29 июня – 5 июля 2009 года. «Жизнь в памятниках модернизма». Новосибирск, Россия.

В рамках III Летнего  фестиваля  архитектуры и дизайна «Золотая капитель» в Новосибирске , в здании  НГАХА (Красный проспект, 38) откроется экспозиции российско – немецкого проекта  «Жизнь в памятниках модернизма». Берлин – Ленинград (Санкт-Петербург) -   Москва – Рим – Самара – Новосибирск.

p-heyse-1998. 29 июня - 5 июля 2009 года. «Жизнь в памятниках модернизма». Новосибирск, Россия.

В экспозиции представлены жилые районы Берлина, Ленинграда, Москвы, Рима, Самары и Новосибирска, построенные в 1920-30 гг в период , который  ознаменовался в архитектуре массовым возведением жилых комплексов, призванных стать основоположниками нового быта.

Цель проекта – привлечь внимание общественности к вопросу сохранения архитектурных памятников конструктивизма в центрах авангардной архитектуры России. Каждый город представлен  своими постройками, которые, по мнению специалистов, являются наиболее интересными с точки зрения архитектуры и истории и требуют к себе немедленного внимания как объекты, нуждающиеся в спасении.

Проект состоит из  выставок:

  • «Бруно Таут – мастер архитектуры цвета в Берлине», выставка Некоммерческого общества Немецкий Веркбунд, Берлин.
  • «Жизнь в памятниках мирового наследия – шесть жилых районов-памятников. модернизма в Берлине», Управление Сената Берлина по вопросам развития города
  • «От эксперимента к практике – ленинградский конструктивизм».
  • «Москва. Жилые районы 1920-х сегодня».
  • «Рим. Развитие города с 1910 по 1930».
  • «7 шедевров русского авангарда в Самаре».
  • «Новосибирск.1920-1930.Растут новые гиганты».

Программа мероприятия:

24  июня в 14.00 – пресс-конференция НГАХА (Красный проспект, 38), ауд 206.

3 июля в 16.00   - лекция на тему «Открывая эпоху модерна» архитектора г-на Винфреда Бренне (Германия).

3 июля в 18.00 – презентация выставки «Жизнь в памятниках модернизма» куратором выставки «Бруно Таут – мастер архитектуры цвета в Берлине», Винфредом Бренне (WINFRIED BRENNE ARCHITEKTEN, Германия, Берлин) и  куратором российской части проекта – Марией  Трошиной (галерея ВХУТЕМАС, МАРХИ).

  

С 30 июня по 4 июля экспозиция доступна  для посетителей с 11.00 до 19.00 (вход свободный).

Дополнительная информация по телефону: 8 913 908 34 18  (Людмила Ивашина)

Организаторы: Немецкий культурный центр им. Гете в Новосибирске,  Галерея ВХУТЕМАС, Фонд ЗОЛОТАЯ КАПИТЕЛЬ, НООО «Культурное наследие»,  WINFRIED BRENNE ARCHITEKTEN, Управление Сената Берлина по вопросам развития города, Некоммерческое  общество Немецкий Веркбунд, Берлин

Подробности на сайте www.zkapitel.ru

 

 

ВНИМАНИЕ! ОБЪЯВЛЕНИЕ!

Внимание!!! Редакция журнала об архитектуре и дизайне ARHINOVOSTI.RU с радостью принимает анонсы культурных событий, касающихся архитектуры и дизайна, которые бдут присходить в любом городе России или Украины. Присылайте ваши сообщения на почту [email protected]. Эти анонсы должны содержать хотя бы одно крупное фото. В  случае соответствия анонса требованиям (к теме и содержанию), он будет опубликован на страницах журнала в общем списке новостей. Вопрос о публикации материала остаётся на усмотрении редакции журнала.

Wanted!

15 -30 июня 2009 года. Центр Современной культуры «Гараж». Актуальная экспозиция. Москва, Россия.

С 15 июня по 30 июня в Центре Современной культуры «Гараж» – откроется экспозиция, посвященная 53-ей Венецианской Биеннале, а также проекту Гектора Замора «Нашествие дирижаблей на Венецию», который поддерживал «Гараж» в этом году.

15 -30 июня 2009 года. Центр Современной культуры «Гараж». Актуальная экспозиция. Москва, Россия.

В программе выставки:
 - макеты дирижаблей;
 - видео инсталляция проекта Замора;
 - видео-дневник «Гаража» с открытия Биеннале;
 - интернет-экскурсия по международным павильонам Венецианской Биеннале

В поддержку выставки – 17 июня, в 19:00, в лекционном зале состоится обсуждение открытия 53-й Венецианской Биеннале (о котором мы недавно писали в этой статье), ведущая – Диана Мачулина.

Впечатляющая новая работа одного из самых ярких современных мексиканских художников, Гектора Замора, была представлена на 53-й Венецианской Биеннале. Художник представил себе, что средневековый город захвачен армией летающих дирижаблей. Эта работа – вошла в официальную программу Даниэля Бирнбаума и выставлена на Биеннале при поддержке Центра современной культуры «Гараж».

Работа включает в себя настоящую реплику дирижабля, «застрявшего» в узкой венецианской улочке, недалеко от здания Кордерия, одной из основных площадок венецианского Биеннале.

Также сюда вошла серия графических изображений с использованием фотомонтажа, на которых в привычные виды Венеции, вмонтированы дирижабли. Эти изображения заполнят город перед открытием Биеннале в виде уличных постеров и открыток, распространяемых через торговцев сувенирами. Уличные художники будут рисовать сцены о нашествии дирижаблей. Также запланирована рекламная кампания в итальянской прессе, на телевидении и в интернете, «симулирующая» нашествие цеппелинов на Венецию.

Гектор Замора родился в Мехико в 1974 году. Живет и работает в Сан-Паоло, Бразилии. Многие его работы уже были показаны на международном уровне, в частности в Museo Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид в 2005 году и на Биеннале в Сан Паоло в 2006.

ЧТО ПРИЯТНО: Вход на экспозицию и лекцию – бесплатный.

Адрес мероприятия: Москва, ул. Образцова, д.19а

Маршрутное такси № 119 от станции м. «Новослободская» (остановка на ул. Сущевской) до остановки «Арт-центр „ГАРАЖ“»

Подробности на сайте www.garageccc.com

20 июня 2009 года. Мастер – класс Антона Козлова-Майера. И выставка “Упадок и разложение ООН”. Москва, Россия.

Галерея Photographer.ru представляет новую выставку, в основу которой положен совместный проект российско-французского фотографа Антона Козлова-Майера и американского кинорежиссера Марка Босуэлла (навеянный знаменитой статьей Хантера С. Томпсона про дерби в Кентукки).

Упадок и разложение ООН. Антон Козлов Майер. Москва, Россия.

Проект был реализован во время 63-eй Aссамблеи ООН в Нью-Йорке в 2008 году.  Фотограф и режиссер получили аккредитацию в ООН, а вместе с ней и доступ в здание (в частности, в пресс-центр). Им довелось присутствовать на выступлениях Генеральной ассамблеи и конференциях, а также увидеть «непубличную» жизнь ООН. Данный проект является своего рода гонзо-репортажем с места событий, журналистикой, пропущенный через критический взгляд художника и доведенной до радикального субъективизма. В сознании авторов, единственная мировая международная правозащитная организация являет собой современный Вавилон (в библейском смысле слова). Это не место, где предотвращаются войны, но арена смешения языков и рас, место столкновения амбиций, ярмарка тщеславия.

 

20 июня c 10.00 до 18.00 в галерее Photographer.ru состоится мастер-класс Антона Козлова-Майера “Фотография как кинофильм одного кадра. Теория и практика постановочной фотографии».

 Упадок и разложение ООН. Антон Козлов Майер. Москва, Россия.

