Арт-галерея в память о Майкле Джексоне (Michael Jackson).

Как бы каждый из нас лично ни относился к персоне недавно ушедшего в другой мир поп-короля, несомненно одно – это был очень странный человек, который оставил очень заметный след на планете Земля. Естественно, что его яркая личность и нетривиальная жизнь привлекала внимание многих художников, использовавших узнаваемый образ для своих авторских работ. Как дань памяти человеку-эпохе мы решили сделать арт-галерею, где главный герой один – Майкл Джексон (Michael Jackson).

Майкл Джексон (Michael Jackson), Энди Уорхол (Andy Warhol).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Энди Уорхол (Andy Warhol). Портрет для обложки журнала “Тайм” (TIME) 19 марта 1984 года.

Скульптура-робот Майкла Джексона (Michael Jackson), созданная к выпуску фильма 1988 года Moonwalker, в котором певец превращается в робота.

Выше: Скульптура-робот Майкла Джексона (Michael Jackson), созданная к выпуску фильма 1988 года Moonwalker, в котором певец превращается в робота.

Майкл Джексон (Michael Jackson), Дагги Херрманн (Daggi Herrmann).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Дагги Херрманн (Daggi Herrmann).

Неважно, черный ты или белый (It doesn't matter if you'r black or white), автор Скотт Боулер (Scott Bowler).

Выше: Неважно, черный ты или белый (It doesn’t matter if you’r black or white), автор Скотт Боулер (Scott Bowler).

Внутренняя агония (Agony Inside), Дагги Херрманн (Daggi Herrmann).

Выше: Внутренняя агония (Agony Inside), Дагги Херрманн (Daggi Herrmann).

Майкл Джексон и шимпанзе Бабблз, Джефф Кунс (Jeff Koons).

Выше: Майкл Джексон и шимпанзе Бабблз, Джефф Кунс (Jeff Koons). Скульптура певца из позолоченного фарфора, у которого на коленях сидит шимпанзе по кличке Бабблз, была выполнена в 1988 году в количестве трех экземпляров (плюс один авторский).

Статуя Майкла Джексона (Michael Jackson), балкон дома, выходящего на Пикадилли (Piccadilly Circus), Лондон.

Выше: Статуя Майкла Джексона (Michael Jackson), балкон дома, выходящего на Пикадилли (Piccadilly Circus), Лондон.

Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), Томас Шёнэ (Thomas Schöne).

Выше: Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), Томас Шёнэ (Thomas Schöne).

Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), Мальгоржата Яшкловска (Małgorzata Jaskłowska).

Выше: Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), Мальгоржата Яшкловска (Małgorzata Jaskłowska).

Работа Линна Коннелла (Lynn Connell).

Выше: Работа Линна Коннелла (Lynn Connell).

Работа Вернера Хорвата (Werner Horvath).

Выше: Работа Вернера Хорвата (Werner Horvath).

«Джеко» (Jacko), Ричард Филлипс (Richard Phillips).

Выше: «Джеко» (Jacko), Ричард Филлипс (Richard Phillips). Спустя десять лет после создания скульптуры Кунса нью-йоркский гиперреалист Ричард Филлипс (Richard Phillips) представил публике картину под названием «Джеко» (Jacko) с изображением фарфорового лица суперзвезды.

Цифровой портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), автор Алиция Линн (Alitzia Lynn).

Выше: Цифровой портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), автор Алиция Линн (Alitzia Lynn).

Цифровой портрет Майкла Джексона, Хинсуй (Hisui).

Выше: Цифровой портрет Майкла Джексона, Хинсуй (Hisui).

«Время может быть злодеем, а может быть и другом», Хэнк Уиллис Томас (Hank Willis Thomas).

Выше: «Время может быть злодеем, а может быть и другом», Хэнк Уиллис Томас (Hank Willis Thomas) – так называлась статья, напечатанная в 1984 году в журнале Ebony. Автор статьи попытался представить, как Майкл Джексон будет выглядеть в 2000 году. Этими описаниями и руководствовался молодой афроамериканский художник Хэнк Уиллис Томас (Hank Willis Thomas) при создании своей работы.

Майкл Джексон (Michael Jackson), Вольфганг Гаффке (Wolfgang Gaffke).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Вольфганг Гаффке (Wolfgang Gaffke).

Африканский Майкл Джексон, Теренс Ко (Terence Koh).

Выше: Африканский Майкл Джексон, Теренс Ко (Terence Koh).

