Королевский институт британской архитектектуры(RIBA) ежегодно проводит в Лондоне конкурс на лучшие архитектурные и дизайнерские проекты по следующим критериям: лучшее традиционное здание, лучшая реставрация здания, образцовая школа дизайна, лучшее оформление  общественного и частного пространства. Победитель каждой номинации получит  премию 5000 фунтов стерлингов.

Окончательный список был сформирован из 92 претендентов.

Список номинаций и коротких описаний проектов следующие:

Лучшее сохранение состояния Короны(Лучшая реставрация зданий)(The Crown Estate Conservation Award):

1. Аэродинамический тоннель(The Listed Wind Tunnels) от Джуллиан Аррап Архитектс(Julian Harrap Architects).

2. Дё ля вэр Павильон(De La Warr Pavilion) Джона МакАслана и Партнёров( John McAslan & Partners). Бэксхил(Bexhill), Англия.

3. Станция Святого Панкраса(St Pancras Station) от Аластэра Ленсея(Alastair Lansley). Лондон, Англия.

4. Королевский Концертный Зал(Royal Festival Hall) от Эллиеса и Моррисона(Allies and Morrison). Лондон, Англия.

5. Королевский Театр(Theatre Royal) от Ассоциации Левитта Бернстэйна(Levitt Bernstein Associates).

Лучшее общественное место (RIBA/CABE Pubilc Space Award).

1. Старый торговый сквер(Old Market Square) от Густавсона Портера(Gustafson Porter). Ноттингем(Nottingham), Англия.

2. Королевский Концертный Зал(Royal Festival Hall) от Эллиеса и Моррисона(Allies and Morrison) при участии Рик Мэйтерс Архитектс(Rick Mather Architects).

3. Королевская Обсерватория(Royal Observatory) от Эллиеса и Моррисона(Allies and Morrison). Лондон, Англия.

Приз Стивена Лоуренса(Stephen Lawrence Prize)

1. Кафе Восточного берега(East Beach Cafe) от Студии Хэйзвик(Heatherwick Studio). Литлхамптон(Littlehampton), Англия.

2. Школьный класс будущего(Classroom of the Future) от  Голлифер Лэнгстон Архитектс(Gollifer Langston Architects). Лондон, Англия.

3. Прибрежный кремонский центр(Cremorne Riverside Centre) от Сара Виглесворз Архитектс( Sarah Wigglesworth Architects).

4. Мост Саклера(The Sackler Crossing) от Джона Пэйюсона(John Pawson). Лондон, Англия.

5. Дом “Стекло и Дерево”(Glass & Timber Houses) от Хэмпсона Уильямса(Hampson Williams).

Лучшая школа дизайна(he RIBA/Sorrell Foundation Schools Award).

1. Факультет технологии науки школы Ундл( Oundle School Science Technology Block) в лице студии Фэлден Клегг Бредли(Feilden Clegg Bradley Studios).

2. Академия Томаса Дикона(Thomas Deacon Academy) в лице компании Фостер и Партнёры(Foster + Partners).

3. Бристольская  Академия Брунеля(Bristol Brunel Academy) в лице Вилкинсон Йер Архитектс(Wilkinson Eyre Architects).

4. Детский сад соснового леса(Pinewood Infant School) в лице Гемпширского Совета Арзитектурных и дизайнерских услуг(Hampshire County Council Architecture & Design Services)

5. Школа Англиканской церкви Святого Марилебона, факультет   Исполнительных видов искусства(St Marylebone Church of England School of Performing Arts Facility) в лице Гумучдиян Архитектс(Gumuchdjian Architects). Лондон, Англия.

6. Вестминстерская Академия в Нэйм Даггур Центре(Allford Westminster Academy at the Naim Dangoor Centre) от  Оллфорд Холл Монаган Морисса(Allford Hall Monaghan Morris). Лондон, Англия.

Лучшее сохранение традиций(The RIBA/English Partnerships Sustainability Award).

1. Оксли парк Роджера Стрика(Oxley Park,Rogers Stirk) компании Харбор и Партнеры(Harbour + Partners).

2. Факультет технологии науки школы Ундл( Oundle School Science Technology Block) в лице студии Фэлден Клегг Бредли(Feilden Clegg Bradley Studios).

3. Бристольская  Академия Брунеля(Bristol Brunel Academy) в лице Вилкинсон Йер Архитектс(Wilkinson Eyre Architects).

