19-20 августа 2009. “Искусство смотреть, слышать, читать, … – Искусство ЖИТЬ”. Москва, Россия.

Школа менеджеров “Арсенал” начинает новое направление бизнеса. 19-20 августа состоится премьера целого цикла, который будет идти в течение года под названием “Искусство смотреть, слышать, читать, … – Искусство ЖИТЬ”. Ведет программу Галина Ивановна Зверева, доктор исторических наук, заведующий и профессор кафедры истории и теории культуры факультета истории искусства РГГУ.

19-20 августа 2009. "Искусство смотреть, слышать, читать, ... - Искусство ЖИТЬ". Москва, Россия.

«Искусство – это концентрированный сок жизни, выжатый из реальности рукой художника».

История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило непосредственным импульсом для совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Начитавшись рыцарских романов, бедный идальго Кехана превратился в Дон Кихота Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 19-20 августа 2009. "Искусство смотреть, слышать, читать, ... - Искусство ЖИТЬ". Москва, Россия.

Таким образом, истоки искусства – в действительности, но произведение искусства представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной реальности.

Известный датский физик Нильс Бор писал: «Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа».

Обложка газеты "Деловой Петербург" с использованием в качестве иллюстрации репродукции картины Эдварда Мунка "Крик". 19-20 августа 2009. "Искусство смотреть, слышать, читать, ... - Искусство ЖИТЬ". Москва, Россия.

Школа менеджеров «Арсенал» приглашает на новый двухдневный тренинг Галины Зверевой “Искусство ЖИТЬ” в рамках серии ART & MANAGEMENT. ПРОГРАММЫ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ. Этот семинар является введением в новый цикл проблемно-практических семинаров «Искусство ЖИТЬ», который проводится в течение года. В рамках всего цикла искусство рассматривается и как возможность художественного осмысления мира и конструирования реальности, и как среда для развития личных способностей, овладения знаниями и навыками, актуальными для интеллектуального роста и социального успеха.

Цель тренинга – практическое освоение участниками семинара таких способов формирования личностной среды как «чтение», «видение», «слушание» мира, которые вырабатываются на конкретных литературно-художественных и социокультурных примерах. В семинаре происходит обучение разным способам создания внутренних связей между словом, знаком, символом и речью. Творческая работа на семинаре формирует повышенную языковую и образную чувствительность, развивает дополнительные аналитические способности, актуальные для работы в подвижной информационной среде.

В результате семинара участники приобретают полезные способности и умения: читать разные тексты, интерпретировать игровые и документальные фильмы, понимать специфику речевого общения.

Таким образом, «искусство читать, смотреть, слушать, говорить» становится для руководителей важнейшим инструментом свободного выбора индивидуальных жизненных стратегий и создания деятельной среды. Расширение диапазона восприятия мира через искусство дает сильные стимулы для личностного роста руководителя, – а, значит, и для развития компании.

В статье использованы иллюстрации с сайта: anri.org.ru. Подробности на сайте arsenal-hr.ru.

15 августа 2009. «Уличное искусство и общество. Искусство или вандализм?». Москва, Россия.

15 августа в Центре современной культуры “Гараж” (ул. Образцова, 19а) состоится лекция Андрея Целуйко: “Уличное искусство и общество. Искусство или вандализм?”. Начало в 17.00. Вход бесплатный.

Петр Быстров. "Художник неподсуден". Фото А.Булдаков.

Выше: Петр Быстров. “Художник неподсуден”. Фото А.Булдаков.

Отношение общества к феномену уличного искусства далеко неоднозначно. Для одних стрит арт — это акт вандализма, связанный с порчей имущества и эстетического образа города. Для других — это возможность открытого высказывания на любую тему в пространстве, принадлежащего всем.
В своей лекции Андрей Целуйко анализирует уличное искусство с точки зрения его общественной позиции, взаимоотношений с публичной сферой и институтами власти.

Лекция является частью проекта “Месяц Уличного Искусства”.

Центр Современной Культуры «Гараж», проект "Месяц Уличного Искусства".Расписание следующих мероприятий проекта можно посмотреть на официальном сайте Центра.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.garageccc.com.

Черный юмор столичных дизайнеров. Москва, Россия.