Эта скульптура — не единственное изображение Майкла Джексона, созданное Теренсом Ко. В 2004 году художник сотворил две небольшие статуэтки певца, покрытые шоколадом. Со временем фигурки стали белеть. Ко считает, что так даже лучше: «больше похоже на Майкла Джексона».

Майкл Джексон (Michael Jackson).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson).

Майкл Джексон (Michael Jackson), рисунок Рози Трапа (Rosy Trapa).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), рисунок Рози Трапа (Rosy Trapa).

Майкл Джексон (Michael Jackson), Мэгги Грэмменс (Maggie Grammens).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Мэгги Грэмменс (Maggie Grammens).

Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), автор Джеймс (James).

Выше: Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), автор Джеймс (James).

В статье использованы иллюстрации и информация с сайтов: artinvestment.ru, www.michaeljacksonart.com.

Обложки CD: территория дизайна. Обзор.

Сегодня mp3-файлы и библиотека для айпода (iPod) заместили все остальные музыкальные носители, поэтому необходимость визуально оформлять музыку отпала сама собой. Но еще с каких-нибудь десяток лет назад обложки CD-дисков, а ранее и обложки винила были еще одной территорией для приложения дизайнерских идей.

БЭНКСИ. Обложка альбома Think Tank группы Blur.

Выше: БЭНКСИ. Обложка альбома Think Tank группы Blur.

Современное искусство объединяет все возможные воплощения творчества; музыку, живопись, танец, звук, пение, фотографии, видео. Портал “Артинвестмент” (Artinvestment.ru) предложил нам вспомнить плоды этого арт-фьюжна.

В начале 1990-х Британия была в моде. Искусство там интенсивно развивалось, художники, поэты и музыканты активно смешивались друг с другом. Для группы Blur одну из обложек оформил Джулиан Опай (Julian Opie), разместив на ней авторские портреты участников группы, а для обложки альбома Think Tank (2003) они использовали иллюстрацию никому неизвестного Бэнкси (Banksy), который после стал очень популярен.

ТАКАСИ МУРАКАМИ. Обложка альбома Graduation Канье Уэста.

Выше: ТАКАСИ МУРАКАМИ. Обложка альбома Graduation Канье Уэста.

Для Канье Уэста (Kanye West), исполнителя хип-хопа обложку альбома Graduation сделал Такаси Мураками (Takashi Murakami), японский художник.

ХИРОСИ СУГИМОТО. Обложка альбома No Line on the Horizon группы U2.

Выше: ХИРОСИ СУГИМОТО. Обложка альбома No Line on the Horizon группы U2.

Дрйгой японец, Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto) попал на обложку альбома No Line on the Horizon группы U2.

ЭНДИ УОРХОЛ. Обложка альбома The Velvet Underground & Nico группы Velvet Underground.

Выше: ЭНДИ УОРХОЛ. Обложка альбома The Velvet Underground & Nico группы Velvet Underground.

Энди Уорхол (Andy Warhol) успел поработать со многими знаменитыми музыкантами, включая Velvet Underground. Обложка с бананом стала одной из первых «интерактивных» обложек в мире: картинка отклеивалась, а под ней открывалось изображение очищенного банана. Еще один эксперимент с интерактивом состоялся на обложке для альбома Sticky Fingers группы Rolling Stones; туда наклеили застежку-молнию.

РОБЕРТ МЭППЛТОРП. Обложка альбома Horses Патти Смит.

Выше: РОБЕРТ МЭППЛТОРП. Обложка альбома Horses Патти Смит.

Автором фотографии на обложке Horses Патти Смит (Patti Smith) является Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe). Смит и Мэпплторп нашли друг друга еще в безызвестной юности.

ДЕВЕНДРА БАНХАРТ. Обложка альбома Rejoicing in the Hands.

Выше: ДЕВЕНДРА БАНХАРТ. Обложка альбома Rejoicing in the Hands.

Фолк-музыкант Девендра Банхарт (Devendra Banhart) оформляет свои альбомы самостоятельно; его рисунки продают на аукционах и показывают в музеях.

СТЭНЛИ ДОНВУД. Обложка альбома Amnesiac группы Radiohead.

Выше: СТЭНЛИ ДОНВУД. Обложка альбома Amnesiac группы Radiohead.

Обложки альбомов Radiohead, оформленные Стэнли Донвуд (Stanley Donwood), соответствуют философии музыки группы. За обложку альбома Amnesiac художник получил премию «Грэмми» (Grammy).

РОБЕРТ РАУШЕНБЕРГ. Обложка альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.

Выше: РОБЕРТ РАУШЕНБЕРГ. Обложка альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.

