Британская компания Рандом Интернэшнл(rAndom International) представила необычную инстраляцию. Любой человек, попавший  12-14 сентября в Королевский оперный театр, мог ощутить на себе “живое в неживом”.

Компания  Рандом Интернэшнл(rAndom International) была создана в 2002 году Стюартом Вудом(Stuart Wood), Фло Орткрассом(Flo Ortkrass) и Ханнесом Кохом(Hannes Koch).

Одной из основных тем Рандом(rAndoms) в прошлом были работы, характеризующиечя взаимодействием  между цифровой и аналоговой областями. Ища и собирая в своих инсталяциях инновации в области науки, искусства и дизайна, они разработали ряд установок, продуктов и технологий, подчёркивающих  новую “холодную” природу цифровых и аналоговых технологий. В большинстве их работ присутствуют  интерактивные, эмпирические элементы.

Установка, представленная на выставке, состоит из множества механических зеркал, каждое из которых запрограммировано насамостоятельное движение- повороты по строго определённой траектории. В какой то момент, все зеркала фокусируются в одной точке- месте нахождения посетителя, таким образом, что несколько секунд он видит своё отражение в каждом зеркальном кусочке инсталяции. Но через миг, они вновь начинают своё, кажущееся хаотичным, движение.

Установка будет  показана  вторично в BFI Southbank во время Онедотзиро(onedotzero)-фестиваля в Лондоне, 14-16 ноября.

Совсем недавно сотрудники компании  стали внимательно изучать вопросы  разработки моделей поведения неодушевленных объектов и сред и их восприятие живыми организмами. Реализованные проекты завоевали несколько наград, в том числе две награды ИэФ Дизайн(IF Design Awards) в 2005 и 2006 годах, премию за креативные творческие идеи (Creative Futures Award) в 2005 году и награду журнала Волпэйпер  (Wallpaper Design Award) в 2006 году.

В ноябре 2007 года компания отметила юбилей деятельности в течение десяти лет  на благо английского искусства и дизайна.

В прошлом месяце состоялась выставка работ под общим названием Дизайн и Упругие структуры(Design and the Elastic Mind) в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которые впоследствии были отобраны в постоянную экспозицию  MoMA.

Следующим летом состоится пятая выставка из цикла “Telling Tales”  в зале V&A в Лондоне. К корпоративным клиентам Рандом Интернэшнл(rAndom International) относятся Нокиа(Nokia), БМВ(BMW), Фиат(Fiat), Кока кола(Coca Cola) Испания, Оракл(Oracle) и Сони плэйстешн(Sony Playstation). Для отдельных проектов компании предназначена галерея рабочих проектов(Carpenters Workshop Gallery) в Лондоне и Кристофер Генри Галерея (Christopher Henry Gallery) в  Нью-Йорке.

Крис О’ши(Chris O’Shea) – основной художник и дизайнер компании, отвечающий за создание интерактивных работ для государственных учреждений и частных компаний. Он создает проекты, задействующие игровые моменты, которые отражаются на  нашем восприятии пространства и объектов. В 2006 году он был приглашённым куратором выставки Киберсоника(Cybersonica) и в 2007 году стал главным цензором работ  дизайнеров в представительстве лондонского музея дизайна. Его клиенты- такие широко-известные бренды, как АллофУс(AllofUs), Ико дизайн(ico design), Грейволд(Greyworld), Джейсон Бриджес студио(Jason Bruges Studio), и множество других брэндов.  Крис О’ши(Chris O’Shea) является автором Пиксельсумо(Pixelsumo) и является одним из членов-основателей этого мероприятия.
В статье использованы иллюстрации с сайта  www.random-international.com.

В четверг, 23 октября, в Лондоне состоялась торжественная церемония вручения одной из самых престижных наград в области архитектуры Emirates Glass LEAF Awards 2008 (о номинациях  читайте в статье “Номинации премии Emirates Glass LEAF Awards”).

Здания, построенные в 26 странах раличными архитектурными студиями и компаниями, соревновались за мировое признание, воплощённое в Гран При  одного из самых высокопризнанных в архитектурных кругах конкурса.

