Голландский архитектор Рене ван Цук (René van Zuuk) создал дом для самого себя, и разместил его в городке Алмере в Голландии.

Здание получило название “Проект Х” (Project X), вместив в себя и офис, и пространство для жизни. Он расположен в Районе Фантазий (Fantasy District), территории для экспериментальной жизни и дизайна.

Загадочное название скрывает обычную жизнь необычных людей, Рене и его семьи. Виллу построили рядом с бывшим уже домом архитектора, который назывался “Душа” (Psyche).

Дому сохранили жизнь, за былые заслуги – ведь он служил офисом для Рене с 2004-го года. В новой концепции, старое и новое творение содействуют в рамках общего сада.

С архитектурной точки зрения, самыми важными были три следующие позиции: форма дома, чтобы вписаться в общий ландшафт территории, четкая зона строительства и изменяющаяся высота здания. Нижний этаж, вернее, его часть, разместили наполовину под землей, в результате, Дом Икс (House X) стал ниже прилегающих жилых помещений и, при этом, сохранил последовательность высот.

Расстояние от гостиной до воды “срезано” на пол метра, что создает ощущение жизни среди воды, несмотря на то, что вода – это небольшой канал. Это ощущение еще более усиливает количество стекла в дизайне гостиной, которое открывает прекрасный вид на канал.

Только исключительно высокие входные двери нарушают интимность, закрытость дома-коробки, его верхней части, где размещены спальни. Его фасад вымощен крупными тонкими цементными черепицами, пересеченными узорами, что смягчает строгость и лаконичность общей формы здания.

Дневной свет проникает через крышу и небольшие отверстия в фасаде. Они действительно небольшие – поэтому общий объем внешнего покрытия остается нетронутым. Верхняя часть отделяется от нижней стеклянной вставкой, которая выходит в сад, где достигает целого этажа в высоту.

Дополнительная часть, скрытая в подвале, подчеркнуто второстепенна. Внешность бетонного фасада не украшена, ссылаясь на коммерческое, офисное применение скрываемого пространства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.renevanzuuk.nl

В рамках Недели  дизайна в Голландии, наряду с Выставкой выпускных работ Дизайн-академии Эйндховена(Design Academy Eindhoven), проходит показ работ  выпускников школ дизайна  Европы, на шоу, называемом Дизайн дома(Designhuis).

Куратор выставки Ли Эделькурт(Li Edelkoort) надеется, что опыт привлечения на выставки молодых талантов закрепится и послужит хорошим примером для других стран.

Выше: работа под названием Аверития(Averitia). Патриция Кампс(Patricia Kamps),  Амстердамская академическая  школа искусств(Academy Amsterdam School of the Arts), Амстердам, Нидерланды.

Выше: работа под названием Платина(Platine). Анника Фрай(Annika Frye),  Академия художеств(Academy of Arts), Кассель, Германия.

Идея открыть выставку Дизайн дома(Designhuis) возникла в совете академии дизайна Эйндховена около четырех лет назад. Эйндховен – колыбель голландского дизайна. Присутствие на международных выставках голландской Недели дизайна  уважаемых академиков дизайна дает шанс выставке выйти на международный уровень. Все больше и больше дизайнеров, молодое и перспективное  поколение выпускников остаются продолжать  свою карьеру именно в Эйндховене из-за прекрасной инфраструктуры и наличия промышленности. Кроме того, после слияния ежегодных показов выпускных работ академии и голландской Недели дизайна в 2001 году в Эйндховене, что является уникальным опытом Нидерландов, значительно увеличило интерес к обоим мероприятиям, привлекло множество профессионалов на показ выпускников и привратило Неделю в своеобразное биеннале.

Выше и ниже: проект, под названием Гибриды(Hybrids). Эйлис О’Конэл(Eilis O’Connel), Национальная академия колледжа искусств и дизайна(Academy National College of Art and Design), Дублин, Ирландия.

В 2001 году город  выбрал характерное для архитектуры  шестидесятых здание из известняка, просторное, но уютное, с идеальным местоположением в центре. Здание  идеально подошло  для выставки дизайна,  при этом располагающее помещениями для большого  дизайн-магазином.

Выше: проект “Пожалуйста, сядьте!”. Джудит ван ден Бум(Judith van den Boom), Королевский Колледж Искусств(Royal College of Art), Лондон, Великобритания.