У нас есть такая пословица: от тюрьмы и от сумы не зарекайся. Вероятно, заботясь о психологической устойчивости владельцев квартиры при смене обстановки (в России передвижение по социальной лестнице может произойти мгновенно), дизайнер Петр Костелов предложил заказчикам вот такое оформление для их чудесной (в прошлом) квартиры. И в очередной раз мы доказываем миру оригинальность мышления; в Европе тюрьмы оформляют дизайнерской мебелью, а у нас блатные песни называют шансоном и тюремным реквизитом заполняют жилье. Очень своеобразное чувство прекрасного.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Главный материал этого проекта – металл.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

В квартире оборудована просторная гостиная, спальня, комната для учебы, библиотека, два гардероба, кухня, ванная, а также душ и туалет для гостей.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Общая площадь квартиры 86 метров квадратных.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Дизайнеры перепланировали помещение и даже занизили потолок, использовав освободившееся пространство для складских секторов.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Квартира благоустроена как модульная система.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Здесь практически нет ни одного элемента декора; главный слоган концепции – функциональность.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Как вам такое решение? Хотели бы жить в такой квартире? Не забудьте оставить комментарии.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

Петр Костелов, дизайн интерьера квартиры, Москва, Россия.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kostelov.ru.

Мариинку сделают канадцы. Санкт-Петербург, Россия.

Канадское бюро Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects) объявлено победителем конкурса по архитектурному решению фасадов второй сцены Мариинского театра. “Это событие, от которого дух захватывает,” – заявил в своем интервью Газете.ру 76-летний канадский архитектор Джей Даймонд, руководитель бюро. Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects) выступят консультантами петербургского конструкторского бюро ВИПС (Высотных и подземных сооружений).

Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects), фасад второй сцены Мариинского театра.

Один из самых крупных объектов бюро Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects) – дизайн-проект Центра изящных искусств в Торонто, общей стоимостью 186 миллионов долларов.

Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects), фасад второй сцены Мариинского театра.

Победителя объявил Валерий Гергиев. Новый зал добавит 2000 мест к театральному комплексу.

Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects), фасад второй сцены Мариинского театра.

Проект будет полностью финансироваться Правительством РФ, и находиться в административном ведомсте Министерства культуры РФ.

Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects), фасад второй сцены Мариинского театра.

Бюджет проекта 295 миллионов евро. Анонсируемая дата завершения строительства – 2011-й год.

Даймонд энд Шмитт аркитектс (Diamond + Schmitt Architects), фасад второй сцены Мариинского театра.

Поддерживаете ли вы выбор? По вашему мнению, соответствует ли данный архитектурный дизайн атмосфере театра и общему облику города? Не забудьте оставить ваши комментарии.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dsai.ca.

Источник: arhinovosti.ru.

4 августа 2009 года. Выставка Николая Игнатьева “Цвет и форма”. Москва, Россия.

В рамках программы «Истоки современной российской фотографии», галерея Photographer.ru представляет выставку Николая Игнатьева.

4 августа 2009 года. Выставка Николая Игнатьева "Цвет и форма". Москва, Россия.

«Истоки современной российской фотографии» – долгосрочная программа, инициированная Фондом поддержки документальной фотографии и галерей Фотографер.РУ; ее цель – осмысление современной фотографической ситуации в России в целом. Осуществляя «поиск корней», демонстрируются работы ведущих фотографов старшего поколения в контексте современной ситуации.

4 августа 2009 года. Выставка Николая Игнатьева "Цвет и форма". Москва, Россия.

Игнатьев начал заниматься фотографией в конце 1970-х. С наступлением эры гласности и возникновением волны интереса к России, Игнатьев присоединяется к новостному агентству Network Photographers и становится одним из ведущих репортеров своего времени. Он освещал события в Афганистане, Китае, на ближнем востоке, но большая часть его снимков жизни людей на территории бывшего СССР.

4 августа 2009 года. Выставка Николая Игнатьева "Цвет и форма". Москва, Россия.

Выставка начнётся  4 августа 2009 года в 19-00 и продлится до 30 сентября  (дни посещения со вторника по воскресение, с 12-00 до 20-00). Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД, 4-й Сыромятнический переулок, 1/6.  Вход свободный.

За дополнительной информацией обращайтесь к Татьяне Никитиной: Тел: 8 (495) 227-11-80

29 июля 2009 года. Стас Шурипа: «Метаморфозы: тело как идея». Москва, Россия.

Программа «Понимать увиденное». Выставка Энтони Гормли «Поле притяжения»

В 20 веке человеческое тело оказалось в центре культурных и общественных коллизий, породивших модернизм с его мечтой о «новом человеке» и страхом полного подавления человечности техникой. Реагируя на это, авангардное искусство отказалось от натуралистического изображения тела, стремясь не подражать природе.

29 июля 2009 года. Стас Шурипа: «Метаморфозы: тело как идея». Москва, Россия.