Антон Козлов-Майер родился в Санкт-Петербурге. Изучал режиссуру и философию в Нью-Йоркском и Гарвардском университетах (США). Начал свою профессиональную карьеру с фотографического агентства «Сигма» в Нью-Йорке. Преподавал в Школе дизайна и в Американском университете в Париже. Участник многочисленных выставок в Европе и Америке: Search for Art, Paris Photo, Photo Fictions, Emergency Biennale и др. Живет и работает между Парижем, Нью-Йорком и Москвой.

Экспериментальные работы Марка Босуэлла в сфере медиаискусства были показаны в более чем 25 странах – в музеях, на различных биеннале и фестивалях искусств. Из недавних выставок стоит особо отметить выставки в музее Хаммера (Лос-Анджелес), на Фестивале Transmediale (Берлин), в Courtauld Institute (Лондон) и Оксфордском университете (Великобритания). С 1986 по 1992 года Босуэлл изучал режиссуру и теорию режиссуры в Швейцарии, Франции, Германии и США. Живет и работает в Нью-Йорке.

 Названия работ:

 Немецкие секретные агенты. Понедельник, 22 сентября 2008 г.   © Антон Козлов-Майер / Галерея Photographer.Ru

К полудню полицейские начинали скучать. Среда, 24 сентября 2008 г.© Антон Козлов-Майер / Галерея Photographer.Ru

Российский парламентарий Михаил Маргелов. Вторник, 23 сентября 2008 г. © Антон Козлов-Майер / Галерея Photographer.Ru

Аккредитация для СМИ и запись на мастер-класс:

Татьяна Никитина

по телефону: +7 (495) 228-11-70

по e-mail: [email protected]

4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6.

В статье использован материал галереи gallery.photographer.ru   

Хорошо яичко к обедне или “О, великий, Фаберже!”. Москва, Россия.

Петер Карл Густавович Фаберже  — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.

Хорошо яичко к обедне или "О, великий, Фаберже!"

В коллекции представлены такие творения великого мастера, как:

1) Яйцо «Курочка»
Первое яйцо императорской серии.
С.-Петербург. 1885 год
Фирма К. Фаберже
Золото, эмаль, рубины

2)Пасхальное яйцо «Георгиевское»
С.-Петербург. 1916
Фирма К. Фаберже.
Серебро, золото, эмаль;
акварель на кости

3)  Пасхальное яйцо-шкатулка «Ренессанс»
С.-Петербург.1894 год
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Агат, золотая оправа эмальерованная в стиле
Renaissance, с бриллиантами розами, жемчужинами и рубинами

4) Яйцо «Воскресение Христово»
С.-Петербург. До 1899
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, хрусталь, алмазы, эмаль, жемчуг.
(Не входит в «императорскую» серию)

5) Пасхальное яйцо «Бутон розы»
С.-Петербург. 1895
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, алмазы

6) Яйцо «Весенние цветы»
С.-Петербург. Около 1899
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, алмазы, бовенит,
платина, халцедон, демантоиды.
(Не входит в «императорскую» серию)

7) Пасхальное яйцо «Коронационное»
С.-Петербург.1987
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина;
Г. Штайн (карета)
Золото, эмаль, платина, алмазы, рубины, горный хрусталь

8.) Яйцо-часы Мальборо
С.-Петербург.1987
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, алмазы, жемчуг

9) Пасхальное яйцо «Ландыши»
С.-Петербург. 1898
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, жемчуг, алмазы, рубин, эмаль;
акварель на кости

10) Яйцо «Скандинавское»
С.-Петербург.1899-1903
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, алмазы

11) Пасхальное яйцо-часы «Петушок»
С.-Петербург. 1900
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, алмазы, жемчуг, перья

12) Пасхальное яйцо «Курочка» Кельх
С.- Петербург.1898
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, бриллианты.

13) Пасхальное яйцо «Пятнадцатая годовщина царствования»
С.-Петербург. 1911
Фирма К. Фаберже. Мастерская Г. Вигстрема
Золото, эмаль, алмазы;
акварель на кости

14) Пасхальное яйцо-часы «Шантеклер»
С.-Петербург.1904
Фирма К. Фаберже.
Мастерская М. Перхина – Г. Вигстрема
Золото, эмаль, алмазы, жемчуг

15) Пасхальное яйцо «Лавровое дерево»
С.-Петербург. 1911
Фирма К. Фаберже. Мастерская М. Перхина
Золото, эмаль, алмазы, жемчуг, перья
Золота, 325 нефритовых листиков,
110 цветков белой опаловой эмали,
25 бриллиантов, 20 рубинов, 53 жемчуга,
219 роз, 1 больш. роза.

Хорошо яичко к обедне или "О, великий, Фаберже!"

Первое пасхальное яйцо было заказано Фаберже императором Александром III в 1885 г. Благодаря его мгновенному успеху, Фаберже получил постоянный заказ императорского двора и стал выполнять пасхальные яйца одно за другим, десять — для царя Александра III, которые тот каждый год, вплоть, до смерти в 1894 г., дарил своей жене Марии Федоровне; и еще 44 — в период между 1895 и 1916 гг. — для царя Николая II в качестве подарков для его матери, тогда уже вдовствующей императрицы, и для жены, Александры Фёдоровны. В общей сложности, по императорскому заказу им было создано 54 пасхальных яйца. Можно также предположить, что несколько яиц были подарены в свое время и другим членам императорской семьи. Сегодня с достоверностью известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц, сделанных по царскому заказу; сохранилась фотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.

Благодаря покупке российского бизнесмена Виктора Вексельберга коллекция Форбса, приобретенная за 100 миллионов долларов, вернулась на родину в 2004 году.

Собрание произведений фирмы Карла Фаберже (1846-1920), принадлежащее фонду “Связь времён”, по своим размерам, разнообразию, высочайшему качеству, а также кругу владельцев, которым они некогда принадлежали, является одним из лучших в мире. Значимость этой коллекции в том, что в ней представлены произведения этапные для фирмы Фаберже, например, самое первое императорское яйцо с золотой курочкой, с которого и началась знаменитая императорская пасхальная серия.

Особенность выставки в ГМИИ имени А.С. Пушкина состоит в том, что здесь впервые показаны произведения, приобретенные фондом «Связь времен» за последние пять лет.
Выставка “Эпоха Фаберже” в ОЛК работает ежедневно с 10.00 до 19.00, кассы с 10.00 до 18.00,

в четверг с 10.00 до 21.00, кассы с 10.00 до 20.00.

выходной день – понедельник.

В стате использованы матриалы с сайта Фонда “Связь времён” www.fsv.ru

Столица этой страны получила название от крепости: «Во имя бога Халды, я, Аргишти – сын Менуа, построил замок сей и назвал его Еребуни, во славу земли Биайна…”

19 июня 2009 года. Результаты конкурса на лучшее эскизное архитектурное решение для инновационных объектов на воде. Москва, Россия.

Завтра, 19 июня с 15:30 до 17:00, в Центральном Выставочнм Зале «Манеж» (по адресу: Манежная пл., дом 1) состоится оглашение результатов конкурса на лучшее эскизное архитектурное решение
для инновационных объектов на воде.

19 июня 2009 года. Результаты конкурса на лучшее эскизное архитектурное решение для инновационных объектов на воде. Москва, Россия. Москва-река, ее берега во все времена были средоточием главных знаковых объектов города и региона – Кремль, Храм Христа Спасителя, Новодевичий, Даниловский, Симонов, Новоспасский, Андреевский монастыри, Белый Дом, здание СЭВ (Мэрия Москвы), комплекс «Красные холмы», комплекс Президиума РАН, ММДЦ «Москва – Сити» и комплекс административных зданий Правительства Москвы и Мосгордумы. В настоящее время обсуждается возможность строительства крупных градостроительных комплексов в Нагатинской пойме, в зоне Южного и Северного портов, а также на территории ЦДХ (парк искусств).