Выше: проект “Пешком по мебели”(Marcher sur ses meubels). Джули Аррив(Julie Arrive). Высшая школа декоративных искусств(École Supérieure de Arts Decoratifs), Страсбург, Франция.

Выше: RAW. Йенс Фэжер(Jens Fager), Констфак(Konstfack), Стокгольм, Швеция.

Выше: Трикотажные радиаторы. Хедвиг Афекенстам(Hedvig AfEkenstam), Констфак(Konstfack), Стокгольм, Швеция.

Выше: “Долгая весёлая жизнь”(Live Large Extra Small). Мортен Энгебрестен(Morten Engebretsen), Бергенская Национальная академия художеств, Берген, Норвегия.

Выставка Дизайн дома(Designhuis) предлагает платформу для творческих отраслей промышленности, делового мира и является центором знаний в области дизайна для Голландии. Резиденты Недели имеют уникальную возможность представить свои идеи и внедрить новые продукты и тенденции, проводить  заседания, общаться и взаимодействовать. Для достижения этой цели выставка подразумевает  практикумы, семинары и мероприятия, помимо основных и параллельных экспозиций.

В статье использованы иллюстрации с сайтов www.dutchdesignweek.nl и  www.designhuis.com.

Вилла 1 (Villa 1), деревянный домик, построенный в местечке Вельюв Зум (Veluwe Zoom) рядом с Арнхемом в Голландии группой архитекторов из Пауэрхауз Кампани (Powerhouse Company), была номинирована на премию Голландского дизайна (Dutch Design Awards), результаты которой будут объявлены на этих выходных.

Под гладким, глазированным полом расположилось скрытое от посторонних глаз жилое пространство.

Проект номинировали на ЭйЭм НАи приз 2008 года (AM NAi prize 2008), а также на награду в категории “лучший частный интерьер” в конкурсе Голландского дизайна (Dutch Design Awards).

Строительство виллы было закончено в начале этого года. Компания также подтрудилась над созданием сада, интерьера и нескольких предметов мебели.

Расположенная в голландском лесу, Вилла создавалась таким образом, чтобы оптимально взаимодействовать с окружающей местностью и солнечным светом.

Это создало четкое разделение пространства дома – стеклянной сферы первого этажа, где основным акцентом является шелковый пол и элементы мебели.

Премия ЭйЭм НАи (AM NAi prize) вручается один раз в два года лучшему зданию, созданному голландским архитектором, выбирает которое жюри, возглавляемое Оле Боуманом (Ole Bouman), директором НАи (NAi). Приз является инициативой Голландского архитектурного института в Роттердаме (Dutch Architectural Institute in Rotterdam, NAi) и компании ЭйЭм (AM). Вилла, а также еще три здания, были выбраны из 76 заявок. На сайте конкурса жюри хвалит дизайн дома, называя его “изысканно выразительным”, “концептуально и чувственно убедительным”. Победитель получит денежный приз в размере 10 000 евро, он будет объявлен 8 ноября. В рамках церемонии также состоится презентация книги “Факты и Формы” (Facts & Forms), изданная НАи, в которой будут представлены все номинированные работы.

Голландская премия дизайна (Dutch Design Award) выбрала Виллу 1 в качестве номинанта в категории “лучший частный интерьер“, объявив, что дом обладает собственной четкой позицией в традиции современной архитектуры”. Вручение награды состоялось 18 октября в рамках Недели голландского дизайна (Dutch Design Week) в Эйндховене.

Компания, Пауэрхауз Кампани (Powerhouse company) была основана в 2005 году архитекторами Чарльзом Бессардом (Charles Bessard, 1976, Франция) и Нанн де Рю (Nanne de Ru, 1976, Голландия). Группа специализируется на архитектуре, городском дизайне и урбанистических исследованиях, были созданы проекты в Голландии, Дании, Франции, России и Тайланде. Главный офис находится в Роттердаме и Копенгагене.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.powerhouse-company.com

18 октября в голландском городе Эйндховен, в рамках  Голландской Недели  дизайна, открылась ежегодная выставка работ выпускников бакалавриата и магистратуры Дизайн-академии Эйндховена(Design Academy Eindhoven), которая продлится до 26 октября.

Выше: работа Мартена де Целёра(Maarten De Ceulaer). Факультет: Человек и природа. Год окончания: 2008. Проект: Куча чемоданов(Pile of Suitcases). Куча чемоданов функционирует как шикарный гардероб с модульным способом формирования структуры.

