Опубликованы новые фото башни “Шард” (The Shard), много-функционального здания, которое построят рядом с Лондонским мостом (Londoon Bridge). Дизайн Ренцо Пьяно Билдинг Воркшоп (Renzo Piano Building Workshop).

Начались работы по строительству здания высотой 306 метров, которое должно будет быть размещено на месте неправильной формы рядом со станцией “Лондонский мост” (London Bridge). Башня является частью новой застройки, Квартал Лондонский Мост (London Bridge Quarter).

Концепция дизайна: несколько фасадных стеклянных блоков, которые установлены под наклоном внутрь, конически сходятся возле вершины, но не соединяясь полностью. Образ вдохновлен корабельными мачтами, которыми когда-то была заполнена Темза.

На 72 этажах будут размещены офисы, квартиры, гостиница, спа, торговые площади и рестораны; в верхней, обзорной части здания (15 этажей) будет размещена галерея.

Башня будет построена на месте здания 1970-го года постройки (Southwark Tower), которое было снесено для подготовки места застройки. Проект планируется завершить к 2012-му году.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.shardlondonbridge.com.

Английский бренд джина, Сапфир Бомбея (Bombay Sapphire), приглашает проголосовать за финалистов ежегодного конкурса. Дизайнерам было предложено создать концепцию авторского бокала для коктейля. Победитель народного голосования войдет в шорт-лист конкурсантов, претендующих на получение главного приза, 10 000 фунтов стерлингов. Победители конкурса будут объявлены на неделе дизайна в Лодоне (London Design Festival), которая пройдет с 23 по 26 сентября.

Выше: Топография (Topographie), атвор Джакобо Муноз (Jacobo Munoz), Швейцария, победитель народного голосования в 2008-м году, конкурс Bombay Sapphire Designer Glass Competition.

Финалисты 2009 года (голосование на сайте www.designerglasscompetition.com):

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Екарин Кхунапинья (EKARIN KHUNAPINYA), Тайланд.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Оли Дабровской (OLA DABROWSKA) и Адама Гроша (ADAM GROCH), Польша.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Бруно Еверлинга (BRUNO EVERLING), Германия.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Лой Кай Йи Тиффани (LOY KAI YI TIFFANY), Сингапур.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Майкла Карлссона (MICHAEL KARLSSON), Швеция.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Натан Стадер (NATHAN STUDER), Швейцария.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Клебер Террадас (KLEBER TERRADAS), Бразилия.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Эйвинда Нарума (EIVIND NARUM), Норвегия.

Выше: Финалист конкурса Bombay Sapphire Designer Glass Competition, лидер народного голосования, бокал Джузеппе Челентано (GIUSEPPE CELENTANO), Италия.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.designerglasscompetition.com.

Лиам Хопкинс (Liam Hopkins), дизайнер из Манчестера, сотрудничающий с брендом Лазериан (Lazerian), создал коллекцию подсвечников в форме лабораторных мензурок. “Коллекция минералов” (Minerals Collection) названа так потому, что каждый предмет называется в честь одного из минералов, соответствуя ему цветом свечи.

На выставке Тент Лондон (Tent London), которая пройдет с 24 по 27 сентября, будет представлена коллекция винтажной мебели с обивкой из антикварной ткани, созданная ливанскими дизайнерами Ходой Баруди (Hoda Baroudi) и Марией Хибр (Maria Hibr), совместно работающие под маркой Бокья (Bokja).

Бренд пропагандирует ручную работу – обеспечивая заказами целую групппу женских организаций в Бейруте, где находится центральный офис компании.

Марка была основана в 2000 году. Дизайнеры объединили свои пристрастия: Хода всегда увлекалась антикварным текстилем и коврами, а Мария – винтажной мебелью.

Само слово, “бокья”, обозначает традиционное украшение для невесты в Турции, оформленное ручной вышивкой.

Мебель Бокья любима дизайнерами интерьера, профессионалами со всего мира. Именно ее выбрали для оформления всех магазинов фэшн-бренда Кристиан Лабутэн ( Christian Louboutin), нового магазина Мэттью Уильямсон (Matthew Williamson) на Манхэттэне.

Философия марки заключается в том, что цвет и фактура уместны в любом интерьере, а между дизайном и искусством нет преград.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bokjadesign.com.

Выпускница, очевидно, хорошего лондонского заведения, обучающего промышленному дизайну, – Шарлотта Кингснорс (Charlotte Kingsnorth) – придумала этот манящий и сонный стул. Он изготовлен из единого куска фетра, изящно сформированного в форме кресла.

Проект называется Felt Up – что можно перевести на русский язык примерно как “зафетрованный”, или “завойлоченный”. Ширина материала 16 мм, он установлен на стальную раму.

Работа молодого дизайнера была показана в рамках шоу “Новые дизайнеры” (New Designers), которое состоялось в Лондоне в прошлом месяце.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.charlottekingsnorth.com.

Чем отличается большая семья от маленькой? Нужно всего много! Например, чашек. Немного жаль постоянно выбрасывать даже слегка поврежденные предметы – откололся кусочек или отбилась ручка. Даниэль Роулингс (Daniel Rawlings), выпускник Кингстонского университета (Kingston University), предложил дизайнерское решение: на чашки устанавливается насадка из термо-чувствительного пластика, и отходы превращаются… в вазы!

