В окнах магазина Кельвин Кляйн (Calvin Klein) на улице Ист сикстис (East 60th) в Нью-Йорке царит любовь: пары подушек с именами знаменитых на весь мир влюбленных пар создают уникальную атмосферу и образ.

Инсталляция была вдохновлена работой художника Джонатана Хоровитц (Jonathan Horowitz), “Разговор кровати и полушек” (Pillow Talk Bed), ретроспектива работ которого проходит сейчас в галерее ПС1 (PS1) в МоМА (MoMA).

Имена на подушках выполнены наложением шелка, используется уникальный шрифт, который, по-мнению авторов, отображает характер пары. Подушки, естественно, из коллекции Кельвин Кляйн Хоум  (Calvin Klein Home).

Инсталляция останется на витринах магазина до 23-го марта, подушки можно приобрести в коллекции Кельвин Кляйн (Calvin Klein).

Это особенно актуально для тех влюбленных, чьи имена совпадают с сочетанием имен знаменитостей.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ck.com.

Студио 0.10 (Studio 0.10 Architects), архитектурное бюро из Лос-Анджелеса, завершило строительство дома для художника и галеристки, в котором разместится его студия и ее выставочные площади, а также их совместные помещения для жизни и развлечений.

Фактически, дом состоит из двух домов, которые соединены внутренним двориком. В двухэтажном здании разместились гараж, квартира и арт-студия.

Под выставочные залы отдано второе здание, высотой три этажа.

Фасады обоих зданий покрыты цинковыми панелями, рамы для окон сделаны из древесины Ипе (Ipê wood), или бразильского ореха, отличающейся высокой прочность, устойчивостью к  воздействию внешней среды и долговечностью.

В здании необходимо было совместить площади для жизни, для развлечения и для работы. Помимо этого, заказчики просили предоставить практически полностью автономное, но интегрированное в общую площадь жилье для пожилой матери хозяйки дома; сконструировать дом таким образом, чтобы можно было максимально использовать внешнее пространство; совместить арт-студию для главы семьи и выставочную площадь для его жены, занимающейся галерейным бизнесом.

В связи с ограничениями места постройки, было решено разбить требуемые зоны на отдельные части, благодаря чему сформировались внешние территории. Получился некий сэндвич, в котором два дома подаются с прослойкой в виде внутреннего дворика. Для арт-студии, которая занимает часть гаража на 4 машины и пространство над ним, оборудована собственная автономная кухня, ванная и спальня. В основном, трехэтажном доме находятся гостиная, столовая и кухня (на первом этаже), домашний офис и комната для гостей (на втором), и сьют для владельцев недвижимости (на третьем). Выставочные площади обернуты вокруг фасада дома, одновременно выполняя функциональную и эстетическую роль, смягчая монолитность объектов.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.studio010.com.

Новый жилой дом в Нью-Йорке, на 35 квартир, Кон Педерсен Фокс (Kohn Pedersen Fox) построили в историческом месте в Манхэттэне, в районе Гринвич (Greenwich Village).

Здание занимает довольно оригинальный участок земли, в форме неправильного треугольника.

Задачей для архитекторов было вписать здание в этот участок, а также в ландшафт местности, с низкими домами в одной части и высотками в другой, соблюдая закон зонирования.

В результате получилось здание высотой 11 этажей с северного края и семь – с южного, общей площадью около 20 000 кв.метров. Дом построен на месте бывшей парковки, над двумя тоннелями метро.

В течение последних десяти лет компания КПФ (KPF) осуществила несколько серьезных проектов, которые были отмечены в отношении успешной интеграции новых зданий в исторический контекст мест построек. В данном случае, архитекторы использовали характеристики стекла; прозрачность и отражение; несколько “зеленых” крыш объединяют дом с находящимся рядом парком.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kpf.com.

Архитекторы из Балтимора, Цайгер / Снид (Ziger/Snead) построили строгий и, одновременно, уютный дом прямо на пересечении трех природных ландшафтов – леса, заболоченных лугов и реки Раппаханнок (Rappahannock).

Функции дома – загородная постройка для семейной пары и их друзей, которые приезжают сюда отдохнуть на выходные.

В рамках собственного веб-сайта, популярный и модный фотограф Хэди Слиман (Hedi Slimane), который не так давно работал для модного дома Диор (Dior), представил свой авторский проект – фотографии молодых художников Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, сделав существенный вклад, таким образом,  в “очеловечивание” и очертание тех, кто стоит за громкими творческими проектами. Мы не смогли пройти мимо: пусть эти имена нам мало говорят, зато какие лица (особенно последнее-)…

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.hedislimane.com.

Новое офисное здание для полицейского департамента Лос-Анджелеса уже почти готово к вводу в эксплуатацию; совместный проект АЭКОМ (AECOM) и Рот + Шепард Аркитектс (Roth + Sheppard Architects) откроется этим летом.

Общая площадь здания – 500 000 квадратных футов (около 152 000 кв.метров), высота 11 этажей.

Здание будет построено для центральной администрации полиции города, в нем предусмотрена подземная парковка для 300 автомашин, гараж для содержания автомобилей, заправка и внешняя парковка для 800 автомобилей.

Главной задачей для дизайна проекта было соответствие функциональным требованиям, а также требованиям безопасности, одновременно, сохраняя прозрачность и открытость для общества. Стремясь достичь этого, разработчики вынесли общественные помещения во внешнюю часть здания; такие как кафе на 200 мест, зал для 450 зрителей – все они размещены в отдельной плазе, доступ к которой упрощен.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dmjmhn.aecom.com.