4. Манчестерский центр Гражданского судопроизводства (Manchester Civil Justice Centre) Дентона Коркера  Маршалаи (Denton Corker Marshall). Манчестер(Manchester), Англия.

Победителей каждой из шести номинаций, включая специальную номанацию- медаль Мэнсера(Manser), объявят на специальном обеде (RIBA Stirling Prize Dinner), устроенном совместно с Журналом Архитекторов, в субботу 11 октября, в Ливерпуле.

Стерлингское жюри Премии RIBA 2008(The 2008 RIBA Stirling Prize) включает таких метров архиетктуры, как  архитектор Ева Йирица(Eva Jiricna) и её компания Eva Jiricna Architects, архитектор Гордон Мюррей(Gordon Murray) и его компания  Мюррей Данлоп Архитектс(Murray Dunlop Architects), Шелли МакНамара(Shelley McNamara) и компания Грэфтон Архитектс(Grafton Architects), Киеран Лонг(Kieran Long) – редактор журнала об архитектуре, ландшафтный дизайнер Диармюид Гевин(Diarmuid Gavin).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.architecture.com, www.johnpawson.com, www.gollifer.co.uk, www.gumuchdjian.com, www.ahmm.co.uk, www.dentoncorkermarshall.com.

Лондонская студия О’кей(OKAY Studio) представит свои работы  с 18 сентября по 8 ноября 2008 в Аларм Галерее(The Aram Gallery) на показе под названием “Под той же самой крышей”.

Студия О’кей(OKAY Studio)- коллектив отдельных дизайнеров-Шей Алкалай(Shay Alkalay), Томас Алонсо(Tomas Alonso), Джорди Канудас(Jordi Canudas), Митиас Хан(Mathias Hahn), Питер Маригольд(Peter Marigold), Яэль Мер(Yael Mer), Оскар Наруд(Oscar Narud), Хироко Ширатори(Hiroko Shiratori) и Джорре ван Аст(Jorre van Ast)- делящих нечто больше, чем общее рабочее пространство. Каждый внёс что-то новое в понятие “дизайн”. У каждого из них есть собственные проекты, собственные клиенты, но они объединяются для проведения выставок в галереях и музеях. Приехав в своё время из различных стран, все девять дизайнеров  встретились в Лондонском  Королевском Колледже Искусств(Royal College of Art’s) на курсе “Дизайн”, и продолжили работать друг  с другом, разделяя области и иногда сотрудничая.

Экспозиция “Под той же самой крышей” будет уникальна тем, что галерея будет преобразована в ряд “комнат”, которые представят рабочие помещения для каждого из членов студии, одновременно показывая их работы.

Потолок галереи будет украшен  рисунками, эскизами, фурнитурой, набросками задача проектов- всем тем, что формирует каждодневное существование студии.

Таким образом, выставка исследует один из подходов к жизни и творческому сосуществованию, а так же покажет посетителям, что представляет собой современный дизайнер на сегодняшний день.

Ниже: Коричневые зеркала Питера Мариголда(Peter Marigold).

Ниже: Специальные конверты  Яэль Мэра(Yael Mer) и Шей Алкалая(Shay Alkalay).

Ниже: Медные фонари Матиаса Хана(Mathias Hahn).

Внизу: декоративные столы Slap Dash Оскара Наруда(Oscar Narud).

В статье использованы иллюстрации с сайтов www.thearamgallery.org и www.okaystudio.org

Знаменитый английский архитектор Заха Хадид (араб. زها حديد‎‎ ; англ. Zaha Hadid) родилась в 1950 году в Багдаде (Ирак). С 1972 по 1977 год училась в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Начав карьеру в бюро ОМА своего учителя Рема Колхаса (Remment Koolhaas, род. 17 ноября 1944 года) – выпускника Гарвардской школы дизайна, видного голландского архитектора и теоретика деконструктивизма, в 1980 Заха Хадид основывает собственную архитектурную фирму Zaha Hadid Architects.

Она предлагает варианты постройки обитаемого моста над Темзой (1966), перевёрнутого небоскрёба для английского города Лестера (1994) и клуба на вершине горы в Гонконге (1983). Проектирует здания оперы в Кардиффе (1994), Центров современного искусства в Огайо (1988) и Риме (1999)…

Эти и другие проекты приносят ей победу в престижных архитектурных конкурсах (первый был выигран в 1983 в Гонконге), интерес, а затем и популярность среди профессионалов, но… остаются на бумаге. Во многом – из-за неготовности заказчиков принять её нестандартный и оригинальный дизайн.

Завод BMW, Лейпциг, Германия, 2005.