В 90-е годы 20 в., художники начинают работать с идеями «постгуманизма», связанными с кибернетической утопией и достижениями биотехнологий. Сегодня древняя аксиома человекоподобия произведений возвращается, но теперь изменились представления о человеческом теле: непосредственность телесного растекается потоками научных и культурных данных, образ тела превращается в арену коммуникации.
Событие состоится  в центре современной культуры «ГАРАЖ» 29 июля 2009 года. Начало в 17:00 часов.
Вход — свободный.

В статье использоаны материалы с сайта garageccc.com

Танцы, танцы, деньги, шансы… Санкт-Петербург, Россия.

Анонсирован новый российский проект: голландская студия ЮНСтудио (UNStudio) построит в культурной столице России Дворец Танца. Проект выиграл в конкурсе, организованном застройщиками. Здание из треугольных панелей различной степени затемненности разместят на новой площади в историческом центре города.

ЮНСтудио (UNStudio), Театр Танца, Санкт-Петербург, России.

Вместимость залов – 1300 человек.

ЮНСтудио (UNStudio), Театр Танца, Санкт-Петербург, России.

“Одним из основных требований к концепции была необходимость просмотра ног танцоров из любого места в зале – независимо от того, где именно на сцене в данный момент находится танцор”, рассказывает Бен ван Беркель (Ben van Berkel) в ЮНСтудио (UNStudio).

ЮНСтудио (UNStudio), Театр Танца, Санкт-Петербург, России.

Общая площадь проекта 21 000 м.кв.

ЮНСтудио (UNStudio), Театр Танца, Санкт-Петербург, России.

В новом комплексе разместится театр Бориса Эйфмана (The Eifman Ballet).

ЮНСтудио (UNStudio), Театр Танца, Санкт-Петербург, России.

В конкурсе участвовали Жан Нювель (Jean Nouvel), ЮНСтудио (UNStudio), Снёхетта (Snøhetta) и российская компания.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.unstudio.com.

Небеса. Москва, Россия.

Дизайнерами студии ArtPeople был отрисован проект клуба, планируемого разместить на высоте птичьего полета.

Небеса. Москва, Россия.

Вдохновителями основной концепции клуба стали интерьеры магазина элитного нижнего белья. Поэтому для мебели будет использоваться бархат, на стенах будут зеркала, обрамленные классическими багетами, дорогие люстры, опускающиеся прямо к круглой банкетке с кисточками.

Небеса. Москва, Россия.

Открытие клуба станет событием для искушенной московской публики, ведь если разобраться на такой высоте человеческий организм испытывает стресс, незаметный на первый взгляд. Но стоит учесть условия обитания современного жителя в мегаполисе – переезд в вечных пробках, совещания с партнерами по бизнесу, решение не решаемых задач, воспитание детей и так бесконечно.

Небеса. Москва, Россия.

Исследователи сделали вывод, что люди мегаполисов эволюционируют, и их организмы ежедневно требуют выброса адреналина, именно поэтому клуб на высоте придется многим по душе.

Небеса. Москва, Россия.

В статье использованы материалы с сайта www.clubconcept.ru

В Москве открылся учебный театр Российской академии театрального искусства «ГИТИС».

12 июня прошло торжественное открытие нового здания учебного театра Российской академии театрального искусства ГИТИС. Проект театра выполнен в Моспроекте-4, а интерьеры созданы в мастерской А.А.Асадова. Внутреннее пространство театра отличает запоминающийся образ, который полностью отвечает духу поиска, присущего ГИТИСу и его учебному театру.

gitis-view2-800x600

Здание учебного театра ГИТИС представляет собой полноценный учебный комплекс, включающий зрительный зал на 300 мест с классической сценой (3 кармана, поворотный круг и оркестровая яма), репетиционный зал, балетные и танцевальные классы, гостиницу для артистов, театральное кафе и полный набор вспомогательных театральных помещений.

А.А. Асадов - Андрей Александрович

Расположенный в районе Новые Черемушки, учебный театр, по замыслу авторов, должен создать там новый центр культурного притяжения. Здание располагается по оси бульвара и продолжает его пешеходной зоной, проходящей между театром и общественным стилобатом жилого комплекса. Через этот «Арбат» между театром и жилым домом перекинута мост-гостиница. Здание театра имеет форму вытянутой дольки, обращенной изогнутой стороной в проезжей части. У него два принципиально разных фасада – глухая «броня», прорезанная на всю высоту входным порталом, со стороны улицы, и полностью остекленный и насыщенный цветом фасад со стороны пешеходной зоны.