Джефф Кунс (Jeff Koons), один из самых знаменитых художников современности, вскоре (буквально через четыре года) украсит площадь возле ЛАКМА (LACMA) , Художественного музея округа Лос-Анджелес (Los Angeles County Museum of Art), огромной скульптурой под названием “Паровоз”.

Проект станет самым дорогим из всех, когда-либо реализованных художником.

Еще в 2007 году было объявлено примерное описание творения; это будет подъемный кран, на который подвесят макет локомотива в масштабе 100%.

В своем интервью “Газете об искусстве” (The Art Newspaper), Джефф Кунс (Jeff Koons) озвучил стоимость работ: 25 миллионов долларов.

Таким образом, “Паровоз” превзойдет предыдущего лидера рейтинга, инсталляцию Ричарда Серры (Richard Serra), “Суть времени” (The matter of time), которая была создана для музея Гуггенхайма в Бильбао (Guggenheim Museum Bilbao) за 20 миллионов.

Параметры будущей скульптуры: длина 21 метр, высота подъемного крана – 49 метров.

Трижды в день, в полдень, в три часа и в шесть часов, паровоз будет еще и работать; летя по воздуху, выпуская дым и крутя колесами, он будет радостно гудеть на всю округу.

Естественно, устроители этой акции в искусстве – просто скульптурой это назвать как-то не получается – полагают, что “Паровоз” станет очередной всемирно известной достопримечательностью “ЭлЭй” (LA).

Сейчас разработчики занимаются 3D-сканированием частей прототипа паровоза, который находится в железнодорожном музее в Альбукерке.

Затем будет приобретен кран “Либхерр” (Liebherr).

«Премьера» запланирована на 2012-й год.

Один из спонсоров проекта – американский миллиардер Эли Броуд (Eli Broad), который ранее инвестировал 60 миллионов долларов в строительство Музея современного искусства Броуда (BCAM), который стал частью музейного комплекса LACMA.

В музее Броуда экспонируются произведения из его обширной коллекции, в том числе около двадцати творений Кунса.

По материалам theartnewspaper.com, artinvestment.ru.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.jeffkoons.com.

На вкус и цвет, как говорится… Пришла бы вам когда-либо в голову идея использовать кулинарный жир, да и вообще любой жир для дизайнерского образа? Дэвид Бойра (David Boira) и Зоэ Комбес (Zoë Coombes) из нью-йоркской архитектурной и дизайнерской студии “Республика” (Commonwealth) предложили покупателям окружить себя мебелью, буквально плывущей на глазах.

В коллекцию вошли различные предметы; комод, стол, набор стульев геометрической формы, – все предметы со специфической внешней или внутренней текстурой покрытия.

Описание мебели вызывает своеобразные ощущения; “фактура покрытия напоминает кулинарный жир, полученный из жирной части свинины”.

“В 19-м веке”, – говорят авторы, – “жир использовался многими ремесленниками”.

“Затем, промышленная революция заменила натуральный продукт на гидрогенизированные растительные масла, которые стали более доступными”.

“Прекрасные свойства жира – его богатый аромат и нежная текстура, – были буквально забиты мощной диетической агитацией англоговорящих стран”.

Дизайнеры попытались исследовать забытое вещество; хотя, такое пристрастие к жиру выглядит довольно противоречиво.

Получился интересный эстетический эффект; ведь жир ассоциируется с мягкостью и, одновременно, загрязненностью.

Представьте только процесс; вы выдвигаете ящик комода и погружаете руки в…; или достаете из этого “жирного” окружения свою одежду, нижнее белье…

По-мнению дизайнеров, эта поверхность, рождающая иллюзию ощущений, создаст для пользователя уникальные мгновения чувственных открытий.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.commonwealth.nu.

На прошлой неделе модный дом Армани (The Armani) открыл новый магазин на 5 Авеню в Нью-Йорке. Дизайн проекта принадлежит “перу” архитекторов Массимилиано и Дориана Фукас (Massimiliano & Doriana Fuksas Architects).

Центральная часть концепции – четырехэтажная скульптурная лестница.

Таким образом, Джорджио Армани (Giorgio Armani) появился на одной из самых знаменитых улиц Нью-Йорка.

Пятое Авеню (Fifth Avenue) является центральным местом современных и исторических событий, эта улица описана в знаменитых романах, постоянно цитируется в фильмах.

Студия Глитеро (Studio Glithero) предложила публике пару самостоятельных свечей. Пике (Piqué) и Дабл-Пике (Double Piqué) были придуманы для американской компании из Лос-Анджелеса, Артекника (Artecnica).

Свечи изготовлены по традиционной технологии, каждая из них абсолютна уникальна.

Свечи будут показаны на выставке Мэзон эт Объе (Maison & Objet) в Париже, которая пройдет с 23 по 27 января, а также в Нью-Йорке, с 25 по 29 января во время Выставки Подарков (New York Gift Fair).

Из свечей можно будет создавать прекрасные выставки и дома.

Студио Глитеро (Studio Glithero) находится в Лондоне, была основана дизайнерами Сарой ван Гамерен (Sarah van Gameren) и Тимом Симпсоном (Tim Simpson).

В статье использованы иллюстрации с сайта: studioglithero.com.