Проект оперы в Кардиффе,Великобритания, 1994 – Cardiff Bay Opera House, Great Britain, 1994.

Архитектор всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный двигательный импульс. С этой же целью – усиления внутреннего движения и деформации – Заха Хадид, полностью отметая общепринятую геометрию, использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии.

Пожарная станция Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия, 1993 – Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Deutschland, 1993.

Она является архитектором, который последовательно отодвигает границы понятий об архитектуре и городском проектировании. Ее работы экспериментирует с новыми пространственными понятиями, усиливающими существующие городские пейзажи. С упорством провидца, эстетичного и любопытно-жадного, который охватывает все области проекта, от объектов городского масштаба до предметов интерьера и мебели, она двигается через препятствия к полноценным и завершённым проектам общемирового масштаба.

Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, США, 1999 – The Contemporary Arts Center (CAC) , Cincinnati, USA, 1999

Проект  Szervita Square, Будапешт, Венгрия, 2006.

Проект идеального дома, представленный на Imm Cologne, Кёльн, Гемания, 2007.

Да и современный мир не стоит на месте: меняются взгляды людей на многие вещи, художественные, общественные, социальные, да и – что кривить душой – политические установки. Постепенно к Захе Хадид приходит признание. Одной из первых осуществлённых разработок становится пожарная часть мебельной компании Vitra, напоминающая бомбардировщик «Стелс» (1993).

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия – Phaeno Science Center Wolfsburg, Deutschland.

По словам самой Хадид, всплеск интереса к ее творчеству начался после того, как в 1997 году было построено здание музея Гуггенхейма в Бильбао (Испания) по проекту Фрэнка Гери (Frank Gehry). А после участия в строительстве Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США), открывшегося в 2003 году, идеи Захи Хадид становятся по-настоящему востребованными.

Dune Formation, коллекция «органической мебели».

Сегодня западные критики по праву называют её самым перспективным архитектором ближайшего десятилетия. Её творческой энергии, художественному потенциалу и наполеоновскому размаху может позавидовать не одна сотня «продвинутых» мастеров. Каждый новый проект выглядит ещё более дерзким и новаторским по сравнению с предыдущим.

Многофункциональный комплекс «Танцующие башни», Дубай, ОАЭ, 2006 – Dancing Towers, Dubai, UAE, 2006.

Кроме работы с крупными формами, Заха Хадид создаёт инсталляции (например, проект идеального дома, представленный на Imm Cologne 2007 в Кёльне, театральные декорации, выставочные и сценические пространства (например, для мирового турне группы Pet Shop Boys, 1999-2000), интерьеры (ресторан «Моондзун» в Саппоро, 1990), мебель («органическая» коллекция Dune Formation), картины и рисунки, сотрудничает с многими известными брендами (Swarovski, Dupont, Sawaya and Moroni и др.). Её работы есть во многих музейных коллекциях – таких, как MOMA, Немецкий музей архитектуры во Франкфурте-на Майне (DAM) и других. Также она читает лекции и устраивает мастер-классы по всему миру, каждый раз собирая полные аудитории…

Лилиум Тауэр, Варшава, Польша, 2007 – Lilium Tower, Warshaw, Poland, 2007.

В 2004 году Заха Хадид стала первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией за 29 лет существования награды. В 2005 году её избрали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami 2005.

Оперный театр, Гуанчжоу, Китай, 2003 – Guangzhou Opera House, China, 2003.

Среди её работ – Зона Разума под Куполом Миллениума в Лондоне (1999), выставочный комплекс LFone (Германия), терминал и автостоянка на окраине Страсбурга (2001), знаменитый лыжный трамплин и сверхсовременный фуникулёр в Инсбруке (Восточные Альпы, Австрия)(2002) и многие другие… Из последних проектов – завод BMW в Лейпциге (Германия), проект застройки делового района Картель в Стамбуле, университетский городок Spiralling Tower (Спиральная башня) в Барселоне, отель Пуэрта Американа в Мадриде (в качестве одного из восьми проектировщиков), многофункциональный комплекс Dancing Towers (Танцующие башни) в Дубае (все 2005-2006 годов), небоскрёб Лилиум Тауэр в Варшаве, Польше (2007) и пр.

Мост Шейха Зайеда, Абу-Даби, ОАЭ,1997 – Sheikh Zayed Bridge, Abu-Dabi, UAE, 1997.

Надо отметить, что планирование работ бюро Zaha Hadid Architects ведётся более чем на 10 лет вперёд.