С конца ХIХ века утилитарное отношение к Москве-реке, как к исключительно удобной водной транспортной магистрали, привело к размещению на ее берегах многочисленных промышленных объектов, к общей градостроительной деградации весьма ценных прибрежных территорий. В 30-50-х гг. репрезентативная застройка набережных дала импульс формированию новых «речных фасадов» столицы, а также способствовала появлению общественных парковых пространств (ЦДХ – парк искусств, ЦПКиО – Нескучный сад – Воробьевы горы).

Генеральным планом 1971 года было декларировано развитие сквозных, проходящих через центр столицы непрерывных рекреационно-парковых зон, проходящих вдоль набережных Москва-реки с раскрытиями в сторону прибрежных парков, переходящих на территорию Московской области. В 1999 году внимание Общественного Совета при правительстве Москвы советником мэра, академиком Ю. П. Платоновым было обращено на Москва-реку, находящуюся в историческом ядре – безучастную к жизни города, отчужденную серыми гранитными глыбами набережных. Надо отдать Москву-реку Москвичам и Гостям города. Москва-река – главная магистраль города, набережные – его главный фасад. Нужна городская программа.

Ю. П. Платонов предложил ввести программу-проект «Москва-река в Москве». Прежде всего – урбанистический анализ панорам Москвы-реки: и в первую очередь – набережных и новых ансамблей от Кремля до площади Гагарина, Лужников, до Сити и Крылатских холмов (Новоспасский монастырь) и далее в новые районы и территории. Это откроет новые возможности и эффекты в организации застройки прилегающих к реке территорий: силуэты, масштабные отношения восприятия застройки; жизнь реки и набережных; мосты и жизнь мостов; транспорт, рекреационные зоны, экология, сохранение и обновление. Нужно все связать водными маршрутами, набережную обустроить многочисленными спусками к воде, на которых разместить романтические кафе, художественные галереи, рестораны, причалы, детские игровые флотилии, разработать специальный дизайн для речных судов (хрустальные корабли).

Все это даст реке жизнь и летом, и зимой, изменит характер и масштаб отношений горожан и реки – самой древней, самой главной магистрали Москвы.

В генплане 2002 года такая тенденция была во многом сохранена и получила дальнейшее развитие. Многочисленные обращения к теме реки в последние годы привели к появлению новых мостов, благоустройству прибрежной зоны, но до сих пор еще не дали какой-либо реальной и конкретной комплексной градостроительно осмысленной программы превращения Москвы-реки, ее набережных в активные и общественно значимые открытые пешеходные пространства общегородского использования. Бесспорно, что за последние 15 лет Москва обрела новое дыхание, соответствующее статусу одной из мировых столиц.

Но, к сожалению, река Москва продолжает жить в 90-м -91-м году 20 века. Ее набережные безлюдны, отсечены от людей потоком машин, акватория реки почти пустынна: запрет 30-х годов на движение небольших частных судов действует до сих пор, редкие теплоходы «Москва», безликие причалы и несколько сооружений на воде с довлеющим стереотипом стилистики названия – «дебаркадер». Так быть не должно, и здесь мы абсолютно солидарны с мэром Москвы Юрием Михайловичем Лужковым – стандарт качества архитектурных и градостроительных решений на реке должен соответствовать статусу столицы России. Индивидуальные проекты плавающих особняков, гостиниц и театров известны во всем мире (взять хотя бы, знаменитый передвижной театр Альдо Росси в Венеции), но они не объединены в общую архитектурную и градостроительную концепцию развития городов. Вообще, вековые традиции защиты частной собственности и свободного предпринимательства неоднозначно повлияли на водную архитектуру во многих городах мира. В России строительство на воде находится на начальном этапе, его обошли стороной масштабные инвестиции 90 – х годов прошлого века. И это, наверное, хорошо.

Теперь, когда и бизнес, и государство набрались опыта, стали более мудрыми, можно попробовать сделать правильно и красиво, практически с нуля, совместными усилиями создать и реализовать комплексную программу, учитывающую градостроительные, культурные, экологические и коммерческие аспекты. Будет справедливо, если первый подобный проект будет реализован именно в Москве, и именно в то время, когда государство обратило особое внимание на развитие внутренних водных путей РФ и строительство судов для их обслуживания.

Проект «Москва – река в Москве» должен показать многообразие архитектурных, функциональных, экологических, социальных и культурных идей освоения акватории, от гостиниц на воде, до пешеходных маршрутов, яхт-клубов, концертных, выставочных и театральных площадок, объектов социального назначения, в том числе интернатов и профессиональных училищ для детей из малообеспеченных семей и детей сирот. Необходимо оживить реку, вовлечь ее в столичную жизнь 21-го века, сделать привлекательной как для жителей Москвы, так и для российских и зарубежных туристов, заставить ее работать, как туристическую транспортную магистраль.

Темой Конкурса является разработка инновационных архитектурных решений для строительства объектов водной инфраструктуры (универсальных речных судов) на акватории Москвы-реки, в рамках «Городской целевой программы создания системы интермодальных пассажирских перевозок в городе Москве с использованием внутреннего водного транспорта на 2011 – 2013 гг.». Для непостоянной (мобильной) архитектуры плавающих объектов характерна некапитальность, некоторая изменчивость и аттрактивность образа, связанные с самой «природой» данных сооружений, с их непостоянным размещением, передвижением, с различными условиями восприятия в постоянно изменяющихся градостроительных контекстах.

Ц:СА / Центр современной архитектуры приглашает на пресс-конференцию, посвященную подведению итогов архитектурного конкурса с приглашенным участием «Москва-река в Москве», объявленного по заказу Национальной Ассоциации судовладельцев. Куратором конкурса выступила Международная Академия Архитектуры, отделение в Москве (МААМ), Евразия.

Основными причинами, побудившими организаторов профессионального соревнования к активным действиям, стали отчетливое понимание проблем акватории главной реки столицы и готовность к активным действиям для их решения.
Главная задача Конкурса — поиск оригинальных идей по освоению водных ресурсов столицы. Его первоочередная цель — вернуть реке жизнь, а городу – реку.

В пресс-конференции примут участие члены жюри конкурса:

Боков А.В. – Президент Союза архитекторов России, академик РААСН, доктор архитектуры, Заслуженный архитектор России, действительный член МААМ;
Киселев А.А. – президент ОАО «Русская финансовая компания»;
Коробьина И.М. – Директор Ц:СА / Центра современной архитектуры, кандидат архитектуры, советник РААСН, член-корреспондент МААМ, член Advisory Council BIA Barcelona Institute of Architecture;
Кудрявцев А.П. – Президент Российской Академии архитектуры и строительных наук, Президент МАРХИ, академик IAA, действительный член МААМ, РААСН, Почетный член Американского института архитекторов;
Логвинов В.Н. – Президент Союза московских архитекторов, член-корреспондент РААСН, Заслуженный архитектор России, действительный член МААМ;
Новгородский А.В. – Президент Национальной Ассоциации судовладельцев;
Платонов Ю.П. – Президент МААМ, академик IAA, действительный член МААМ, РААСН, РАХ, иностранный член академии архитектуры Франции, Почетный член Американского института архитекторов, Почетный член высшего совета, коллегии Испанских архитекторов, Народный архитектор СССР, Почетный архитектор России;
Юдинцев В.П. – Руководитель архитектурной мастерской АРТЭ+, лауреат Государственной премии, премии «Хрустальный Дедал», советник РААСН.

Выставка конкурсных проектов будет проходить в Центральном Выставочном Зале «Манеж» в рамках III Московского Международного фестиваля искусств «Традиции и современность» с 18 по 22 июня.

