert Williamson Taylor), председатель коллегии судей Emirates Glass LEAF Awards 2008, сооснователь и директор компании Адамс Кара Тейлор(Adams Kara Taylor) сказал: “Судьи вновь были очень впечатлены исключительно высоким уровнем претендентов на награду, и нам было очень трудно при выборе победителей. Поистине география поектов и их большое разнообразие  были интересными и увлекательными. Список номанантов включал в себя не только небольшие и достаточно крупные проекты известных метров архитектуры, но и работы тех, кто, по-нашему мнению, скоро станет известным в будущем дизайнером.”

Гран При был присужден ведущей скандинавской компании Шмидт Хаммер Лассен(Schmidt Hammer Lassen Architects) за современную версию датской народной школы, расположенной в самом сердце Силькеборга, Дании, в здании  бумажной фабрики 19 века.

Представляем вам 10 остальных  победителей, удостоенные награды, чьи работы признаны самыми лучшими в области архитектуры и дизайна:

Лучшее здание года  смешанного назначения.

Выше: Высшая школа, Силькеборге, Дания.
Архитекторы: компания  Шмидт Хаммер Лассен(Schmidt Hammer Lassen Architects).

Выше: Лучший жилой дом года. Многоуровневое  здание.
Эскейп(eScape), Ситтинбург(Sittingbourne), Кент, Великобритания.
Архитекторы: компания PCKO Архитектс(PCKO Architects).

Лучший жилой дом года. Одноэтажное  здание.
Черный дом(Black House), Валье-де-Браво, Мексика.
Архитекторы: компания BGP архитектура( bgp arquitectura).

Выше: Коммерческое строительство года – Частное здание.
28 Дорсет площадь(28 Dorset Square), NW1, Лондон, Великобритания.
Архитекторы: Джон МакАслан и партнеры(John McAslan & Partners).

Выше: Коммерческое строительство года – Общественное здание.
Победитель: Санторский  Музей Искусства, Токио, Япония.

Архитекторы: Кенго Кума и ассоциация(Kengo Kuma & Associates)

Международный дизайн интерьера.
Победитель: Офисное здание компании GSC(GSC Offices) в Нью-Йорке, США.
Архитекторы: Скидмор(Skidmore), Овинг и Меррилл(Owings & Merrill)

Выше: Молодой архитектор года.
Победитель: Детский сад  Arreltes, Элс Аламус(Els Alamus), Лерида, Испания.
Архитектор: Ксавье Вилата студио(Xavier Vilata Studio).

Выше: Самый экологичный проект года.
Победитель: Центральный офис компании Клей Марш(Cley Marshes Visitor Centre), Норфолк, Великобритания.
Архитекторы:  ЛСИ архитектс(LSI Architects LLP).

Инновация года.
Победитель: Лонгшанская церквь, Пекин, Китай.
Архитекторы: WSP Architectural Design Consulting Co. Ltd.

Лучшее структурное проектирование года.
Победитель: терминал Международного аэропорта в Пекине.
Архитекторы: Фостер + Партнеры (Foster + Partners).

Купер Хьюитт (Cooper Hewitt), директор Американского национального  музея дизайна, представил проект по увеличению и расширению вверенного ему помещения.

“Проект, стоимостью 64 миллиона долларов, завершение которого намечено на январь 2009, доверено реализовать архитекторам компаний Глюкмэн Майнер(Gluckman Mayner Architects) и Блайндер Белль Бейер(Blinder Belle Architects Beyer). Они будут работать  над восстановлением бренда музея-  Особняком Карнеги (Carnegie Mansion), а также над реконструкцией двух смежных особняков, что позволит  почти удвоить выставочное пространство”,- сообщил Купер Хьюитт (Cooper Hewitt).
Также, в рамках проекта будет построена новая галерея, площадью 700 кв. метров, новую Национальная библиотека дизайна (National design library) и вместительное хранилище для коллекций.

По завершению строительства,  все экспонаты, выставленные в настоящее время на 400 кв. метров галерей первого этажа, будут распределены по новым помещениям, что позволит увеличить площадь показа постоянной коллекции музея почти на  400 процентов.
Бейер Блайндер Белль (Beyer Blinder Belle) будут вести работы по восстановлению Особняка Карнеги (Carnegie Mansion), которые включают в себя добавление современной восточной лестницы, которая будет соединять все три уровня галерей.
Самым видимым архитектурным изменением в особняке будет эта самая центральная лестница и новые галереи на третьем этаже.
Дизайн лестницы будет соответствовать характеру здания, а также объединит несоизмеримые этажи музея и облегчит обращение потока посетителей.
Новая галерея на третьем этаже будет преобразована в универсальное и нейтральное помещение, в котором музей сможет разместить широкий диапазон временных выставок.

В статье использовались иллюстрации с сайта www.gluckmanmayner.net

Проходя через Мэдисон Сквэа Парк (Madison Square Park), в Нью-Йорке, вы удивитесь, увидев необычную художественную установку этой осени:  хижины, расположенные высоко в деревьях.

Хижины от Тадаши Кавамата (Tadashi Kawamata) будут  выставлены на всеобщее обозрение со 2 октября по 31 декабря. Этот японский дизайнер- модернист уже не в первый раз удивляет жителей городов своими необычными экспозициями. В прошлый раз он устроил нечто подобное, но более масштабное в Торонто в 1989 году.

Хижины, конечно, не обладают такой же мощностью как груда древесины на иллюстрации выше, но одинаковые мотивы могут быть найдены в обоих экспозициях.
В случае с деревянной скульптурой в Торонто окружающая среда представлена в виде старых зданий, в то время как для хижин Мэдисон Сквэа Парка(Madison Square Park) окружением является природная среда – деревья. Кажется, что ветки деревьев как будто пронзают хижины.