Альберт Уильямсон Тейлор(Albert Williamson Taylor), председатель коллегии судей Emirates Glass LEAF Awards 2008, сооснователь и директор компании Адамс Кара Тейлор(Adams Kara Taylor) сказал: “Судьи вновь были очень впечатлены исключительно высоким уровнем претендентов на награду, и нам было очень трудно при выборе победителей. Поистине география поектов и их большое разнообразие  были интересными и увлекательными. Список номанантов включал в себя не только небольшие и достаточно крупные проекты известных метров архитектуры, но и работы тех, кто, по-нашему мнению, скоро станет известным в будущем дизайнером.”

Гран При был присужден ведущей скандинавской компании Шмидт Хаммер Лассен(Schmidt Hammer Lassen Architects) за современную версию датской народной школы, расположенной в самом сердце Силькеборга, Дании, в здании  бумажной фабрики 19 века.

Представляем вам 10 остальных  победителей, удостоенные награды, чьи работы признаны самыми лучшими в области архитектуры и дизайна:

Лучшее здание года  смешанного назначения.

Выше: Высшая школа, Силькеборге, Дания.
Архитекторы: компания  Шмидт Хаммер Лассен(Schmidt Hammer Lassen Architects).

Выше: Лучший жилой дом года. Многоуровневое  здание.
Эскейп(eScape), Ситтинбург(Sittingbourne), Кент, Великобритания.
Архитекторы: компания PCKO Архитектс(PCKO Architects).

Лучший жилой дом года. Одноэтажное  здание.
Черный дом(Black House), Валье-де-Браво, Мексика.
Архитекторы: компания BGP архитектура( bgp arquitectura).

Выше: Коммерческое строительство года – Частное здание.
28 Дорсет площадь(28 Dorset Square), NW1, Лондон, Великобритания.
Архитекторы: Джон МакАслан и партнеры(John McAslan & Partners).

Выше: Коммерческое строительство года – Общественное здание.
Победитель: Санторский  Музей Искусства, Токио, Япония.

Архитекторы: Кенго Кума и ассоциация(Kengo Kuma & Associates)

Международный дизайн интерьера.
Победитель: Офисное здание компании GSC(GSC Offices) в Нью-Йорке, США.
Архитекторы: Скидмор(Skidmore), Овинг и Меррилл(Owings & Merrill)

Выше: Молодой архитектор года.
Победитель: Детский сад  Arreltes, Элс Аламус(Els Alamus), Лерида, Испания.
Архитектор: Ксавье Вилата студио(Xavier Vilata Studio).

Выше: Самый экологичный проект года.
Победитель: Центральный офис компании Клей Марш(Cley Marshes Visitor Centre), Норфолк, Великобритания.
Архитекторы:  ЛСИ архитектс(LSI Architects LLP).

Инновация года.
Победитель: Лонгшанская церквь, Пекин, Китай.
Архитекторы: WSP Architectural Design Consulting Co. Ltd.

Лучшее структурное проектирование года.
Победитель: терминал Международного аэропорта в Пекине.
Архитекторы: Фостер + Партнеры (Foster + Partners).

Архитектурная группа из Англии, Заха Хадид (Zaha Hadid Architects) поработала над внешним видом обуви для бразильского брэнда Мелисса (Melissa).

Пластиковые туфли из будущего были запущены в производство в сентябре.

Сотрудничество с обувным брендом расширило фэшн-портфолио Заха Хадид (Zaha Hadid). Для дизайнеров этот проект стал интересной возможностью применить пространственные идеи в другом масштабе.

Сотрудничество с архитектурным профи позволило обувному бренду открыть в своей нише новую тему, значительно развивающую традиционный репертуар.

Главная особенность дизайна новой коллекции – он абсолютно органично сливается с плавными контурами человеческого тела. Ассиметричность обуви передает энергию движения, требуя постоянной трансформации. Концепция воплощает движение, для которого создается обувь, а не статическую картинку для показа на витрине.