В Конкурсе принимают участие:
Архитектурная мастерская А. Асадова (А.А.Асадов), Бюро Александр Бродский (А.С.Бродский), Мастерская Архитектора Бавыкина (А.Л.Бавыкин), ЗАО «Курортпроект» (М.Д.Хазанов), ГУП МНИИП «Моспроект-4» (Д.В.Буш), Проект Меганом (Ю.Э.Григорян), Архитектурная мастерская «Сергей Киселев и Партнеры» (С.Б.Киселев), Архитектурная мастерская Тотана Кузембаева (Т.Б.Кузембаев), Архитектурная мастерская Б.А.Шабунина (Б.А.Шабунин), ГИПРОНИИ РАН (Л.А.Барщ), ООО «Шиморский судоремонтный завод» (О.М.Афенин).

ВНИМАНИЕ:
Вход на пресс-конференцию СТРОГО ПО АККРЕДИТАЦИИ.

Аккредитация:
Катерина Белякова
[email protected]
Тел.: +7 (495) 629 03 40
Факс: +7 (495) 629 00 97
Моб.: +7 (926) 257 69 84

В статье использованы матриалы с сайта www.archcenter.org

Россия. ХХ век в фотографиях: 1900–1917. Нижний Новгород.

В «Русском музее фотографии» (в городе Нижний Новгород) работает выставка «Россия. ХХ век в фотографиях: 1900–1917». Экспозиция открыта до 28 июня, в нее вошло 170 работ из уникального мультимедийного проекта «Фотоархивация Российской истории», подготовленного Московским домом фотографии. Цель акции — проследить реальный ход исторического процесса в минувшем веке, воссоздать достоверный образ событий и персоналий ушедшего времени.

Неизвестный фотограф. На пляже. 1910

В фотографиях вы увидите самые разные аспекты жизни России в начале ХХ века: празднование 300-летия дома Романовых, Февральскую и Октябрьскую революции, выборы в Государственную Думу, события Первой мировой войны, а также повседневную жизнь самых различных сословий — семейные праздники, домашние театры, спорт, уличные сцены. Широко представлена культурная жизнь начала века, отражены ее знаковые события: строительство и открытие МХАТа, Мариинского театра, выезд труппы Сергея Дягилева в Ниццу, дача Волошина в Коктебеле, выставка «Мир искусства». Особое внимание уделено архитектуре и городскому пейзажу Москвы, Санкт-Петербурга и уездных городов России.

СОФЬЯ ТОЛСТАЯ. Лев Толстой во время болезни с дочерью Татьяной. Гаспра. 1902

Задача выставки – попытаться представить реальность истории без советской или антисоветской интерпретации, мифологизации. Выставка помогает зрителям эмоционально пережить события прошедших дней и подумать над своим участием в истории. На выставке представлены работы лучших фотографов ХХ века, среди которых: Карл и Виктор Булла, Шерер и Набгольц, Боассон и Эглер, Готье-Дюфайе и Дмитриев и, одновременно, фотографии неизвестных авторов.

Неизвестный автор. Первая мировая война. Фотографы 10-й Стрелковой дивизии. 1915–1916

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.museum.ru, artinvestment.ru.

«Свобода Доступа» представила программу «Весь Мельников». Москва, Россия.

Проект «Свобода Доступа» представил уникальную программу «Весь Мельников». В рамках автобусных экскурсий за один день можно было  познакомиться со всеми одиннадцатью сохранившимися в Москве объектами самого известного архитектора русского авангарда Константина Мельникова. Собственный дом, четыре гаража, пять рабочих клубов, конторское здание – всё это можно было не только увидеть вживую, но и узнать мнение специалиста.

«Свобода Доступа» представила программу «Весь Мельников». Москва, Россия.

Проект «Свобода Доступа» провел две поездки по объектам самого знаменитого архитектора России 20 века – Константина Степановича Мельникова (1890-1974). Участники смогли увидеть все сохранившееся объекты, построенные Мельниковым в Москве, от знаменитого клуба имени Русакова до малоизвестного здания конторы Новосухаревского рынка, всего 11 построек. Константин Мельников считается самым талантливым и необычным архитектором русского авангарда и признан как в России, так и на Западе. Его собственный дом в Кривоарбатском переулке, инновационные гаражи и революционные рабочие клубы заслуженно вошли в историю мировой архитектуры.

«Свобода Доступа» представила программу «Весь Мельников». Москва, Россия.

По признанию участников, большинство построек Константина Мельникова до этого они видели лишь на фотографиях. Путешествие же предоставляет редкую возможность увидеть все шедевры за один день и составить полноценное представление о работах мастера.  Некоторые из зданий (Клуб «Буревестник», Бахметьевский гараж) участники смогли не только осмотреть снаружи, но и попали внутрь. Программу «Весь Мельников» провели Елена Овсянникова, профессор МАрхИ, кандидат архитектуры, координатор проекта «МосКонструкт» и Денис Ромодин, куратор проекта «СовАрх. Советская архитектура». По сути, программу «Весь Мельников», подготовленную проектом «Свобода Доступа» Агентства P-Arch, можно считать стартом юбилейных мероприятий посвященных 120-летию со дня рождения Константина Мельникова, которое будет отмечаться в 2010 году.

Александр Змеул, генеральный директор P-Arch, которая развивает проект «Свобода Доступа» комментирует: «Сейчас у человека, желающего понять, разобраться или просто посмотреть современную архитектуру в самом широком смысле – от  истоков до сегодняшнего дня, нет такой возможности. Агентство P-Arch, и в частности, проект «Свобода Доступа», пытается заполнить этот вакуум. Нам очень важно дать участникам наших программ ключевые ориентиры в сфере современной недвижимости и напомнить о важности такого этапа нашей истории, как советская архитектура. Наши экскурсии – часть долгосрочной программы по популяризации современной архитектуры и архитектурного наследия ХХ века».

«Свобода Доступа» представила программу «Весь Мельников». Москва, Россия.

Экскурсия «Весь Мельников» станет частью программы «Архитектура русского авангарда» – цикла путешествий по самым интересным объектам мастеров эпохи русского авангарда. В ближайших планах проекта «Свобода Доступа» – автобусные экскурсии «Новый центр» по центру города и «Красный город»  по югу и востоку Москвы.

«Свобода Доступа» – междисциплинарный проект Агентства P-Arch (Пи-Арх), который занимается презентацией и интерпретацией архитектуры (прежде всего ХХ и ХХI веков) для самого широкого круга людей от профессионалов до интересующихся. С 2006 года «Свободой Доступа» проведено несколько десятков мероприятий, прежде всего посещение самых интересных объектов современной архитектуры. Сегодня «Свобода Доступа» предлагает различные форматы: вы можете совершить автобусные поездки или пешие прогулки по архитектуре в рамках Архитектурного путешествия, взять книгу или журнал в Архитектурной библиотеке (действует в Центральной библиотеке №36 им. Н.А. Добролюбова), познакомиться с мнением ведущих обозревателей в Клубе архитектурной критики (в газете «Время новостей»).

Подробности на сайте проека: www.SvobodaDostupa.ru

18 -23 июня 2009. ТЮФЯКИ! Москва, Россия.

Каждый исконный вид мебели есть слепок телесной осанки определенной породы людей.

Освальд Шпенглер

18 -23 июня 2009 года, по адресу  Сретенка 26/1 (угол Сретенки и Даева переулка) состоится открытие проекта “Тюфяки!”.

 18 -23 июня 2009. ТЮФЯКИ! Москва, Россия.

“ТЮФЯКИ!” – это продолжение проекта, начавшегося два года назад с идеи усовершенствования обычного бескаркасного кресла-мешка. В процессе переосмысления идеи пересыпающегося объема появились новые формы, а затем и ткани, в которые эти формы можно было одевать. 

18 -23 июня 2009. ТЮФЯКИ! Москва, Россия.