Сейчас Заха Хадид в  работает над различными проектами, включая: Морскую паромную переправу в Салерно, Италия, Высокоскоростной вокзал в Неаполь-Афроголе, Италия; жилищный проект во Флоренции, Италия; городская  площадь и кинокомплекс в Барселоне, Испания; дизайн интерьера для “Отель Пеэрта Америка” в Мадриде, Испания; жилищный проект в Вене, Австрия; “Мэгги Центр” в Киркэлди(Kirkcaldy), Шотландия; Департамент Культуры Спорта в Монпелье, Франция; 2 крупных объекта в Абу-Даби;  башня Центра искусств в Бэртсвилле(Bartlesville), США; Музей Гуггенхейма в Тайчжуне, и
Оперный театр Гуанчжоу в Китае.

Центральное здание завода BMW, Лейпциг, Германия, 2005 – Central Building of BMW Engeneering Plant, Leipzig, Germany, 2005.

Фуникулёр Nordpark, Инсбрук, Восточные Альпы, Австрия, 2007 – Nordpark Cable Railway, Innsbruck, Austria, 2007.

Музей искусства Мичиганского университета Эли и Эдит Брод, Мичиган, США, 2007 – Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, USA, 2007.

Инсталляция Lilas, Гайд-парк, Лондон, Великобритания, июль 2007 – Lilas Installation in the Serpentine Gallery, Hyde Park, London, Great Britain, July 2007.

Офисный комплекс Опус, Дубай, ОАЭ, 2007 – The Opus, Mixed-Use Commercial and Retail Development, Dubai, UAE, 2007.

Частный дом в Подмосковье, Россия, 2007 – Private house near Moscow, Russia, 2007.

Экспоцентр, Москва, Россия, 2006 – Expocentre Exhibition Halls and Residential Tower Project, Moscow, Russia, 2006.

Спиральная башня, Барселона, Испания, 2005-2006 – Spiralling Tower, Barselona, Spain, 2005-2006.

Здание Гражданского суда  “Кампус правосудия”, Мадрид, Испания, 2007 – Civil Courts of Justice, Madrid, Spain, 2007.

Центр исполнительских искусств, Абу-Даби, ОАЭ, 2006 (модель) – Abu Dhabi Performing Arts Centre model, 2006.

Воплощение брэнда Луис Виттон. The Louis Vuitton Icone bag, 2006.

Комплекс для водных видов спорта, Лондон, Великобритания, 2005.

Музей дизайна Vitra Фрэнка Гери, Вайль-на-Рейне, Германия – Frank Ghery Vitra Design Museum, Weil Am Rhein, Germany.

Недавно был завершён проект для “Одного Северного” Генерального плана в Сингапуре. Студия также принимает участие в разработке Генерального плана для района Бильбао “Zorrotzaurre” в Испании; Генерального плана для “Города Сохо(Soho) Пекина” в Китае и находится на заключительном этапе соревнования архитекторов, победителю которого достанется честь проектировать Олимпийскую деревню  для Олимпиады 2012 года.

В статье использованы материалы с сайта Захи Хадид и   Д.Журнала.

Этому городу 1527 лет по официальному источнику. Небесным покровителем является архистратиг Михаил.
Что это за город?

Знаменитый шведский автомобильный дизайнер Йон Редбринк (Jon Rådbrink), выпускник Лондонского Королевского Колледжа Искусств, представил свою  концепцию автомобиля Лексус(Lexus), напоминающую своей формой катамаран.

Названный Лексус Нуаэро(Lexus Nuaero), автомобиль содержит двигатели в колесах и приборную панель с сенсорным экраном. Управляется этот невероятный автомобиль исключительно вручную, без использования педалей, поэтому, для разгона водитель должен отодвинуть  рулевое колесо от своего корпуса, а для торможения, соответственно, потянуть на себя.

Рэдбринк, выпускник курса Автодизайнеров RCA(RCA’s Vehicle Design course), получил Пилкингтонскую премию (Pilkington) за превосходное использование свойст стекла и текучих материалов.

“Поскольку проблемы охраны окружающей среды растут с каждым днём,  шум двигателей гоночных автомобилей уходит в прошлое,” – сказал Кевин Гаскелл(Kevin Gaskell), президент  Международной компании ЕвротаксКласс (EurotaxGlass’s).

Йон Редбринк так комментирует свою разработку:”Ядро концепции устойчивости нового автомобиля – эффективность. В будущем у нас должны будут быть транспортные средства, которые эффективны во всех возможных смыслах – от  эффективного использования и легкости в материалах,  эффективной форме и дизайне, к их эффективному использованию топлива и ресурсов.