Выше: работа Натана Виаринка(Nathan Wierink). Факультет: Человек и Мероприятие. Год окончания: 2008. Проект: Стыки. Сделанные вручную деревянные изделия могут быть очень функциональными. Небольшие изменения в их форме, делает мебель не только функциональной, но и придаёт некую  декоративность.
В день открытия, г-н Пластерк(Plasterk), голландский министр образования, культуры и науки, с гордостью представил исключительные произведения нового поколения выпускников, которые, по его словам, характеризуются уникальным чувством индивидуализма. Директором выставки выступил Пит Хейн Еек(Piet Hein Eek), окончивший академию в 1991 году. Выставка проектов 2008 включает в себя отдельную экспозицию работ ещё обучающихся студентов.

Выше: работа Леона де Ланже(Léon de Lange). Факультет: Человек и природа. Год окончания: 2008.
Проект: Характеры(Karakters). Стулья, которые создают новое пространство.

Экспозиция, названная “Живые коллекции – Дома в Облаках” (New Living Collection – House  of the Clouds), представляет вниманию посетителей результаты совместного творчества студентов Академии Дизайна и Эйндховенского Голландского Института Интерьеров (НИИ)(Dutch Interior Institute (NII)).

Выше: работа Реньера Корстани(Reinier Korstanje). Факультет: Человек и досуг. Год окончания: 2008.
Проект: Дубовая жизнь велосипедов. Деревянная вставка этих велосипедов производится с помощью фрезерных машин, контролируемых компьютерами. Велосипед бывает трех видов, начиная от  низких мотоциклистических до крепких городских.

Выше: работа Такеши Кубои(Takeshi Kuboi). Факультет: Человек и благосостояние. Год окончания: 2008. Проект: Медленная бумага для офисной техники(Slow Stationery). Пять предметов, излучающих тепло и уют в доме. А4-формат, который подождёт пока вы создадите  документ, письма и фотографии, если не решите сделать себе суп в бумажной миске.

Выше: работа Джони Нилен(Joni Neelen). Факультет: Человек и активность.  Год окончания: 2008.

Проект: Подготовка мечты. Чтобы ваше жилище вдали от дома дарило вам порядок родных стен, эта кровать оснащена ночной лампой и вешалкой. Постельное белье изыскано и оставляет тонкий отпечаток схожести с ювелирными изделиями и туалетными принадлежностями.

Выше: работа Ижино ван Хаанделя(Igino van Haandel). Факультет: Человек и благосостояние. Год окончания: 2008. Проект: Doorlight.  Будущее за “зеленой” энергией. Электропитание для пяти ультра-ярких светодиодов в светильнике Doorlight исходит от открывания и закрывания двери. Энергии достаточно для освещения туалета, по крайней мере, на три-три с половиной минуты.

Выше: работа Гус ван Лиувин(Guus van Leeuwen). Факультет: Человек и хорошее самочувствие. Год окончания: 2008. Проект: Huis Dieren.  Отопительные трубы в виде скелетов животных покрыты их шерстью: овечьей, лисей. Подобные обогреватели удачно впишутся  в любой интерьер.

Выше: работа Элса Волдхека(Els Woldhek). Факультет: Человек и природа. Год окончания: 2008
Проект: Accidentels. Гальванические элементы, покрытые слоем металла.

Аутентичный характер выставки представляет, с одной стороны, своеобразные, одинокие и  упрямые, современные и полные высокомерия работы. Такие мотивы в конечном итоге приводят к оригинальным дизайнам. Это новое эго-течение в дизайне является социальным, экологическим и перспективным в последних мировых тенденциях развития и использует все методы , которые при персональном  видении помогают прийти к универсальным решениям.

В статье использованы иллюстрации с сайтов www.ontwerpduo.nl, www.jonineelen.nl, www.igino.nl, www.gewoonguus.nl.

Бен Ван Беркель (Ben Van Berkel), рождённый в Утрехте, является одним из ведущих мировых профессиональных архитекторов, а также одним из самых известных архитекторов Голландии.

Он получил архитектурное образование в академии Риетвельд (Rietveld Academy) в Амстердаме и в Архитектурном Обществе (Architectural Association) в Лондоне. После этого, в 1988 году, он и Каролайн Бос (Caroline Bos) основали в Амстердаме независимую архитектурную фирму Ван Беркель & Бос Архетектюрбюро (Van Berkel & Bos Architectuurbureau).

Реализованные их фирмой проекты вскоре получили одобрения критиков и дали толчок быстрому развитию компании.