Теперь идею динамичной, меняющейся под нагрузкой формы переосмысливает коллектив замечательных авторов: 

Студия «Letterhead» – мастера шрифта. Архитектурная студия “Арт-Бля” – работает с пространством, объемом и формой. Эрик Белоусов и Игорь Гурович – мастера концептуальной штуки  и потрясающие плакатисты. Константин Батынков – художник, московский митёк, творец параллельных миров. Лиза Ольшанская - график и иллюстратор. Саша Шевченко – тонкий  и ироничный живописец. Дмитрий Барбанель,  автор макетов русских версий Esquire и Interni  - отточенное и выверенное до миллиметра хулиганство и радость мысли.

 Тюфяки!

Все эти люди – профессионалы, специалисты в различных визуальных областях, которые хорошо знают, что такое объект, форма, цвет, пространство. Кроме того, всех их объединяет и некий общий дух, смелость и удачливость в экспериментах, ироничность и отсутствие пафоса.

Ни с одним креслом не будешь так обниматься, как с этими тюфяками. Это очень чуткая, отзывчивая мебель. Это уже не мешок, это Тело. И этот, и без того желанный объект будет переосмыслен очень интересными авторами, предложившими необычные трактовки его поверхности и формы – от татуировок до гламурных красавиц в представлении митька, от  русалок до конницы,  от  опартовских кирпичей до рыбьей чешуи и жаркого лета.

Результаты этого эксперимента будут представлены в недавно открывшейся галерее Design Boom. Это первое место, которому Smart Balls cмог доверить свои тюфяки. Здесь у них отличная компания – вещи, придуманные Вернером Пантоном, Алваром Аалто, Марселем Вандерсом, Гаэтано Пеше.

Кресла-мешки Smart Balls расписывают и проектируют: Константин Батынков, дизайн-бюро Ostengruppe/Zoloto (Игорь Гурович, Эрик Белоусов), архитектурная студия «Арт-Бля» (Михаил Лабазов, Андрей Савин, Андрей Чельцов), Юрий Гордон, Валерий Голыженков, Всеволод Власенко (студия «Letterhead»), Александр Шевченко, Лиза Ольшанская, Марина Бессонова (ELLE Декор), Карина Еганян, Анна Никитина (Smart Balls), Дмитрий Барбанель (INTERNI). Куратор проекта – Олег Ковалёв.

Cпонсор проекта: компания “Diageo”.

Информационная поддержка: журнал «Elle Декор», агентство «P-Arсh»

Видео-проекторы и мобильная фотостудия предоставлены компанией Epson

Визуальные импровизации и перфомансы – VJ Ferrum, звук – DJ Pooh

«Угадай, чей тюфяк?» – конкурс D.Журнала и Smart Balls.

«ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт – Петербург, Россия.

Инвестиции в собственное образование стали значительно доступнее для дизайнеров из Санкт-Петербурга: все лето в Лофт Проекте Этажи проходят лекции-встречи со звездами российского графического дизайна.

vizhu_logo. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Проект «ВИЖУ!» стартовал весной 2009 года. В рамках встреч «ВИЖУ!» в Петербурге уже выступили такие известные дизайнеры-графики, как Юрий Гулитов (Москва), Владимир Чайка (Москва), Илья Рудерман (Москва), Эркен Кагаров (Москва), Андрей Логвин (Москва), Александр Фалдин (Санкт-Петербург). Комплексных программ такого уровня в Санкт-Петербурге еще не было. Многие участники впервые представили свои работы в нашем городе.

Помимо лекции и демонстрации работ, особая ценность встреч «ВИЖУ!» заключается в присутствии самих авторов. У зрителей будет возможность задать вопросы гостям программы и вживую пообщаться, что, как правило, невозможно при посещении даже самой представительной выставки.

Куратор программы – Митя Харшак, учредитель и главный редактор журнала «Проектор. Субъективное освещение вопросов дизайна».

Вход платный – 150 рублей.

Программа «ВИЖУ!» – каждый вторник в 20:00 в Лофт Проекте Этажи на Лиговском проспекте, 74.

ЛЕТНЕЕ РАСПИСАНИЕ «ВИЖУ!»

02.06.2009
Максим Гурбатов и Анна Чайковская (Москва)
Тема: «Книга Букв».

Проект «Книга Букв» – это несколько десятков объёмных композиций из типографских литер. Кириллические деревянные литеры использовались в российской полиграфии со времён Ивана Федорова. Но в начале нашего столетия их век закончился.

kniga-bukv. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

 При переходе на компьютерный набор они выпали из производственного процесса. Те, что избежали уничтожения, были подобраны нами на свалках или вынесены из цехов заброшенных типографий. Мы делаем из литер hand made объекты и к каждому сочиняем тексты, поскольку было бы странно дать литере-букве цвет и фактуру, но отказать ей в праве на слово. Каждая литера – сразу и знак письменности, и материальное тело. Так и в «Книге Букв» каждый объект – одновременно и текст, и живопись.

Об авторах:
Максим Гурбатов – дизайнер, художник, основной автор арт-проекта «Книга Букв» и одноименного блога.

 В 2000-2009 годах – арт-директор дизайн-студии «Линия График». С  апреля 2009 года – креативный директор рекламного агентства «Vodka London».
Анна Чайковская – заместитель главного редактора московского журнала «Культпоход», соавтор арт-проекта «Книга Букв» и одноименного блога.
09.06.2009
Людвиг Быстроновский (Москва)
Тема: «Ускорение метаболизма: глазорукоухомысль»

Рассказ пойдет вот о чем: что делает дизайн с дизайнером; как растормозить голову и проапгрейдить уши, мозг, глаза и руки; как побороть сомнения и начать все делать круто; зачем нужны текстовые напильники; прочие байки. На сладкое – навязчивый НЛО, слон, Гроссларнах и желтая резиновая уточка.

Об авторе:
Людвиг Быстроновский не доучился в ВАШГД, работал в разнообразных издательских домах там и тут, пока не стал арт-директором Студии Артемия Лебедева.
 

16.06.2009
Михаил Губергриц (Москва)
Тема: «Как из картин и стихов получаются логотипы»

Выступление посвящено вещам, которые вдохновляют и впечатляют – детские воспоминания, художники, стихи, известные дизайнеры и студии. Каким образом в дальнейшем это проявляется в творчестве, и каким образом дизайнер это может использовать в работе.

gubergritz. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Об авторе:
Михаил Губергриц родился в 1976 году. В 2000-м году окончил Московский автомобильно-дорожный институт по специальности «Искусственный Интеллект», в 2004-м – творческую мастерскую Эркена Кагарова Высшей Академической Школы Графического Дизайна. Работал в студии «Дизайн-Депо», в брендинговых агентствах Interbrand, Zinzmeyer&Lux, BrandAid. В настоящее время – творческий директор компании BBDO Branding. Является одним из основателей первой в России Школы нейминга. Профессиональные награды: Второе место на фестивале «Идея-2009», три Приза «Серебряный След» (2002, 2003, 2004) и Приз «Золотой след» (2005) на Международной выставке-конкурсе «Знак» в Санкт-Петербурге; Победитель (2002) и дважды Серебряный призер (2002, 2003) на Московском студенческом фестивале рекламы Miracle; Рейтинг «Горячая двадцатка. Лучшие работы года» по версии авторской колонки Серова на портале Как.Ру (дважды – 2005, 2007); Третье место в номинации «Фирменый стиль» на Московском Международном Фестивале Рекламы (2007); два Первых места (в номинациях «Фирменный стиль» и «Знак, логотип») на Международном фестивале дизайна «Стрелка» в Нижнем Новгороде (2007).