Туфли возникают из земли и поднимаются по ноге, мягко и изящно. Органическое качество пластиковой хореографии повторяет кожу. Таким образом, удивительно легко исчезает грань между телом и объектом.

Продвинутые технологии компьютерного моделирования позволили создать продукт, начинающий диалог. Ключевыми инструментами для производства нового качества эргономичности стали технологии 3D.

Гибкость дизайна прекрасно совпала с традиционными для Мелиссы (Melissa) технологиями использования пластика, что позволило достичь великолепного синергетического эффекта от творческого слияния двух команд.

Общая стратегия продвигает ценности дизайна за рамки продукта: упаковка, маркетинг становятся такими же гибкими, как и обувь, добавляя новые детали к общему образу продукта. Возникают дополнительные ценности брэнда, волнующие, развлекающие и… новые.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.melissaplasticdreams.com, www.zaha-hadid.com

Различные вариации ламп были представлены британскими дизайнерами на выставке Дизайн 100% (100% Design) в Лондоне. Среди авторов – Джулия Ломанн (Julia Lohmann), Джерико Хэндс (Jericho Hands), студии Ростудио (Rawstudio), Блюгрин&Ко (bluegreen&co) и другие.

Предлагаем вашему вниманию подборку лучших идей. Выше: Круглый свет (Circa light), Ростудио (Rawstudio). Ниже: Файервиндер (Firewinder), Файервиндер Кампани (Firewinder Company).

Ниже: Лампа-телефон (Bakelite telephone lamp), изготовлена из старинного телефона, Джерико Хэндс (Jericho Hands).

Ниже: Гнездящаяся лампа (Nesting lamp), изготовлена из водорослей, автор Джулия Ломанн (Julia Lohmann).

Все в мире признают тот факт, что не более чем через пять лет мы столкнемся с последствиями климатических изменений. Сейчас мы находимся на этапе, когда экологическая осознанность критически необходима. Мы все знаем об энерго-эффективных лампочках и их значении в процессе снижения выделения углерода. Использование новейших технологий и отказ от использования лампочек накала обозначает для нас важнейший момент в истории искусственного освещения.

Дизайн этих ламп выходит за рамки только лампочки. Критерием оценки для него является здоровье и состояние планеты и людей. Выше: Экопетлайт (Ecopetlite), Ательеро (Ateliero).

Как может дизайн лампы осветить нашу жизнь? Потребность в устойчивом развитии приводит нас к новому пониманию эстетики, материалов, взаимодействия, технологий. Выше: Свечение (Radiance), Эд Орсфорд (Ed Horsford).

Подходы, представленные в этих работах, следующие: концентрация на эффективности, поиск новых технологий с целью повышения энерго-эффективности, использование возобновляемых источников энергии, отслеживание использования энергии, мотивация к изменениям поведения. Выше: Лэмппот (Lamppot), автор Аланна Кошрейн (Alanna Cochrane).

Осознанность в использовании материалов: устойчиво произведенные природные ресурсы, местное производство, перерабатываемые или вторично используемые материалы. Внимание к отношениям между продуктом и пользователем: возможность адаптироваться и реагировать; пользователь как создатель; дизайн, напоминающий о прошлом. Выше: Учебная лампа (apprentice lamp), Блюгрин&Ко (bluegreen&co).

Долгосрочное мышление: продукты, которые можно использовать всю жизнь, дизайн, при создании которого автор думает а будущих циклах жизни продукта и материалов. Выше: Агун (Agoon), автор Ре-силикон (Re-silicone).

Каждый раздел исследует один из девяти основных принципов устойчивого дизайна – предлагая идеи и вдохновение для следующего поколения освещения. Поэтому продолжайте, подключайтесь. Здесь вы увидите, что небольшой источник света может иметь огромное значение…

Выше: Страсть (Crush), автор Джеймшид Тодивала (Jamsheed Todiwala).

Выше: Тетра лампа (Tetra lamp), Мазиф Дизайнз (Masif Designs).

Выше: напольная лампа Тибиа (Tibia), автор Студиомолд (Studiomold).