Может быть именно поэтому они настолько хорошо смешиваются с окружающей их средой, что  не сразу заметны. Нужно посмотреть наверх, чтобы заметить их. Как только деревья сбросят листву, хижины должны стать намного более заметными в парке, хотя не столь сильно, как экпозиция хижин в Базеле в прошлом году.

Весь проект призван обратить внимание жителей больших городов на бездомных и на отношение к ним окружающих. Кроме того, хижины столь сильно вызывают воспоминания о детских шалашах, что, несомненно, вызовут и приятные ощущения от своего присутствия в парке.

Однако, у проекта есть масса противников, которые, в первую очередь беспокоятся о сохранности деревьев в парке и о вреде, который принесёт растительности данная “шалость”.

В статье использовались иллюстрации с сайтов www.csw.art.pl www.flickr.com

Архитекторы Айкон файв (Ikon.5) закончили строительство оздоровительного центра для нью-йоркского колледжа. В последнее время возведение огромных спортивных комплексов, в которых студенты смогли бы заниматься любым интересным им видом спорта, стало очень популярно.

При проектировании нового комплекса, главный дизайнер Джозеф Таттони (Joseph Tattoni) пытался воплотить всё то, что у современного человека связано с метафорой “Райский сад”. Необычная конструкция  объединяет здание и пейзаж в единое целое, что прекрасно подходит для подобных учреждений, где хорошее здоровье достигается  программой тренировок, которые проходят там, где к занятию спортом располагает всё, начиная от окружающей среды и заканчивая месторасположением здания.

5500 кв. метров служит местом для занятий физкультурой, спортивных соревнований и медитации. В здании есть 2000-местный гимнастический зал и конференц зал, плавательный бассейн, зал для  фитнеса и аэробики, спортивные классы, наружный сад и часовня.

Образно каждый элемент конструкции представляет собой один из наиболее частовстречающихся природных рельефов: бассейн, с его сводчатыми бетонными пескоструйными потолками и стеной, олицетворяет грот; гимнастический зал, с его внешними гранитными стенами – горны, а вестибюль – каменная расселина в леднике, мягко вписанная в скошенный участок.

40 % поверхности здания оборудовано стеклянной крышей, через которую  естественный свет беспрепятственно поступает внутрь.

Оздоровительный центр уже начал свою работу в мае 2008.

В данной статье использовались иллюстрации с сайта www.ikon5architects.com

Сегодня для жителя Манхеттена становится обычным стремление перебраться жить в какой-нибудь удалённый сельский район. Архитекторы Ханрахам Мэерс (Hanrahan Meyers) разработали изящное убежище для такого рода клиентов.

Так как рутина городской жизни подразумевает под собой толпы, шум и трудности в уединении, сама её организация подсказывает архитекторам формулу идеальной противоположности: безлюдность, тишина, уединённость.

Вдали от Манхеттена, расположенный в живописном месте возле Гаррисона, Нью-Йорк, дом Холе (Holley Residence) является примером такой противоположности.

С северной стороны, дом, облик которого навеян творчеством модернистов, удачно вписывается в плавные перепады прилегающей лесистой местности. Изготовленные из камня, добытого на местном карьере, две параллельные панели образуют основную ось дома. Низкие извилистые стены, расположенные вокруг дом, изготовлены из похожего камня. Всё интерьерное и экстерьерное пространство вокруг двух этих стен чётко поделено на три зоны.

Между ними, следую расположенной возле проезда оси, идущей с севера на юг, находится главный вход и помещения для гостей. В павильоне, к западу от входа, расположены помещения общего пользования: кухня, обеденные и жилые зоны.

В восточной части находится личный павильон, возвышающийся над остальными частями дома. Уединённость этой зоны обеспечивается не только физической отдалённостью от других частей дома, но и окружающей средой. Чувство визуальной уединённости создаёт живописная роща, позволяя установить прозрачную, полностью застеклённую стену, примыкающую прямо к ванной – что почти невозможно в городских условиях.

Стены и открытые пространства изящно сочетаются друг с другом по всей площади дома. Различия между интерьером и экстерьером также размыты без какой-либо заметной визуальной незавершенности.

В каменную стену на кухне встроены стол и другая кухонная мебель, затем эта стена проходит через тонкую стеклянную перегородку и выходит на улицу, выступая в качестве восточной границы внутреннего двора. Когда упомянутая тонкая стеклянная перегородка сдвинута, внутренний двор фактически становится естественным продолжением кухни.

Почти в каждой комнате дома Холи (Holley House) есть прямой выход на улицу. Отделка и тщательно подобранная цветовая гамма экстерьера усиливают эффект сглаживания.

Элегантные своей простотой, в пространстве дома доминируют, дополняя друг друга текстурой и цветом, три материала: камень, дерево и стекло. Каменные стены и камины очерчивают павильоны и разграничивают пространства в них; тщательно отобранный кедр использован для покрытий и настила; стекло открывает вид на природу, обеспечивая хорошее освещение в любую пору года.

Несмотря на разъединённую крестообразность планировки, с некоторых перспектив дом Холи напоминает дом Фарнсворса (Farnsworth House), с его плавающими лестницами, стеклянными стенами, а необычные панели будто бы взяты из шедевра Мис Ван дер Рохе (Mies van der Rohe), реконструированы и отделаны материалами из окружающего ландшафта.

Своими специфически подчёркнутыми комнатами, продуманным использованием материалов и тесной связью с окружением, дом Холи отдаёт дань истории модернизма, создавая для своего хозяина удобный, живописный, нетронутый городской суетой оазис.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.hanrahanmeyers.com