Моя концепция Lexus Nuaero предлагает новое слово в понимании автомобилепроектирования. Я изучал основные принципы и идеи аэродинамической эффективности и затем объединил их в уникальную архитектуру транспортного средства. Обычно аэродинамика – заключительный этап в автомобильном проекте, таким образом этот автомобиль отчасти начался там, где большинство проектов уже заканчивается.

Заключительные элементы дизайна – двигатели в каждом  колесе и управлением центральным рычагом, который заканчивается в массивном туннеле трубки Вентури между задними колесами. Чтобы создать обтекаемость кабины, угол наклона крыла оптимизирован так, чтобы создавать  отрицательный лифт.

Концепции Lexus Nuaero состоит из двух частей: визуальная аэродинамика и контрастирующие элементы. Идея объединить  контрастирующие элементы была навеяна японскими мотивами (Toyota J-Factor).

Просторная внутренность этого авто сосредоточена вокруг многоточечной приборной панели с сенсорным экраном, на котором вы можете переставить все средства управления и информационные потоки удобным для вас способом.

Ещё одна особенность – рулевое колесо, отвечающее за все без исключения манёвры вашего автомобиля. Установлено, что руки обладают лучшей моторикой, чем ноги, что и объясняет такое расположение рыгачов управления, делая вашу поездку безопасной. Так как автомобиль приводится в движение электрическими двигателями, нет никакой передачи, и вы можете ускоряться на интуитивном уровне, отодвигая рулевое колесо от корпуса.

Габариты Lexus Nuaero составляют 4,73м (длина), 1,99 м (ширина) и 1,24 м (высота), при весе всего 800кг. Я полагаю, что этот парадокс  низкого веса при немалых габаритах станет одним из преимуществ автомобилей будущего!”

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.carscoop.blogspot.com

Модернизация лондонской станции Блэкфриэрс(Blackfriars) соединит Северные и Южные верега Темзы. На это мероприятие администрация города не пожалела 350 миллионов фунтов стерлингов.

В проект вовлечены два  архитекторных гиганта – Якобс (Jacobs), проектирующий здания, и Тони Джи Партнёрс(Tony Gee & Partners), проектирующий мост, который является частью проекта Thameslink, за 5,5 миллиардов фунтов стерлингов, предназначенного для снятия нагрузки и скопления рельсового полотна с маршрутов в направлении  пригородной зоны.

Вход на станцию Блэкфриэрс с Северного берега был построен ещё в 19-ом столетии. Перестройка расширит и продлит существующие платформы через Темзу и обеспечит станцию  входами с обеих сторон реки.

Новый Южный вход  обеспечит прямой доступ к главным достопримечательностям города, таким как Tate Modern и  Мировой шекспировский театр (Shakespeare’s Globe theatre).

Существующий вход на северной стороне будет заменен пышным зданием из стекла, в котором будет находится билетный зал Национальной Железной дороги и Лондонских подземных служб.

Ричард Пэрри(Richard Parry),  Директор отдела стратегии и развития обслуживания метрополитена сказал: “Жители города и гости Лондона получат новую модернизированную станцию со свободным доступом, увеличенной пропускной мощностью и лучшими способом перемещения с Метрополитена на Железную дорогу к поездам дальнего следования.”

Представитель Железной дороги сказал: ” Для строительства новой станции будет преспособлен и  старый пирс, давно вышедший из употребления, построенный  ещё в 1864. Это -очень интересная строительная задумка.”

Железнодорожная станция Блэкфриэрс останется открытой, а  одноимённая станция метро закроется со 2 марта 2009 и до тех пор, пока работы не будут завершены – до конца 2011 года.

Программа Thameslink также включает реконструкцию Kings Cross St Pancras, Лондонского Моста(London Bridge) и станции Фэррингтон(Farringdon station).

В статье использованы иллюстрации с сайта www.jacobsbabtie.com

Окслей вуудс (Oxley Woods) это новый современный комплекс на 145 односемейных домов в Милтон Кейнс, к северу от Лондона (London, UK). Строительная компания Джордж Вимпли(George Wimpey) и архитекторы из Rogers Stirk Harbour создали совместный проект, который вступил в конкурентную борьбу за государственный контракт на строительство серии односемейных домов с ценой ниже, чем  60000 фунтов (около 76 000 евро).