Изобретение было представлено на выставке “Новые Дизайнеры” (New Designers) в Лондоне, которая стала шансом для новоиспеченных дизайнеров заявить о себе и познакомить публику со своими идеями.

Технология очень проста. Насадка изготовлена из пластика, который, под воздействием температуры, сжимается. Благодаря этому насадку можно очень плотно установить на чашку или другой предмет, подходящий по диаметру. Если вам надоела ваза в таком исполнении, можно так же с помощью температуры пересадить насадку на другой предмет.

Понравились ли вам вазы? Не забудьте оставить комментарии!

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.danielrawlings.com.

Схема переоборудования площади Уолбрук (Walbrook Square) в Лондоне, разработанная Норманом Фостером (Norman Foster) и Жаном Нувелем (Jean Nouvel) пошатнулась: девелопер проекта предпочел залпатить штраф в размере 100 миллионов фунтов стерлингов, нежели чем выполнять свои обязательства по развитию проекта.

Крупнейший испанский девелопер Метровацеза (Metrovacesa) несет большие убытки в связи с финансовым кризисом (5,1 миллиарда фунтов стерлингов); сейчас компания готова заплатить 100 миилионов фунтов неустойки владельцу проекта, компании “Лигал и Дженерал” (Legal and General), за отказ от участия в проекте (инвестиции 840 миллионов фунтов стерлингов).

Проект площади – это общий проект для двух знаменитых архитекторов, сотрудничество которых получило название Ателье Фостер Нувель (Atelier Foster Nouvel). По плану, вокруг площади должны были быть построены 4 башни. На отрезке земли площадью 15 тыс.кв.м. планировалось возвести около 9 тыс.кв.м. торговых площадей и 85 тыс.кв.м. офисных.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.fosterandpartners.com.

Источник: www.arhinovosti.ru.

Испанский дизайнер Оскар Диаз (Oscar Diaz) создал эту потрясающую коллекцию ваз. Просто, и очень изящно – не правда ли?

Вставленные друг в друга, вазы синего, зеленого и красного цвета рождают новый оттенок. Вазы выдуваются из стекла вручную.

Коллекция, названная дизайнером “Глаза” (Eyes), будет представлена на выставке 100% Дизайн (100% Design) в Лондоне в сентябре.

В этом дизайне совмещены многовековые традиции ручной работы, техники производства стекла, с современной культурой – цвета коллекции основаны на цветовой системе РГБ (RGB).

Накладываясь друг на друга, стекла создают особенный цвет – для всех ваз выбран такой оттенок красного, зеленого и синего, который при наложении на оттенок друг друга создает лиловый цвет Р242 (P242). Когда вазы вставляются друг в друга, благодаря освещению рождается этот новый цвет.

Точность оттенков ваз была рассчитана на компьютере.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.oscar-diaz.net.

Источник: www.arhinovosti.ru.

Лондонский музей Уоллейс Коллекшн (The Wallace Collection) объявил о скором открытии выставки живописных работ всемирно известного скульптора, Дэмиена Хёрста (Damien Hirst). Экспозиция будет состоять из 25-ти новых работ автора, включая два триптиха, которые будут показаны в Британии впервые. Картины, написанные в период с 2006 по 2008 годы демонстрируют значительное отклонение от привычного творчества художника.

С самого начала карьеры Дэмиен Хёрст (Damien Hirst) бросил вызов ограничениям искусства. Серия “Голубых картин” (The Blue Paintings), по словам автора, глубоко связана с прошлым. Акутальные работы будут вывешены на белых стенах музея, где выставлены работы старых мастеров, великих классиков.

“Я выбрал именно этот музей, потому, что здесь показана семейная коллекция. Это как-будто отдельный мир в мире. Мои работы очень похожи на все предметы, выставенные здесь”. Немногим современным художникам предоставлялась возможность выставиться в Музее Уоллейс Коллекшн (The Wallace Collection).

В статье использованы иллюстрации и информация с сайта: www.artdaily.com.

Источник: arhinovosti.ru.

Вчера, 31 июля 2009 года,  в Королевской академии искусств (Royal Academy of Arts)  в Лондоне открылась выставка рисунков и коллажей созданных для концептуального проекта “Город бумаги: городские утопии”.

Выше: работа Питера Кука (Peter Cook), Гевина Робозема (Gavin Robotham) и Лорен Фор (Lorene Faure).

Мы не могли пройти мимо работы архитектора  Питера Кука (Peter Cook) и архитектора и художника Джеймса Уиина  (James Wines).

Помимо огромного количества проектов, отображающих видение архитектрорамии дизайнерами города в бумаге, посетитлям будетпредложены рабоы, выполненные в виде отрывных календарей – каждый сможет взять с собой кусочек чужих творений.

Выше: работа Марка Аткинса (Marc Atkins).

В одном из залов предлагается попробовать создать свой собственный шедевр любому желающему. Фантазия ограничена только размерами рабочего материала – плотных листов бумаги.

Выставка продлится до 27 октября.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.royalacademy.org.uk