23.06.2009
Юрий Гордон (Москва)
Тема: «Между свободой и стилем»

«Стильный дизайнер» – определение звучит явно положительно. Оно значит: человек в теме, знает, что сейчас модно, ловит верхним чутьем, чего еще нет, но скоро появится, опережает конкурентов в реализации свежих идей. А «стильный художник»? Поверхностный? Сиюминутный? Быть хорошим дизайнером значит быть вторым, но выглядеть первым. Значит, формулировать носящееся в воздухе, желанное всем, но еще неведомое почти никому. Быть хорошим художником? А черт его знает, что это такое. Пожалуй, это умение по-новому (или хотя бы по-своему) отвечать на старые вопросы. Дизайнер и художник во многом антагонисты. Дизайнер обязан помнить о ЦА днем и ночью, иначе он не дизайнер, а самовлюбленный павлин. Первое, что должен сделать настоящий художник – забыть о зрителе и не вспоминать, пока не начнет подбирать рамку для готовой картинки.
Рассказ Юрия Гордона о том, как удается быть понемногу и тем, и этим, не разрываясь на части.

Об авторе:
Юрий Гордон – дизайнер, иллюстратор, шрифтовой дизайнер. Один из организаторов и совладельцев широко известной студии Letterhead. Начинал работать в 1981 году как художник книги. Выпускник Московского полиграфического института (ныне Университет печати). За карьеру выполнил более 7000 книжных и журнальных иллюстраций. Автор «Книги про буквы от Аа до Яя» (Москва, Издательство Студии Артемия Лебедева, 2006) – первого в постсоветской России серьезного исследования формы каждой из букв русского алфавита. В коллекции студии Letterhead около 50 шрифтов Гордона (более ста начертаний). В настоящее время Юрий, пожалуй, наиболее востребованный шрифтовой дизайнер в России – за  последние годы им были созданы или переведены на заказ более 200 начертаний шрифтов для различных клиентов, среди которых Администрация президента РФ, банки Менатеп, Траст, Газпромбанк, корпорации BAT, McDonald’s, Procter&Gamble, журналы Rolling Stone, Esquire, «Огонек» и многие другие. Юрий разработал первую в России шрифтовую superfamily – семью шрифтов Артемиус для Студии Лебедева. Гордон – победитель и дипломант многих дизайнерских и шрифтовых конкурсов: Type Directors Club, Конкурса «Знак Третьего тысячелетия», Выставки «Дизайн и реклама», Фестиваля дизайна и рекламы, конкурсов ArtDirectors Club Россия. В личный контакт с ЮГ можно вступить в Живом журнале, который он использует для различных творческих экспериментов, таких, как книга-газета Alcools (2005-2006) или продолжающихся в данный момент «Шрифтовых опытов». Живет и работает в Москве.

30.06.2009
Владимир Ефимов (Москва)
Тема: «Кириллица. 1116 лет адаптации».

efimov. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Вся история кириллицы может рассматриваться как глобальная адаптация чужой письменности, не приспособленной к передаче звуков славянских языков. Ее первая адаптация случилась, вероятно, в 893 году, когда болгарский царь Симеон принял решение о переводе книг с греческого языка на древнеболгарский, используя кириллицу, в основе которой лежала греческая письменность. В 1708-1710 годах Петр I провел в России свою шрифтовую реформу, адаптировав кириллицу на латинский лад применительно к форме голландской антиквы конца XVII века. Затем в конце XVIII века во Франции Фирмен Дидо отливал шрифты для России, приспосабливая форму латинской антиквы нового стиля к кириллице. Продолжатель его дела Жорж Ревильон наладил производство латинских и кириллических шрифтов в Санкт-Петербурге в середине XIX века. Многие русские шрифты второй половины XIX – начала ХХ века словолитен Лемана и Бертгольда были адаптациями популярных латинских шрифтов. Наиболее распространенные шрифты советского времени тоже были адаптациями латиницы. Последние 20 лет адаптация лучших цифровых латинских шрифтов к кириллической письменности (кириллизация) осознается как путь возвращения кириллической типографики на уровень наиболее развитых стран. Таким образом, развитие кириллицы последние 300 лет – это во многом непрерывная адаптация латиницы.

Об авторе:
Владимир Ефимов родился в 1949 году в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1968) и Московский полиграфический институт (1973). С 1973 года работал в Отделе наборных шрифтов ВНИИ «Полиграфмаш», с 1992 года в компании ParaGraph как дизайнер шрифта. С 1998 года арт-директор компании ПараТайп и один из ее соучредителей. Разработал свыше 50 гарнитур шрифтов, например, Петербург, Октава, Прагматика, Ньютон и др., кириллические версии классических латинских шрифтов ITC Avant Garde Gothic, ITC Zapf Chancery, Futura, Kis (Janson), Raleigh, ITC Charter и др., а также шрифты других графических форм (индийские, греческие, еврейские). Автор многих статей, автор и редактор нескольких книг по шрифту и типографике. Участник выставок и конкурсов по шрифту. Председатель жюри конкурсов шрифтового дизайна «Кириллица’99», TypeArt (2001 и 2005), член жюри конкурсов «ШРИФТЪ 2005», «буква:раз!» (2001). Преподает основы шрифта в Высшей академической школе графического дизайна и в Британской высшей школе дизайна в Москве. Академик Академии графического дизайна. Член Московского Союза художников и Международной типографической ассоциации (AТypI). Среди наград: Гран-При в категории «Шрифт» на Московской международной Биеннале графического дизайна «Золотая Пчела» (1996) за шрифт Октава, Почетный диплом «За совершенство в дизайне шрифта» на конкурсе шрифтового дизайна Type Directors Club (Нью-Йорк, 2000) за кириллическую версию шрифта Bitstream Kis. Живет и работает в Москве.

07.07.2009
Антон Тимофеев (СПб)
Тема: «Знаковые коммуникации»

Символьный шрифт является одним из инструментов инфографики – относительно нового направления дизайна, объединившего в себе журналистику, типографику и иллюстративную графику. Графика для современного общества становиться все более и более востребованным инструментом для сообщения информации. До недавнего времени, грамотность (понимание и использование слова и числа) были главными транспортными средствами для коммуникации – по сравнению с графикой, они долго были относительно легки для произведения и распространения. Однако, развитие информации, технологии коммуникаций и методов визуализации доказывают, что графика стала более и широко использоваться чем когда-либо прежде.

Об авторе:
Антон Тимофеев – петербургский дизайнер, член Союза Дизайнеров России, участник и призёр российских и международных выставок и фестивалей, таких как конкурс PSI «Антиспид», «Упакэкспо» и «ПродЭкспоПак», биеннале «Модулор», национальный фестиваль рекламы «Идея!», Московский Международный Фестиваль Рекламы, Фестиваль Golden Hammer, Киевский Международный Фестиваль Рекламы. Работал в московском РА «Самолет», петербургском филиале РА «LBL Media», рекламном агентстве «Небо» (Taivas Group). В портфолио входят работы для крупнейших национальных брендов.

14.07.2009
Олег Векленко (Харьков)
Тема: «СHERNOBYL in my heART»

Чернобыль и искусство… Чернобыль и дизайн…  Казалось бы, не совместимые понятия, но в жизни Олега Векленко взрыв ядерного реактора 4-го энергоблока Чернобыльской АЭС отразился не только приличной дозой радиации полученной в мае-июне 1986 г. в зоне работ по ликвидации последствий крупнейшей техногенной аварии ХХ века, но и в его творческой биографии. Рисунки, сделанные там, впечатления художника и самое главное, уникальный опыт преодоления экстремальных ситуаций не раз помогавший Олегу впоследствии в организации Международной триеннале экологического плаката и графики “4-й Блок”, предопределили его судьбу после Чернобыля. В этом году в Харькове прошла 7-я экологическая триеннале, символически завершившая семь кругов испытаний, семь отчаянных попыток достучаться до сознания людей, наглядно показать ту грань небытия, к которой вплотную приблизилось человечество, с помощью плакатов, присланных дизайнерами в Харьков из 36 стран мира. Об этом и будет лекция.