Дом Моебиус (Moebius) и здания NMR для Утрехтского университета на данный момент являются одними из лучших их проектов, стоя в одном ряду с одним из их первых реализованных проектов Ван Беркеля – мостом Эрасмус (Erasmus) в Роттердаме.

Упомянутый мост является одним из самых любимых проектов архитектора. “Я был молодым, когда проектировал его, и уж точно не мог подумать, что он станет таким важным символом города”, – с гордостью рассказывает он.

После получения всеобщего признания и достижения высокого профессионального уровня, Бен и Каролайн приняли решение основать ещё одну фирму – Ан-студия (UNStudio) или Юнайтед Нэт Студия (United Net Studio) – сеть, объединяющую специалистов в сфере архитектуры, городского строительства и обслуживания населения.

Ан-студия реализовали такие проекты как постройка здания музея Мерседес-Бенц (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте, реконструкция экстерьера и интерьера универмага Галлерия (Galleria Department store) и планировка частной виллы в Нью-Йорке.

Сейчас фирма работает над проектом театра Граз Мьюзик (Graz Music Theatre), а также над громким проектом роскошного квартирного дома Файв Франклин Плэйс (Five Franklin Place) в районе Трибека (Tribeca) в Нью-Йорке.

Всего на сегодняшний день у Ан-студия насчитывается 36 осуществляемых проектов: от разработки генеральных планов до возведения зданий и организации исследований.

Также фирма готовится к началу своей инсталляции в Венеции (части главного Архитектурного биеннале шоу (Architecture Biennale headline show) этого года), под руководством Эрона Бетски (Aaron Betsky).

В данной статье использовались иллюстрации с сайта www.unstudio.com

Его мы знаем настенным, настольным, отрывным. Испанский дизайнер нам предлагает его сделать подвижным.

Дизайнер из Голландии, Франк Тьепкема (Frank Tjepkema), работающий в “небольшой и эффективной команде” Тьеп (Tjep), завершил творческий мебельный проект на ж/д станции Амстел (Amstel) в Амстердаме.

Сопутствующая, или, что ближе к оригиналу, соседствующая мебель (Furniture Neighborhood) создает особый предметный пейзаж, который помогает пассажирам отдохнуть и расслабиться во время ожидания.

Спонсором проекта выступило ж/д транспортное управление Голландии. Местом для реализации стало здание вокзала, построенное в 30-е годы, где и ранее воплощались творческие фантазии: стены были отданы художнику Питеру Альма (Peter Alma) для создания огромных фресок. На них были запечатлены поезда, люди и города, образно сообщающие функцию поездов – связывать все эти разрозненные элементы. Идея связей и взаимодействия была подхвачена и в мебельном проекте, только в более абстрактной манере и на персональном уровне, буквально.

Система расположения предметов мебели в этом ландшафте более похожа на современный жилой район, где соседствуют дома и здания разного дизайна и высоты.

Данное сочетание форм уникальным образом позволяет сохранять границы собственного пространства, внутреннего мира, открываясь миру внешнему, что дает возможность пассажирам испытать новый опыт, новое состояние, где интимность соседствует с взаимодействием.

Это подчеркивается выбором материалов: дерево и кожа обеспечивают комфорт и, одновременно, требуют ухода и бережного отношения.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tjep.com

Архитекторы из бюро Меркс и Жиро (Merkx+Girod) создали интерьер по заказу компании Фостер Партнерс (Foster + Partners) для Башни Вивальди (Vivaldi Tower), которая находится недалеко от Амстердама в Голландии. В здании, созданном для компании Эрнст энд Янг (Ernst & Young), лидера в отрасли финансового консалтинга, на 24-х этажах разместились ресторан, бар, комнаты для совещаний, конференц-зал, библиотека, отдел новостей, фитнес-зал, комнаты для видео-конференций, зал заседаний совета директоров.

Внешняя архитектура сооружения общей площадью 26 000 м.кв. отличается чистотой форм, линий, она очень прямая и однозначная. В Меркс и Жиро (Merkx+Girod) придумали смягчить внешний образ внутренним оформлением.

Особое внимание было уделено взаимодействию пространства, сочетанию качеств различных зон, использованию материалов, цветов, аксессуаров и декора, графике, использованию 3D возможностей.

На первом этаже разместился вход и холл (лобби), неформальная гостиная, где можно выпить чашечку кофе, ресторан самообслуживания, бар, конференц-зал, большой зал для общих совещаний, библиотека, отдел новостей и фитнес-зал.