Выше: Слитно (Solid), автор Студиомама (Studiomama).

Выше: лампа Палп (Pulp), автор Дэвид Гарденер (David Gardener).

Выше: Пэк (Pack), автор Рентаро Нишимура (Rentaro Nishimura).

Выше: Нестандартная лампа (Non standard lamp), Ана Макконелл (Anna Mcconnell).

Выше: настольная лампа Эко (Eco), автор Люминэйр (Luminair).

Выше: Пьяный (Drunk), автор Йун Бак (Yoon Bahk).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.redesigndesign.org

На смену скучным магазинам подарков, которыми обычно усыпаны  вестибюли отелей, пришла только что открытая в Лондоне 10-комнатная мини-гостиница Йорк и Элбани(York and Albany) со своим уголком настоящего  гурмана и ценителя холодных закусок, чему способствовала любовь полакомиться на славу руководства гостиницы.
Уютно расположенная напротив  покрытого густой листвой угла Реджентс Парка (Regent’s Park), гостиница Йорк и Элбани (York and Albany) принадлежит Гордону Рэмсею(Gordon Ramsay) и контролируется его протеже Анжелой Харнетт (Angela Hartnett).

Мини-гостиница, спроектированная Джоном Нэшем(John Nash) ещё в 20-ые годы 19 столетия,  была аккуратно и  трепетно отреставрирована для создания изящного отеля, оборудованного десятью роскошными комнатами, баром и, конечно, рестораном.

Сам гастроном размещен в помещении, которое прежде служило хлевом и сохранило несколько оригинальных особенностей, такие как: пол из крупных камней и простоватые устойчивые двери с выходом на улицу.
Магазин назвали “Гастроном Нонны” (Nonna’s deli) (в знак уважения к итальянским корням Анжелы Хартнетт (Angela Hartnett)). Запасы магазина – настоящий шведский стол от шеф-повара, например: мясо по-домашнему, испанский миндаль, печенье с оливковым маслом и шоколад Дэмиен Олсоп (Damien Allsop), а также джемы от Хартнетт (Hartnett), рисовый хлеб, и разнообразные соусы.

Если вы приедете в более солнечную погоду, то сможете заказать корзины с лакомствами для пикника, включающие в себя широкий ассортимент вин магазина, с которыми так приятно посидеть в парке через дорогу.

Также для тех, кто может захотеть немного пищи для ума, в магазине есть книжный уголок, где даже книги подобраны специально для гурманов самими хозяевами- Оттолеги (Ottolenghi), Нигель Слэйтер(Nigel Slater) и, конечно, Гордоном Рэмсеем(Gordon Ramsay) и Анжелой Хартнетт(Angela Hartnett). Книжных гурманов, естественно. Все книги выставлены на продажу.

В статье использовались иллюстрации с сайта www.gordonramsay.com.

Внепрограммное мероприятие “Простор” (Scope), в рамках ярмарки искусств Фриз (Frieze) проходит, как и положено для вещей “вне”, в неформатном месте, на площадке для крикета (Lord’s Cricket Ground).

Выше: Выставка искусств на площадке для крикета (Lord’s Cricket ground), где также находится медиа центр “Системы будущего” (Future Systems’ Media Centre).

Выше: Земля растрат (Wasteland), автор Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Объединив работы молодых, независимых галерей со всего мира, выставка стала прекрасной сценой для демонстрации раскрывающихся молодых талантов и общих тем творчества поколения некст.

Выше: Маленькие пеньки для смерти (Little Death Tobeys), Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

В показе этого года участвовали впечатляющие бренды; Вертиго (Vertigo), Фостер (Forster), Фолд (Fold) и другие. Интересно, что основная масса работ наполнена тревожными и жесткими эмоциями. Анархическая дистопия, смерть и разрушение правят – в лучшем случае, неуловимые и властные, в худшем – дерзкие и очевидные.

Выше: Керамические аэрозоли, автор Кэрри Райкотт (Carrie Ryecott), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Простор, возможность, масштаб, граница – так много слов предусмотрено для перевода названия Scope – становится для толп, жаждущих искусства, ничуть не менее значимым чем Фриз (Frieze).