veklenko. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Об авторе:
Олег Векленко родился в 1950 году на Дальнем Востоке. Закончил Харьковский художественно-промышленный институт (1972). Почетный член Харьковской организации Союза дизайнеров Украины, член Национального Союза художников Украины, заслуженный деятель искусств Украины (1986), профессор кафедры графического дизайна Харьковской государственной академии дизайна и искусств (1993), президент Международной триеннале экологического плаката и графики «4-й Блок» (с 1991). Участник многих творческих выставок и конкурсов. Среди них: Международная выставка экологического плаката на европейском «Экофоруме», (Орхус, Дания, 1998), Первая Международная биеннале плаката в Иране (Тегеран, 2003), VI Международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Москва, 2004), XIV Международная биеннале плаката в Колорадо (США, 2005) и др. Персональные выставки: авторские плакаты и фотографи (Посольство Украины в Великобритании, Лондон, 1998), «Знаки» – выставка графических работ (Харьков, 2000), Выставка плакатов и фотографий на неделе Украины в Базеле (Швейцария, 2004), Выставка графических работ (Москва, 2004). Награды: Поощрительная премия Международной треннале «Екоплакат-93» (Гбеляны, Словацкая Республика, 1993), Почетный диплом Совета по общественным наградам ООН за вклад в развитие графического дизайна (Москва, 2004), Муниципальная премия в области графического дизайна им. Василия Ермилова (2006), золотая медаль Академии искусств Украины (2007). Живет и работает в Харькове (Украина).

21.07.2009
Митя Харшак (СПб)
Тема: «С удовольствием!»

Придумывать идеи, гулять с дочкой, рисовать плакаты, обниматься с женой, разрабатывать айдентику, ездить завтракать к родителям, издавать журналы, кормить уток булочкой, фотографировать, пить вино, путешествовать, писать статьи, устраивать выставки, кулинарить для друзей, читать лекции, играть на бильярде – все надо делать с удовольствием или не делать вовсе. Потому что (проверено на собственном опыте!) вымученная работа редко удается. Зато, если любить свое дело и получать удовольствие от того, чем занимаешься каждый день, то и дело будет платить тебе взаимностью. В программе рассказ о самых разных дизайнерских, издательских и преподавательских проектах, сделанных с удовольствием.

Об авторе:
Митя Харшак – учредитель и главный редактор журнала «Проектор». Родился в Ленинграде в 1977 году. Дизайнер, фотограф, искусствовед и исследователь графической археологии. Закончил кафедру информационного дизайна в «Мухе», потом там же аспирантуру по Теории и истории искусства и архитектуры, стажировался и преподавал в Берлинской Высшей школе искусств. В 2003 и 2006 годах участник международных проектов по темам «Shrinking cities» и «EU-urbanism» в Баухаусе (Дессау, Германия). Участник множества профессиональных выставок и конкурсов. Автор книги «От психологии бытового шрифта к графической археологии» (2006), а также десятков статей по вопросам дизайна, рекламы и изобразительного искусства. С 2001 по 2006 год преподавал на кафедре Графики Северо-Западного института печати. Работы находятся в собраниях Государственного музея Владимира Набокова и Государственного музея «Царскосельская коллекция». Член Союза дизайнеров России. Член Международной ассоциации искусствоведов и арт-критиков. Основные награды: Золотой диплом и приз «Модулор» в номинации Графический дизайн на биеннале «Модулор 2003», Диплом победителя выставки «Знак 2003», Премия Союза журналистов России (2003), Первый приз на выставке-конкурсе «Золотая блоха 2005», Диплом лауреата «Золотая блоха 2006», Второе и третье призовые места на Международном конкурсе фирменного стиля «Identity. Best of the best». С 2007 года – учредитель и главный редактор журнала «Проектор». Доцент Санкт-Петербургской Государственной Художественно Промышленной академии. Специализация – История дизайна ХХ века. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

28.07.2009
Юрий Штапаков (СПб)
Тема: «Книга художника».

shtapakov. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Что такое книга художника? Насколько важен глубоко личный подход в области искусства? Как появляются идеи, которые важно зафиксировать? Рассказ художника о создании книг и книжных объектов, показ некоторых произведений автора, включая работы студентов и художников-резидентов. Художественный опыт в России и за рубежом. Направления деятельности Санкт-Петербургской печатной студии.

Об авторе:
Юрий Штапаков родился в 1958 году в Ленинграде. В 1978 году закончил Ленинградский Строительно-Архитектурный техникум. Работал архитектором, художником-оформителем, дизайнером. С 1986 года – свободный художник. Основатель группы художников «Железные Семечки». Основатель (совместно с Петром Белым) Санкт-Петербургской Печатной Студии в 2002 году. С 2004 года является профессором печатной графики в Смольном Институте Свободных Искусств и Наук. Основное направление деятельности – печатные технологии. Иллюстрировал около 30 книг: Б. Виан, Д. Хармс, И. Барков, Дж. Р.Р. Толкин и т.д. Участник многих выставок в России, Польше, Германии, Франции, Швейцарии, США, Китае. Работы художника находятся в музея и коллекциях: Библиотека Эрмитажа, Государственный Русский музей, Государственная Публичная библиотека (Санкт-Петербург), Национальная библиотека (Москва), Саксонская государственная библиотека (Дрезден), Государственная библиотека (Берлин), Александрийская библиотека (Египет), Государственный музей изобразительных искусств им. Кропивницкого (Севастополь, Украина), Керченская картинная галерея, Вологодский художественный музей, Музей изобразительных искусств (Сахалин), Национальный музей (Краков), Музей современного искусства «MoMA» (Нью-Йорк, США).

04.08.2009
Петр Банков (Москва)
Тема: «[kAk)-story»

Журнал о графическом дизайне [кАк) – единственное в России иллюстрированное периодическое издание, посвященное графическому дизайну. Проблемы, волнующие редакцию, находятся на пересечении дизайна и рекламы, профессионального и маргинального, попсы и высокой культуры, тупости и острого ума. У нас нет задачи кого-либо научить жить, мы просто выбираем те темы, которые небезынтересны нам. А таких тем масса: от творчества известных наших и не наших дизайнеров-графиков, до ценообразования, маркетинга и рекламы в том формате, который необходим практикующему дизайнеру. За все время существования журнала было издано 50 номеров. Совместно с иностранными дизайн-студиями были выпущены номера о швейцарском, японском, американском, французском, индийском, иранском, хорватском, английском и голландском дизайне. Упаковка, шрифты и их создатели; киноплакаты русского авангарда; искусство иллюстрации и мастера этого жанра, радикальный дизайн в лицах – неполный перечень тем уже существующих номеров. В будущем мы планируем затронуть темы промышленного и веб-дизайна, рассказать о польском, китайском, итальянском дизайне. Дизайне многостраничных изданий, об искусстве разработки фирменного стиля. Журнал пользуется заслуженной любовью и авторитетом среди профессиональных дизайнеров и рекламистов. Был основан в 1996 году студией «ДизайнДепо».

bankov. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Об авторе:
Петр Банков – креативный директор «Дизайн Депо», основатель, издатель и главный редактор журнала о графическом дизайне [кАк). Родился в городе Речица Гомельской области. Вырос в семье своей бабушки, актрисы Бобруйского драматического театра. Учился в Минском художественном училище на факультете «Художественное оформление». После службы в армии поступил на факультет ХТОПП Московской академии печати. Оформил несколько изданий. Получил несколько медалей. После уехал в Берлин, где проработал грузчиком более года, а после – офис-менеджером в студии MetaDesign. Вернувшись на Родину, торговал спорттоварами. Владелец трех торговых павильонов спортивной одежды. Одновременно создал издательский проект «НеУЧ» («Не учтенное число»), целью которого было написание и издание авторских книг. Автор более 350 арт-проектов, которые он считает настоящими источниками знаний и вдохновения. Нынче большая часть находится в собраниях частных коллекционеров Москвы, Лондона и Пекина. Автор трех пьес. Основал студию «Дизайн Депо». Издатель журнала «Креативный директор». Лауреат многочисленных международных наград. Член жюри многочисленных международных и российских конкурсов.