Со второго по двадцатый этажи территорию заняли офисы сотрудников и партнеров, коридоры, общие зоны, буфеты и зоны для “коммунального” общения. На 21-м этаже разместились переговорные комнаты, залы для видео-конференций и зал для совещаний совета директоров. Таким образом, архитектура и интерьер создали единый ансамбль, в котором бизнес соседствует с удовольствием, где Эрнст встречается с Янгом!

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.merkx-girod.nl

Вдобавок к существующему монументальному дому и ателье, архитекторы голландской компании MVRDV пристроили для себя и своих семей спальные помещения, оптимизируя частную жизнь каждого члена семьи дизайнера. ничего особенного, кроме того, что эти дома находятся на крыше.

Минидеревню на крыше окружают стены парапета с окнами, деревья, столы, открытые души и скамейки.  Все элементы покрыты синим полиуретаном.

Площадь жилого массива- 45 квадратных метров и 120 квадратных метров террас.

Минидеревню уже сейчас рассматривают в качестве опытного образца для дальнейшего уплотнения старого  города. Она добавляет жизни крышам  города и дешевле, чем постройка такого же района на земле.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.mvrdv.nl

Наверно именно этим лозунгом руководствовались голландские дизайнеры из СтудиоБлумм(StudioBloomm), сделавшие часы, которые показывают часы, минуты и секунды на трех отдельных циферблатах.

Часы выполнены из нержавеющей стали и алюминии. Время определяется по пересечению всех трёх плоскостей механизма.

Основная концепция этого дизайнерского решения заключается в том, что люди часто покупают и используют различные вещи, не ремонтируя их в случае поломки, так как им неинтересна технология их действия. С этими же часами дело обстоит прямо наоборот.

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.studiobloomm.com

Алисия Мелка-Течрое(Alissia Melka-Teichroew), основатель и творческий директор студии BY:AMT Inc, прежде известной как Проект МП Алисия, является новым воплощением старого света. Дочь француженки и американца, она родилась и росла в Нидерландах.

Она – дипломированный специалист Академии Дизайна Эйндховен (Нидерланды). После скитаний в Париже, Сан-Франциско (IDEO), и Бостоне, она наконец обрела свой дом в Нью-Йорке. Теперь живет и работает по соседству с Greenpoint в Бруклине.

Трансконтинентальный фон работ Алисии отражен в  текучести и беглости ее проектов. Ориентированная на новшества дизайна, последние  тенденциям и иновационные материалы,  она придает своей работе  ее собственную уникальную, харизматическую индивидуальность и  чувствительность.

Ее работы - рабы здравого смысла, сложные и остроумные: архитипичное бриллиантовое кольцо, расскрашенное  акриловой краской под леденец, керамические пластины, свернутые в формы, которые “легко держатся”.

Голландский индустриальный проектировщик Ян Хэбрекен(Jan Habraken) изучал архитектуру в Академии Дизайна, влияние которой может быть замечено в большой части его проектов.

После нескольких лет сотрудничества с успешной дизайнерской фирмой WATdesign, Хэбрекен (Habraken) организует собственную студию Habraken в Бруклине.

Эта студия занимается всевозможными направлениями, включая мебель, дизайн выставочных стендов и архитектуру. Успех проектов Habraken’s приписан его комбинации классики и модерна и его хватки розничного продавца. Habraken сотрудничает со своей женой, проектировщиком Alissia Melka-Teichroew (BY:AMT) и другими дизайнерами .

Алиссии нравится работать от концептуального начала, экспериментируя, и давая возможность прототипу  расти в ее уме. Ян – формулирует идеи, которые немедленно осуществляются в компьютере и просеиваются, поэтому только лучшие идеи увидят свет. Этот способ работать автоматически приводит к различным клиентам и проектам.

Студия Habraken более ориентируется на  промышленные компании, студия Алиссии отдаёт предпочтение автономным проектам и маленьким дизайнерским домам. А в целом эти способы работы привели к обширному разнообразию совместных проектов.

Всё разнообразие подходов к совместным проектам представлено на только что завершившейся  выставке в Пил-галерее, в нарезанных, словно ломти, домах. Настенная графика для Blik, часы для Kikkerland, вывернутая наизнанку стеклянная посуда для Charles & Marie и т.д и т.п. И их  совместное предприятие, theTreehooked coathook для Van Esch.

В статье использованы иллюстрации с сайтов www.janhabraken.com и  www.alissiamt.com