В Москве открылся учебный театр Российской академии театрального искусства «ГИТИС».

Внутреннее пространство театра ГИТИСа, разработанное в Мастерской А.А.Асадова, также построено на контрастах. Попадая в центральный атриум, прорезающий здание насквозь в самой широкой его части, мы оказываемся между «деревянной шкатулкой» зрительного зала и «черным ящиком» зала репетиционного. Идеология этих двух залов имеет простое объяснение – в «черном ящике» происходит творческий процесс с непредсказуемым результатом, а в «деревянной шкатулке» этот результат торжественно раскрывается публике. Внутреннее пространство залов ровно противоположно внешнему – зрительный выдержан в полностью черной гамме, а репетиционный – в золотистом дереве.

В Москве открылся учебный театр Российской академии театрального искусства «ГИТИС».

Репетиционный зал представляет собой универсальное пространство, которое по желанию превращается в площадку для занятий спортом. Стена этого зала, обращенная в сторону атриума, представляет собой инсталляцию, собранную из металлических жалюзи, узких полосок зеркал и цветной подсветки. В ней отражается «дождь» из стеклянных светильников-колб, заполняющих атриумное пространство. Тема световых линий поддерживается горизонтальными полосами света, разбросанными по поверхности пола и потолков боковых вестибюлей.

В Москве открылся учебный театр Российской академии театрального искусства «ГИТИС».

В перспективе внутренняя поверхность полукруглой стены, по замыслу авторов интерьера – мастерской А.А.Асадова, должна превратиться в огромную театральную декорацию-коллаж, собранную из фрагментов творчества ГИТИСа.

В Москве открылся учебный театр Российской академии театрального искусства «ГИТИС».

 Адрес:  Москва, ул.Пилюгина, вл.4-6

Проект:  2005-09. Реализация: 2006-09. Общая площадь:  16 500 кв.м. Зрительный зал: на 300 мест

Заказчик: Российская академия театрального искусства «ГИТИС».

В Москве открылся учебный театр Российской академии театрального искусства «ГИТИС».

•                   Генпроектировщик: Моспроект-4. Архитекторы – М.М.Асадова, М.В.Крышталь, В.А.Шульрихтер, П.И.Балабанова, при участии: Е.С.Колобаева, О.К.Ефименкова, А.Б.Пушина, Е.Н.Шилягина, М.В.Аммосов, Е.Р.Аммосов; инженер – В.В.Пискунов; конструкторы – П.Ю.Родиченко, при участии: И.О.Болотова, М.Е.Еременко, Ю.В.Кушнер, Н.Н.Панюшкина

•                   Интерьеры: Архитектурная мастерская А.А.Асадова. Архитекторы:  А.А.Асадов, М.М.Асадова, А.И.Санду, М.В.Хромова при участии: К.В.Славина, И.В.Овчинников, А.О.Мурашко

 Об Архитектурной мастерской А.А.Асадова:

Архитектурная мастерской Асадова – московская архитектурная мастерская, основана в 2001г. Мастерская занимается разработкой проектов, различных по сложности и функциональному назначению – от крупных общественных, жилых и спортивных комплексов до частного интерьера.

Основные постройки: жилой комплекс «Гулливер» (Мытищи), развлекательный центр «Ибица», коттеджный поселок «Барвиха-CLUB», Мерседес-Бенц центр «Авилон»,  здание российского Библейского общества, общественный центр «Жуковка-21»

Архитектурная Мастерская Асадова имеет опыт разработки масштабных, общественно значимых и конструктивно сложных проектов, такие как проект высотных зданий и дома-моста в районе Москва-Сити, крупных градостроительных комплексов в российских регионах.

27 июня – 27 июля 2009. Выставка победителей всемирного конкурса фотожурналистики (World Press Photo). Москва, Россия.

Экспонаты выставки – 196 лучших фотографий, которые были выбраны в финале самого престижного в мире конкурса фотожурналистики (World Press Photo) в феврале 2009 года в Амстердаме. Смотреть фото-шедевры приходите на “Красный Октябрь” (Москва, «Красный Октябрь», Берсеневская наб., дом 6, стр. 3 Карамельный Цех, 4 этаж).

Энтони Суау (Anthony Suau), Америка, для Тайм (Time).

Выше: Энтони Суау (Anthony Suau), Америка, для Тайм (Time).