Выше: Человеческий коллаж (Collage men), автор Герман Гомез (German Gomez), Галерея Фернандо Прадилла (Fernando Pradilla Gallery), Мадрид.

Выше: Курдский протест и Гуантанемо (Kurdish Portest and Guantanemo), Лидия Венери (Lydia Venieri), Галерея Терра (Gallery Terra), Токио.

Выше: “Утренняя звезда” Поля Фрайера (Paul Fryer).

Одна из экспозиций, “Пусть будет свет”, автор Пол Фрайер. В бывшей церкви Святой Троицы разместили ракету В2 (V2 Missile) – так называлось оружие, которое разрушило большую часть Лондона во время второй мировой. Теперь оно занимает весь неф здания церкви, деревянная копия – из-за этого оружие выглядит немножко по-детски и красиво; перед алтарем, в телеграфных проводах запуталась фигура с крыльями, как дьявол и, одновременно, метафора воздуха и разрушения, которое несло оружие В2 (V2).

Выше: автор Пол Фрайер, ракета В2.

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Семейная коллекция Генри Мура (Henry Moore) открыла свои архивы для экспозиции в Хойзер и Виртс, среди экспонатов – рисунки и макеты британского скульптора, никогда не выставлявшиеся ранее. Более 60-ти работ, созданные Муром за 50 лет жизни, показывают историю формирования уникального почерка автора. Особый оттенок событию придали Заха Хадид и Патрик Шумахер. Вездесущая парочка придумала два стула, специально для выставки. Отполированные до сияния, закругленные и волнообразные стальные структуры, одна наверху, другая снизу, не только подчеркивают стиль работ Мура, но и развивают их, отражая, поддерживая интересным контрастом материалов, создавая неожиданные, необычайные и блестящие штрихи.

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Выше: Кэтрин Йасс (Catherine Yass), “Высокие провода” (High Wire).

«Мужчина на Проводе» был создан Кэтрин Йасс совместно с Атранджел (Artangel). Это фильм, снятый с четырех разных углов, про французского канатаходца, Дидье Паскет (Didier Pasquette), прогуливающегося по проводам между двумя башнями на Рэд Роад (Red Road) в северном Глазго (North Glasgow). Когда вы стоите между четырех экранов, слышите реальный шум, синхронизированный, то испытываете вполне реальный опыт, головокружительный и возбуждающий одновременно.

Выше: автор Кейт МакГвайр (Kate McCgwire), Будущее может подождать (The Future Can Wait).

Выше: Кристина купается (Christine Swimming), автор Джулиан Опи (Julian Opie), Галерея Лиссон (Lisson Gallery).

В галерее Лиссон демонстрируется сорок последних работ Опи. Его стиль узнаваем, его работы использовались для очень коммерческих брендов, что противоречит их простоте и многозначности. Убирая все лишнее – движение, действия, выражения, – оставляя только цельные цвета и простые линии, автору удается создать более интенсивную, насыщенную версию реальности. Он увлекся простой и, одновременно, сложной формой – человеческим телом, – анимировал образы, используя экраны, и создал так свойственную ему странную реальность.

Выше: Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi), фонд Луи Т Блоин (Louise T Blouin Foundation).

Нужно будет изрядно постараться, чтобы попасть на первую выставку Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi) в Британии, но оно того стоит. Первопроходец новой волны искусства в Китае, Ванг оживляет иллюстрации эры холодной войны. Тридцать фигур в полный человеческий рост в газовых масках расположены в пространстве, напоминая нам, что некоторых катастроф удалось избежать, но они, как возможность, еще существуют.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.friezeartfair.com

Работы французского фотографа ДжейАр (JR) посвящены чувственному восприятию мира – частному, индивидуальному опыту. Удивительно – но об этом автору удается рассказывать на глобальном уровне. Выше: ДжейАр, Женщины, Фавелла Морро да Провиденсиа (Favela Morro da Providencia), Рио-де-Жанейро (Rio de Janeiro), Бразилия (Brazil), 2008