Самое главное не только в том, что они выиграли конкурс и обошли 221 других участников, сколько в том, что строить каждый дом они предлагают в течение 24 рабочих часов. Дома строятся из специальных блоков, которые заранее изготавливаются на заводе. Конечно, все строится главным образом на технологии сухого строительства, которое не только быстро и эффективно, но и сравнительно дешево.

В статье использованы иллюстрации с сайтов oxleywoods.com, georgewimpey.co.uk, rsh-p.com

Дизайнер Юри Судзуки (Yuri Suzuki) представил собрание проектов, исследующих физические представления звука в Королевском Колледже Искусств в Лондоне (London, UK) в начале июля.

Soundchaser – устройство, содержащее перо и спикер, который следует по дорожке, сделанной из частей виниловых пластинок, обрезанных лазером.

Эти дорожки сделаны из пластинок, купленных на различных благотворительных аукционах и блошиных рынках. Пользователи соединяют части дорожек вместе, чтобы сделать новые, этот проигрыватель, как бы, восстанавливает забытые, старые записи.

Проигрыватель (ниже) направлен на то, чтобы активно составлять и воспроизводить музыку. Специально сделанная запись содержит элементы музыки – бас, ударные и мелодию.

Пользователь миксует собственную музыку, управляя пятью иглами. “Это – аналоговый ответ цифровым ди-джеям,” – говорит Судзуки.

The Finger Player (выше) – перо, которое крепится на пальце пользователя, таким образом они могут физически чувствовать производимые звуки. Sound Jewellery (букв. Звуковые Драгоценности) (ниже) имеют звуковые углубления, выгравированные в ожерелье,  фигурной скобку и брошке.

“Звуки могут включить драгоценные воспоминания, вроде голоса своей бабушки, телефонной беседы с подругой, или звуков, записанных в течение отпуска и так далее,” – говорит Судзуки.

В статье использованы иллюстрации с сайта yurisuzuki.com

Эта работа бюро  представляла раньше собой двухквартирный дом, расположенный на тихой дороге, ведущей Хампстед Хилл. Здание было очень старым с плохой звукоизоляцией, темным первым этажем и требовало серьезной перепланировки.

Целью проекта было создатьсовременную и приятную обстановку для семьи. Планировалось расширить первый этаж, объединив квартиры и интегрируя, расположенный на заднем дворе сад с интерьером.

Первый этаж сделали открытым и соединили с новым проемом. Сад, находящийся на заднем дворе был приподнят, чтобы быть на том же уровне, что и первый этаж. Кухня в передней части дома была разработана с раздвижными дверями так, чтобы это могло отделять от гостиной, когда это необходимо.

Интересное решение для гостиной на первом этаже заключается в том, что новый проем не имеет поддерживающей колонны – это позволяет свету распространяться в глубину гостиной, а также дает возможность в полной мере наслаждаться садом.

В статье использованы иллюстрации с сайта belsizearchitects.com

Лондонские дизайнеры студии PearsonLloyd спроектировали MP3-плейер для японской компании Signeo.

Этот плейер – попытка понять, как чистая функциональность и сведенная к минимуму сложность может привести к простому и гармоничному решению. Разработанный без острых краев и очень тонких кнопок, он устроен для того, чтобы позволить легкую навигацию. Также в нем есть функция зеркального экрана, что немаловажно для женщин.

В статье использованы иллюстрации с сайтов pearsonlloyd.co.uk и signeo.co.jp

Необычный ход для сегодняшней архитектуры осуществили Херзог и дё Мерун(Herzog & de Meuron). Для редизайна проекта Tate Modern в Лондоне, Англия (London, England) они поменяли стекло на кирпич во внешней облицовке.

На модернизацию решились после консультаций с художниками и кураторами арт-центра. В основе обновленных планов – уникальные нефтяные цистерны прежней электростанции, которые будут сохранены, как свободные места для искусства, и от которых вырастет новое здание. Новый кирпичный экстерьер смешается с существующим экстерьером прежней электростанции.

В оригинальном проекте основой были стеклянные блоки, которые, “нагромождаясь” друг на друга, формировали некую пирамиду, однако все это было заменено перфорированной кирпичной пирамидальной структурой, включающей цистерны в основе. Пересмотр был сформирован желанием объединить новое здание с существующим и местной окружающей средой. Доминирование нефтяных цистерн непосредственно в Турбинном Зале и эти места соединения старого с новым станет основой нового Tate Modern.

Окончание строительства назначено на 2012 год.

В статье использованы иллюстрации с сайта hayesdavidson.com