Международное жюри 52-го по счету конкурса выбрало черно-белую фотографию американского фотографа Энтони Суау (Anthony Suau) главной работой года ( World Press Photo of the Year 2008). На фотографии изображен вооруженный офицер, пробирающийся по дому в Огайо, с целью выяснения исполнения приговора владельцу о лишении его жилья по просроченному залогу. Офицеру нужно выяснить, что люди не встречают его с оружием и что жильцы выехали. Работа была сделана в марте 2008 года для журнала Тайм (Time magazine). Сама история взяла вторую премию в категории “Бытовая жизнь” (Daily Life).

Глеб Гаранич (Gleb Garanich), Украина, Ройтерс.

Выше: Глеб Гаранич (Gleb Garanich), Украина, Ройтерс.

Председатель жюри, Мэри Энн Голон рассказала, что сила картины – в ее противоположностях. “Она выглядит как классическая фотография, представляющая конфликт – но это всего лишь разбирательство по поводу бытового случая. Здесь война, как мы ее понимаем, приходит в обычный дом обычных людей, которые не смогли расплатиться по кредиту”.

Чен Квингганг (Chen Qinggang), Китай, Хангжу Дэйли (Hangzhou Daily).

Выше: Чен Квингганг (Chen Qinggang), Китай, Хангжу Дэйли (Hangzhou Daily).

Жюри распределило призы среди 10 категорий, 62-х авторов 27-ми национальностей: из Аргентины, Австралии, Бельгии, Бразилии, Канады, Чили, Китая, Колумбии, Франции, Германии, Греции, Индии, Ирландии, Италии, Японии, Мексики, Нидерландов, Польши, России, Эль Сальвадора, Южной Африки, Южной Кореи, Испании, Швеции, Швейцарии, Украины и Америки.

Войчечь Грждежински (Wojciech Grzedzinski), Польша, для Дзенник (Dziennik).

Выше: Войчечь Грждежински (Wojciech Grzedzinski), Польша, для Дзенник (Dziennik).

Всего на конкурс было заявлено 96 268 фотографий (это на 19,5% больше по сравнению с прошлым годом). Число участников тоже рекордное – 5 508 авторов (рост на 9,7%).

Дэйвид Монтелеоне (Davide Monteleone), Италия, Контраст (Contrasto).

Выше: Дэйвид Монтелеоне (Davide Monteleone), Италия, Контраст (Contrasto).

Участники представили 124 национальности. Традиционно, очень сильные работы показали фотографы из Европы.

Ларс Линдквист (Lars Lindqvist), Швеция, для Дагенс Нихтер (Dagens Nyheter).

Выше: Ларс Линдквист (Lars Lindqvist), Швеция, для Дагенс Нихтер (Dagens Nyheter).

Награды были вручены во время официальной церемонии, которая состоялась в Амстердаме 3 мая 2009 года. Автор также получает денежный приз (победитель – 10 000 евро). Энтони Суау, лучший фотограф года, также получил камеру Canon EOS 5D Mark II от производителя, Кэнон (Canon).

Жан Ревиллард (Jean Revillard), Швейцария, Rezo.ch.

Выше: Жан Ревиллард (Jean Revillard), Швейцария, Rezo.ch.

Церемония награждения проводится одновременно с блоком обучающих мероприятий – лекций, семинаров, дискуссий, мастер-классов.

Кэлли Шелл (Callie Shell), США, для Тайм (Time).

Выше: Кэлли Шелл (Callie Shell), США, для Тайм (Time).

После работы победителей отправляются в путешествие по миру – всего они посетят 100 стран.

Джулиан Абрам Вейнрайт (Julian Abram Wainwright), Канада, для ЕПА (EPA).

Выше: Джулиан Абрам Вейнрайт (Julian Abram Wainwright), Канада, для ЕПА (EPA).

Расписание смотрите на www.worldpressphoto.org/exhibitions.

Ген Йамагучи (Gen Yamaguchi), Япония, для Санкт-Петербург Таймз (St. Petersburg Times).

Выше: Ген Йамагучи (Gen Yamaguchi), Япония, для Санкт-Петербург Таймз (St. Petersburg Times).

Найди и Нанс-Юрген Кох (Heidi & Hans-Jürgen Koch), Германия, для Штерн (Stern).

Выше: Найди и Нанс-Юрген Кох (Heidi & Hans-Jürgen Koch), Германия, для Штерн (Stern).

Карлос Ф. Гутиэррес (Carlos F. Gutiérrez), Чили, для Ла Терсера (La Tercera).

Выше: Карлос Ф. Гутиэррес (Carlos F. Gutiérrez), Чили, для Ла Терсера (La Tercera).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.worldpressphoto.org.