Последнюю фотографию, например, разместили на фасаде здания Тейт Модерн (Tate Modern) в Лондоне, что стало частью выставки «Уличное искусство» (Street Art). На фото изображен портрет чернокожего мужчины, который направляет что-то, издалека выглядящее как пистолет – как это смотрится сейчас – прямо на мост Миллениум (Millennium Bridge). При ближайшем рассмотрении, пистолет оказывается обычной видео-камерой. Новый проект, «28 Миллиметров: ЖЕНЩИНЫ» (28 Millimetres: WOMEN) посвящен, естественно, именно женщинам. Но это не звезды и знаменитости, а изможденные, лишенные жизненной энергии женщины, встреченные фотографом на улицах бедных кварталов Рио. Невидимые, ни на что не влияющие люди, смирившиеся с присутствием в их жизни жестокости, насилия, экономического угнетения. Портреты женщин, которые не знали признания или внимания в своей жизни, разместили в местах общественной инфраструктуры. Выше: ДжейАр, Женщины, Бенедита Флоренсио, жительница Фавелла Морро да Провиденсиа (Favela Morro da Providencia), Рио-де-Жанейро (Rio de Janeiro), Бразилия (Brazil), 2008

Их глаза, в черно-белом изображении, смотрящие на тебя с фасада здания, со склона горы, с поднимающихся вверх пешеходных ступенек потрясают. Получается что-то, похожее на диалог, разговор. Который, одновременно, и подтверждает, и отвергает место этих женщин в мире. Выше: ДжейАр, Женщины, Розиет Маринхо, жительница Фавела Морро да Провиденсиа, Рио де Жанейро, Бразилия, 2008

Работы будут представлены одновременно в Галерее Лэзарайдс (Lazarides Gallery) в Лондоне, на пересечении Грик Стрит (Greek Street) и Черринг Кросс (Charring Cross), и прямо на фасадах зданий, соответствуя изначальной задумке проекта. Выше: ДжейАр, фото на фасаде книжного магазина (Foyles bookstore), улица Манетт (Manette Street), Лондон, октябрь 2008

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.lazinc.com

Выставка Дизайна и искусства в Лондоне (Designart London) вновь привлекла наше внимание (см. предыдущие статьи – Designart London). На этот раз, к стенду галерей Дэвида Гилла (David Gill Galleries).

Галереи Дэвида Гилла (David Gill Galleries) представляют новые работы Маттиа Бонетти (Mattia Bonetti), Барнаби Барфорд (Barnaby Barford) и Заха Хадид (Zaha Hadid), в рамках выставки-ярмарки для коллекционеров и любителей Дезайнарт Лондон (Designart London). Дизайн самого стенда предложил Фредриксон Стэллард (Fredrikson Stallard).

Галереи Дэвида Гилла представили новинки, включая кофейный столик и скамейки «Стардьюн» (Stardune), дерево-полку от Заха Хадид (Tree Shelving by Zaha Hadid). Впервые вещи из коллекции «Дьюн Формейшионс» (Dune Formations) были представлены на биеннале в Венеции в 2007 году (Venice Biennale). Для лондонской ярмарки были изготовлены уменьшенные копии, применимые в обычных, бытовых условиях. Ну а работы Хадид с Дэвидом Гиллом, несомненно, лучшие из всего творчества дизайнера.

Буфет-факир (Fakir sideboard) от Маттиа Бонетти (Mattia Bonetti), коллекция зеркал от Барнаби Барфорд (Barnaby Barford) – также из серии New. Сам по себе, стенд привлекает ничуть не меньше внимания, чем выставленная экспозиция. Фредриксон Стэллард (Fredrikson Stallard) придумал сочетание блестящего белого пола, стен и стеллажей с огромным, подсвеченным лого Дэвид Гилл.

В статье использованы иллюстрации с сайта:

www.davidgillgalleries.com

Бен Ван Беркель (Ben Van Berkel), рождённый в Утрехте, является одним из ведущих мировых профессиональных архитекторов, а также одним из самых известных архитекторов Голландии.