11.08.2009
Ольга Флоренская (СПб)
Тема: «Психология бытового шрифта»

Едва научившись писать буквы, человек обретает великий дар овеществления СЛОВА. В тот момент, когда под неловкой рукой ученика эфемерный звук, краткое содрогание ушного механизма, мысль, отягощающая мозг, вдруг получают материальное воплощение, формируется самый естественный, свободный, «экологически чистый» почерк, еще не испытавший агрессивного воздействия культуры. Такой способ письма чрезвычайно интересен как всякое «пограничное» явление. По этим корявым буквам проходит водораздел между природой и цивилизацией, свободой и рабством, правдой жизни и ложью искусства. Возможно, что определение «бытовой шрифт», вынесенное мной в заглавие, – не самое точное и удачное. Просто «бытовой» – короче и благозвучнее, чем, скажем, «безграмотный» или «самопальный», тем более что я ни в коей мере не хочу унизить исследуемый предмет. Мое исследование посвящено разнообразным «бытовым» надписям (непрофессиональным объявлениям, предупреждениям, восклицаниям, угрозам и утверждениям, сделанным от руки на чем угодно и чем придется), а также их анонимным авторам. Иллюстрациями послужили материалы обширной коллекции, собиравшейся в разных странах на протяжении нескольких лет.

florenskaya. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

Об авторе:
Ольга Флоренская родилась в Ленинграде в 1960 году. В 1982 окончила факультет керамики ЛВХПУ им. Мухиной (бывш. Училище барона Штиглица). С 1985 года участник группы художников «Митьки». С 1989 года член Санкт-Петербургского Союза художников. В 1990 году прошла стажировку в «Institut des hautes etudes en arts plastiques» (Париж – Санкт-Петербург). С 1995 года совместно с Александром Флоренским работает над крупномасштабными проектами: «Движение в сторону ЙЫЕ», «Русский патент», «Передвижной бестиарий», «Местное время», «Анатомическая персона», «Русский трофей», «Универсальный музей Вильгельма Винтера» и т.д. Ольга Флоренская занимается самыми разными видами искусств: живописью, керамикой, скульптурой, книжной иллюстрацией и графикой (известна как автор многочисленных коллажей из бумаги и ткани), а также литературной деятельностью, журналистикой и анимацией. В 1992 году принимала участие в съемках анимационного фильма «Митькимайер» (художник-постановщик Александр Флоренский). В 1994 сняла собственный анимационный фильм «Рассказ о чуде из чудес». В 2004 году совместно с Александром Флоренским сняла анимационный фильм «Трофейные фильмы» (в рамках проекта «Русский трофей»). Ольга Флоренская – лауреат многих международных кинофестивалей. Ее работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Государственного Русского музея, многих музеев России, а также в коллекциях музеев «KIASMA» (Хельсинки, Финляндия), «City Art Museum» (Хельсинки, Финляндия), музея Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Центра Современного Искусства «Уяздовский Замок» (Варшава, Польша) и Grand Valley State University (США). Живет и работает в Санкт-Петербурге.

18.08.2009
Владимир Чайка (Москва)
Тема: «V I V.A»

Рассказ о том, как Чайка погостил в Виньелли Ассошиэйтес. Посвящается Массимо Виньелли, величайшему из ныне живущих дизайнеров.

chaika-about-vignelli-new. «ВИЖУ!»: звезды графического дизайна в гостях у Лофт Проекта Этажи ВСЕ ЛЕТО! Санкт - Петербург, Россия.

19.08.2009
Владимир Чайка
Тема: «Работа над ошибками»

Субъективное  впечатление Чайки о том, чего современная школа не додала дизайнерам-графикам» На сладкое: HE-story – персональная тема / видео-музыкальное шоу без слов / 30 минут.

Об авторе:
Владимир Чайка родился в СССР в 1955 году. В 1977-1982 изучал искусство и графический дизайн в Московском высшем  художественно-промышленном училище (бывш. Строгановское). С 1977 по настоящее время работает как независимый график-дизайнер в собственной студии в Москве. Поле деятельности: плакат, журнал, фирменный стиль, иллюстрация, фотография. Основные награды: Гран-при и Золотая медаль на Международной Биеннале плаката. Варшава, Польша (2004). Премия имени Альфонса Мухи (1996) / Бронзовая медаль (1994) / Серебряная медаль (1988) на Международной Биеннале графического дизайна. Брно, Чехия. Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства. Москва (1996). Почетный лауреат Международной пригласительной выставки плаката в Колорадо. Форт Коллинз, США (1995). Серебряная медаль Международной Биеннале плаката. Хельсинки, Финляндия (1995). Членство в профессиональных организациях: с 1999 – член AGI / Alliance Graphique Internationale. Национальный президент. C 1998 – почетный член Международной Биеннале графического дизайна. Брно, Чехия. С 1993 – член Международной Академии графического дизайна. Москва. С 1990 – член Союза художников России. Москва, С 1989 – член Союза дизайнеров России.

25.08.2009
Сергей Серов (Москва)
Тема: «Парадигмы графического дизайна»

Авторская концепция стилеобразования в графическом дизайне с точки зрения развития визуальной культуры. Автор выделяет три этапа в развитии профессионального графического дизайна: книжно-классический, с XV до начала XX века; визуально-коммуникативный, охватывающий почти весь XX век с 10-х до 80-х годов; и виртуально-медийный, начавшийся в 80-е годы ХХ века и переходящий в ХХI век. Однако то, что с позиции истории искусства предстает как “этапы развития”, с методологической точки зрения оказывается типами художественного моделирования мира в разных эстетических парадигмах. Три исторические модели графического дизайна – это одновременно и три стороны одной профессии.

Об авторе:
Сергей Серов родился в 1952 в городе Советске Калининградской области. В 1974 году окончил Московский электротехнический институт связи, а в 1986 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Кандидат искусствоведения (1990). Автор книг и альбомов «Стиль в графическом дизайне» (1991), «Лучшие знаки и логотипы России 1990-1995» (1995), «Москва-плакат. Адрес: Москва» (1996), «Лучшие визитные карточки России» (1997), «Золотая пчела. Плакаты Московской международной биеннале графического дизайна» (2002), «Мои дизайнеры» (2002), «Московский концептуальный плакат 1990-х годов» (1994), «Графика современного знака» (2005), ряда коллективных монографий и более 400 статей по графическому дизайну. Научный сотрудник ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала «Реклама» (1984-1990), главный редактор журналов «Greatis» (1992-1994), «Союз дизайнеров» (1997-1998). Организатор более 60 выставок в стране и за рубежом. Организатор и президент Московской международной биеннале плаката «Золотая пчела» (с 1992). Организатор и ученый секретарь Академии графического дизайна (с 1992). Представитель России в Международном совете национальных ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA (с 1993) и Координационном комитете международных биеннале IBCC (с 1994). Арт-директор журнала «Истина и Жизнь» (с 1995). Член Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям в области литературы и искусства (1997-2003). Кавалер Золотого почетного знака «Общественное признание» (2001). Организатор и руководитель Высшей академической школы графического дизайна (с 1997). Член Ассоциации искусствоведов, Союза дизайнеров России, международных ассоциаций «Alfabugs», «Friends of  ICOGRADA», «ITC» (International Trademark Center), «Brno Biennale» (почетный член), Союза дизайнеров Украины (почетный член). Среди наград: Первая премия на Всероссийской выставке-конкурсе «Дизайн» (Москва, 1996, в коллективе), Национальная премия в области дизайна «Виктория» (Москва, 1998), Специальный приз профессионального клуба «Портфелио» (Москва, 2000), Почетный диплом Совета по общественным наградам ООН за вклад в развитие графического дизайна (Москва, 2004), Премия Родченко (Москва, 2006). Живет и работает в Москве.

Сайт проекта “ВИЖУ!” www.loftprojectetagi.ru.