Обложки CD: территория дизайна. Обзор.

Сегодня mp3-файлы и библиотека для айпода (iPod) заместили все остальные музыкальные носители, поэтому необходимость визуально оформлять музыку отпала сама собой. Но еще с каких-нибудь десяток лет назад обложки CD-дисков, а ранее и обложки винила были еще одной территорией для приложения дизайнерских идей.

БЭНКСИ. Обложка альбома Think Tank группы Blur.

Выше: БЭНКСИ. Обложка альбома Think Tank группы Blur.

Современное искусство объединяет все возможные воплощения творчества; музыку, живопись, танец, звук, пение, фотографии, видео. Портал “Артинвестмент” (Artinvestment.ru) предложил нам вспомнить плоды этого арт-фьюжна.

В начале 1990-х Британия была в моде. Искусство там интенсивно развивалось, художники, поэты и музыканты активно смешивались друг с другом. Для группы Blur одну из обложек оформил Джулиан Опай (Julian Opie), разместив на ней авторские портреты участников группы, а для обложки альбома Think Tank (2003) они использовали иллюстрацию никому неизвестного Бэнкси (Banksy), который после стал очень популярен.

ТАКАСИ МУРАКАМИ. Обложка альбома Graduation Канье Уэста.

Выше: ТАКАСИ МУРАКАМИ. Обложка альбома Graduation Канье Уэста.

Для Канье Уэста (Kanye West), исполнителя хип-хопа обложку альбома Graduation сделал Такаси Мураками (Takashi Murakami), японский художник.

ХИРОСИ СУГИМОТО. Обложка альбома No Line on the Horizon группы U2.

Выше: ХИРОСИ СУГИМОТО. Обложка альбома No Line on the Horizon группы U2.

Дрйгой японец, Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto) попал на обложку альбома No Line on the Horizon группы U2.

ЭНДИ УОРХОЛ. Обложка альбома The Velvet Underground & Nico группы Velvet Underground.

Выше: ЭНДИ УОРХОЛ. Обложка альбома The Velvet Underground & Nico группы Velvet Underground.

Энди Уорхол (Andy Warhol) успел поработать со многими знаменитыми музыкантами, включая Velvet Underground. Обложка с бананом стала одной из первых «интерактивных» обложек в мире: картинка отклеивалась, а под ней открывалось изображение очищенного банана. Еще один эксперимент с интерактивом состоялся на обложке для альбома Sticky Fingers группы Rolling Stones; туда наклеили застежку-молнию.

РОБЕРТ МЭППЛТОРП. Обложка альбома Horses Патти Смит.

Выше: РОБЕРТ МЭППЛТОРП. Обложка альбома Horses Патти Смит.

Автором фотографии на обложке Horses Патти Смит (Patti Smith) является Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe). Смит и Мэпплторп нашли друг друга еще в безызвестной юности.

ДЕВЕНДРА БАНХАРТ. Обложка альбома Rejoicing in the Hands.

Выше: ДЕВЕНДРА БАНХАРТ. Обложка альбома Rejoicing in the Hands.

Фолк-музыкант Девендра Банхарт (Devendra Banhart) оформляет свои альбомы самостоятельно; его рисунки продают на аукционах и показывают в музеях.

СТЭНЛИ ДОНВУД. Обложка альбома Amnesiac группы Radiohead.

Выше: СТЭНЛИ ДОНВУД. Обложка альбома Amnesiac группы Radiohead.

Обложки альбомов Radiohead, оформленные Стэнли Донвуд (Stanley Donwood), соответствуют философии музыки группы. За обложку альбома Amnesiac художник получил премию «Грэмми» (Grammy).

РОБЕРТ РАУШЕНБЕРГ. Обложка альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.

Выше: РОБЕРТ РАУШЕНБЕРГ. Обложка альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.

Еще один обладатель «Грэмми» (Grammy), Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), получил награду в 1984 году за результат совместного творчества с Talking Heads, обложку для специальной версии их альбома Speaking in Tongues. Группа привлекла еще одного знаменитого художника, Ховарда Финстера (Howard Finster), для оформления обложки Little Creatures, альбома 1985 года.

ДЖЕННИ СЭВИЛЛ. Обложка альбома The Holy Bible группы Manic Street Preachers.