Он получил архитектурное образование в академии Риетвельд (Rietveld Academy) в Амстердаме и в Архитектурном Обществе (Architectural Association) в Лондоне. После этого, в 1988 году, он и Каролайн Бос (Caroline Bos) основали в Амстердаме независимую архитектурную фирму Ван Беркель & Бос Архетектюрбюро (Van Berkel & Bos Architectuurbureau).

Реализованные их фирмой проекты вскоре получили одобрения критиков и дали толчок быстрому развитию компании.

Дом Моебиус (Moebius) и здания NMR для Утрехтского университета на данный момент являются одними из лучших их проектов, стоя в одном ряду с одним из их первых реализованных проектов Ван Беркеля – мостом Эрасмус (Erasmus) в Роттердаме.

Упомянутый мост является одним из самых любимых проектов архитектора. “Я был молодым, когда проектировал его, и уж точно не мог подумать, что он станет таким важным символом города”, – с гордостью рассказывает он.

После получения всеобщего признания и достижения высокого профессионального уровня, Бен и Каролайн приняли решение основать ещё одну фирму – Ан-студия (UNStudio) или Юнайтед Нэт Студия (United Net Studio) – сеть, объединяющую специалистов в сфере архитектуры, городского строительства и обслуживания населения.

Ан-студия реализовали такие проекты как постройка здания музея Мерседес-Бенц (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте, реконструкция экстерьера и интерьера универмага Галлерия (Galleria Department store) и планировка частной виллы в Нью-Йорке.

Сейчас фирма работает над проектом театра Граз Мьюзик (Graz Music Theatre), а также над громким проектом роскошного квартирного дома Файв Франклин Плэйс (Five Franklin Place) в районе Трибека (Tribeca) в Нью-Йорке.

Всего на сегодняшний день у Ан-студия насчитывается 36 осуществляемых проектов: от разработки генеральных планов до возведения зданий и организации исследований.

Также фирма готовится к началу своей инсталляции в Венеции (части главного Архитектурного биеннале шоу (Architecture Biennale headline show) этого года), под руководством Эрона Бетски (Aaron Betsky).

В данной статье использовались иллюстрации с сайта www.unstudio.com

Его мы знаем настенным, настольным, отрывным. Испанский дизайнер нам предлагает его сделать подвижным.

Поскольку Художественная ярмарка  искусства Фриз(The Frieze Art Fair), открывшаяся на днях  в Лондоне, имела несчастье прийтись на сложное время  глобальной финансовой суматохи, умы покупателей и художников заняты бумажным источником благополучия  больше, чем когда-либо. И, несмотря на то, что многие художники предпочитают обсуждать  рынок ценных бумаг, известный журналист Сара Торнтон(Sarah Thornton), освещающая ярмарку Фриз в британской прессе, нашла некоторых британских художников, показывающих свои работы на ярмарке, которые даже в такое смутное время предпочитают  говорить о деньгах исключительно в рамках профессии и готовы тратить свои силы, мысли и труд исключительно во благо искусства. Некоторые их мысли мы приводим ниже.

Фрэнсис Апричард(Francis Upritchard), “сидящая на корточках”, делая свои скульптуры, уже около шести лет:”Если бы мне пришлось расформировать свою студию, это бы не имело бы значения, работа бы неостановилась, я уверена, что мало дать жизнь работе, искусство должно использоваться.

Оно нуждается в  пристальном взгляде со стороны. Именно это делает вещи искусством.

Гевин Турк(Gavin Turk), студия в восточном Лондоне:”Если художник прежде всего мотивирован прибылью, то он, возможно, вовсе не художник. Он уже только производитель.

Если у вещи изначально нет никакой цены, то какова её ценность? Если работа свободна, это – искусство? На эти вопросы можно ответить в каждом конкретном случае по-разному”

Исаак Жульен(Isaac Julien):”В настоящее время, интересна только одна вещь – нет ли промышленного способа напечатать деньги личными средствами”.

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.guardian.co.uk.