Выше: ДЖЕННИ СЭВИЛЛ. Обложка альбома The Holy Bible группы Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers для обложки The Holy Bible (1994) использовали картины Дженни Сэвилл (Jenny Saville). Своеобразное творчество Дженни как нельзя лучше отображает содержание музыки. Занятно, что представитель Сэвилл (Saville) запросил за использование картины на обложке альбома 30 тысяч долларов, однако,  после разговора обоих авторов по душам (художницы и автора текстов песен, Ричи Эдвардса (Richey Edwards), работа была предоставлена для тиражирования бесплатно.

ДЖОН КАРРИН. Обложка альбома This is Hardcore группы Pulp.
Выше: ДЖОН КАРРИН. Обложка альбома This is Hardcore группы Pulp.

Художник Джон Каррин (John Currin) для группы Pulp поработал в качестве фотографа; именно он сделал гламурный снимок для обложки альбома This is Hardcore. Это не единственный случай перевоплощения; Немецкий фотограф Вольфганг Тиллманс (Wolfganf Tillmans) для клипа Lovely Head дуэта Goldfrapp стал режиссером.

ШЕПАРД ФЕЙРИ. Обложка альбома Mothership. Greatest Hits группы Led Zeppelin.

Выше: ШЕПАРД ФЕЙРИ. Обложка альбома Mothership. Greatest Hits группы Led Zeppelin.

В прошлом году самым модным на Западе художником был Шепард Фейри (Shepard Fairey), журнал Rolling Stone даже занес его в список самых влиятельных людей Америки. Все благодаря постеру HOPE для предвыборной компании Барака Обамы (Barack Obama). Конечно, музыканты (и рекорд-компании) не могли не обратить внимание на этого популярного автора. Недавно он создал обложку для сборника лучших хитов знаменитой рок-группы Led Zeppelin.

РИЧАРД ПРИНС. Обложка альбома Sonic Nurse группы Sonic Youth.

Выше: РИЧАРД ПРИНС. Обложка альбома Sonic Nurse группы Sonic Youth.

«Чемпионами» по сотрудничеству с современными художниками являются американцы Sonic Youth. Благодаря им многие меломаны обратили свое внимание на авангардный рок и творчество современных актуальных живописцев и фотографов. Среди художников, оформлявших обложки пластинок группы, — Рэймонд Петтибон (Raymond Pettibon), Майк Келли (Mike Kelley), Джефф Уолл (Jeff Wall), Ричард Принс (Richard Prince), Кристофер Вул (Christopher Wool) и критик культового журнала Wire Эдвин Паунси (Edwin Pouncey), также известный как карикатурист Savage Pencil. Самым известным альбомом Sonic Youth, наверное, является Daydream Nation, на обложке которого красуется репродукция картины «Свеча» Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Эта работа, кстати, является самым дорогим произведением немецкого художника.

Обложка альбома Viva la Vida группы Coldplay.

Выше: Обложка альбома Viva la Vida группы Coldplay.

Нередко музыканты используют для обложек своих альбомов репродукции знаменитых картин. Например, на обложке пластинки Viva la Vida популярной группы Coldplay красуется «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (Eugène Delacroix). Любимцы интеллектуальной публики Dead Can Dance взяли для альбома Aion фрагмент репродукции шедевра Босха (Hieronymus Bosch) «Сад земных наслаждений». А психоделическая группа Animal Collective использовала для альбома Feels иллюстрацию, являющуюся вариацией на тему творений знаменитого аутсайдера Генри Даргера (Henry Darger).

Обложка альбома Aion группы Dead can Dance.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: finetunes.net, wordpress.com, thedailyswarm.com, emd.pl, alternative.allmybands.de, wordpress.com, discogs.com, abandonedstation.com, brolive.org, postmodern.com, prohiphop.com, stereogum.com.

Неформатная выставка искусств на поле для крикета. Лондон, Англия.

Внепрограммное мероприятие “Простор” (Scope), в рамках ярмарки искусств Фриз (Frieze) проходит, как и положено для вещей “вне”, в неформатном месте, на площадке для крикета (Lord’s Cricket Ground).

Выше: Выставка искусств на площадке для крикета (Lord’s Cricket ground), где также находится медиа центр “Системы будущего” (Future Systems’ Media Centre).

Выше: Земля растрат (Wasteland), автор Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Объединив работы молодых, независимых галерей со всего мира, выставка стала прекрасной сценой для демонстрации раскрывающихся молодых талантов и общих тем творчества поколения некст.

Выше: Маленькие пеньки для смерти (Little Death Tobeys), Райан Макэлланд (Ryan Mckelland), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

В показе этого года участвовали впечатляющие бренды; Вертиго (Vertigo), Фостер (Forster), Фолд (Fold) и другие. Интересно, что основная масса работ наполнена тревожными и жесткими эмоциями. Анархическая дистопия, смерть и разрушение правят – в лучшем случае, неуловимые и властные, в худшем – дерзкие и очевидные.

Выше: Керамические аэрозоли, автор Кэрри Райкотт (Carrie Ryecott), Галерея Фостер (Forster Gallery), Лондон.

Простор, возможность, масштаб, граница – так много слов предусмотрено для перевода названия Scope – становится для толп, жаждущих искусства, ничуть не менее значимым чем Фриз (Frieze).

Выше: Человеческий коллаж (Collage men), автор Герман Гомез (German Gomez), Галерея Фернандо Прадилла (Fernando Pradilla Gallery), Мадрид.

Выше: Курдский протест и Гуантанемо (Kurdish Portest and Guantanemo), Лидия Венери (Lydia Venieri), Галерея Терра (Gallery Terra), Токио.

Выше: “Утренняя звезда” Поля Фрайера (Paul Fryer).

Одна из экспозиций, “Пусть будет свет”, автор Пол Фрайер. В бывшей церкви Святой Троицы разместили ракету В2 (V2 Missile) – так называлось оружие, которое разрушило большую часть Лондона во время второй мировой. Теперь оно занимает весь неф здания церкви, деревянная копия – из-за этого оружие выглядит немножко по-детски и красиво; перед алтарем, в телеграфных проводах запуталась фигура с крыльями, как дьявол и, одновременно, метафора воздуха и разрушения, которое несло оружие В2 (V2).

Выше: автор Пол Фрайер, ракета В2.

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Инсталляция в Эрме (Hermes), Эрвин Вром (Erwin Wurm), улица Нью Бонд (New Bond Street).

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Семейная коллекция Генри Мура (Henry Moore) открыла свои архивы для экспозиции в Хойзер и Виртс, среди экспонатов – рисунки и макеты британского скульптора, никогда не выставлявшиеся ранее. Более 60-ти работ, созданные Муром за 50 лет жизни, показывают историю формирования уникального почерка автора. Особый оттенок событию придали Заха Хадид и Патрик Шумахер. Вездесущая парочка придумала два стула, специально для выставки. Отполированные до сияния, закругленные и волнообразные стальные структуры, одна наверху, другая снизу, не только подчеркивают стиль работ Мура, но и развивают их, отражая, поддерживая интересным контрастом материалов, создавая неожиданные, необычайные и блестящие штрихи.

Выше: Заха Хадид (Zaha Hadid) и Патрик Шумахер (Patrick Schumacher), выставка в Хойзер энд Виртс (Hauser and Wirth).

Выше: Кэтрин Йасс (Catherine Yass), “Высокие провода” (High Wire).

«Мужчина на Проводе» был создан Кэтрин Йасс совместно с Атранджел (Artangel). Это фильм, снятый с четырех разных углов, про французского канатаходца, Дидье Паскет (Didier Pasquette), прогуливающегося по проводам между двумя башнями на Рэд Роад (Red Road) в северном Глазго (North Glasgow). Когда вы стоите между четырех экранов, слышите реальный шум, синхронизированный, то испытываете вполне реальный опыт, головокружительный и возбуждающий одновременно.

Выше: автор Кейт МакГвайр (Kate McCgwire), Будущее может подождать (The Future Can Wait).

Выше: Кристина купается (Christine Swimming), автор Джулиан Опи (Julian Opie), Галерея Лиссон (Lisson Gallery).

В галерее Лиссон демонстрируется сорок последних работ Опи. Его стиль узнаваем, его работы использовались для очень коммерческих брендов, что противоречит их простоте и многозначности. Убирая все лишнее – движение, действия, выражения, – оставляя только цельные цвета и простые линии, автору удается создать более интенсивную, насыщенную версию реальности. Он увлекся простой и, одновременно, сложной формой – человеческим телом, – анимировал образы, используя экраны, и создал так свойственную ему странную реальность.

Выше: Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi), фонд Луи Т Блоин (Louise T Blouin Foundation).

Нужно будет изрядно постараться, чтобы попасть на первую выставку Ванг Гуанжуй (Wang Guangyi) в Британии, но оно того стоит. Первопроходец новой волны искусства в Китае, Ванг оживляет иллюстрации эры холодной войны. Тридцать фигур в полный человеческий рост в газовых масках расположены в пространстве, напоминая нам, что некоторых катастроф удалось избежать, но они, как возможность, еще существуют.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.friezeartfair.com