Еще один обладатель «Грэмми» (Grammy), Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), получил награду в 1984 году за результат совместного творчества с Talking Heads, обложку для специальной версии их альбома Speaking in Tongues. Группа привлекла еще одного знаменитого художника, Ховарда Финстера (Howard Finster), для оформления обложки Little Creatures, альбома 1985 года.

ДЖЕННИ СЭВИЛЛ. Обложка альбома The Holy Bible группы Manic Street Preachers.

Выше: ДЖЕННИ СЭВИЛЛ. Обложка альбома The Holy Bible группы Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers для обложки The Holy Bible (1994) использовали картины Дженни Сэвилл (Jenny Saville). Своеобразное творчество Дженни как нельзя лучше отображает содержание музыки. Занятно, что представитель Сэвилл (Saville) запросил за использование картины на обложке альбома 30 тысяч долларов, однако,  после разговора обоих авторов по душам (художницы и автора текстов песен, Ричи Эдвардса (Richey Edwards), работа была предоставлена для тиражирования бесплатно.

ДЖОН КАРРИН. Обложка альбома This is Hardcore группы Pulp.
Выше: ДЖОН КАРРИН. Обложка альбома This is Hardcore группы Pulp.

Художник Джон Каррин (John Currin) для группы Pulp поработал в качестве фотографа; именно он сделал гламурный снимок для обложки альбома This is Hardcore. Это не единственный случай перевоплощения; Немецкий фотограф Вольфганг Тиллманс (Wolfganf Tillmans) для клипа Lovely Head дуэта Goldfrapp стал режиссером.

ШЕПАРД ФЕЙРИ. Обложка альбома Mothership. Greatest Hits группы Led Zeppelin.

Выше: ШЕПАРД ФЕЙРИ. Обложка альбома Mothership. Greatest Hits группы Led Zeppelin.

В прошлом году самым модным на Западе художником был Шепард Фейри (Shepard Fairey), журнал Rolling Stone даже занес его в список самых влиятельных людей Америки. Все благодаря постеру HOPE для предвыборной компании Барака Обамы (Barack Obama). Конечно, музыканты (и рекорд-компании) не могли не обратить внимание на этого популярного автора. Недавно он создал обложку для сборника лучших хитов знаменитой рок-группы Led Zeppelin.

РИЧАРД ПРИНС. Обложка альбома Sonic Nurse группы Sonic Youth.

Выше: РИЧАРД ПРИНС. Обложка альбома Sonic Nurse группы Sonic Youth.

«Чемпионами» по сотрудничеству с современными художниками являются американцы Sonic Youth. Благодаря им многие меломаны обратили свое внимание на авангардный рок и творчество современных актуальных живописцев и фотографов. Среди художников, оформлявших обложки пластинок группы, — Рэймонд Петтибон (Raymond Pettibon), Майк Келли (Mike Kelley), Джефф Уолл (Jeff Wall), Ричард Принс (Richard Prince), Кристофер Вул (Christopher Wool) и критик культового журнала Wire Эдвин Паунси (Edwin Pouncey), также известный как карикатурист Savage Pencil. Самым известным альбомом Sonic Youth, наверное, является Daydream Nation, на обложке которого красуется репродукция картины «Свеча» Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Эта работа, кстати, является самым дорогим произведением немецкого художника.

Обложка альбома Viva la Vida группы Coldplay.

Выше: Обложка альбома Viva la Vida группы Coldplay.

Нередко музыканты используют для обложек своих альбомов репродукции знаменитых картин. Например, на обложке пластинки Viva la Vida популярной группы Coldplay красуется «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (Eugène Delacroix). Любимцы интеллектуальной публики Dead Can Dance взяли для альбома Aion фрагмент репродукции шедевра Босха (Hieronymus Bosch) «Сад земных наслаждений». А психоделическая группа Animal Collective использовала для альбома Feels иллюстрацию, являющуюся вариацией на тему творений знаменитого аутсайдера Генри Даргера (Henry Darger).

Обложка альбома Aion группы Dead can Dance.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: finetunes.net, wordpress.com, thedailyswarm.com, emd.pl, alternative.allmybands.de, wordpress.com, discogs.com, abandonedstation.com, brolive.org, postmodern.com, prohiphop.com, stereogum.com.

13-22 марта 2009. Тефаф (Tefaf), 22-я ежегодная европейская ярмарка искусств, надеется установить новые рекорды. Маастрихт, Нидерланды.

Рекордное количество арт-дилеров – 239 человек, – планируют повторить успех аукциона Ив Сен-Лорана (Yves Saint Laurent) и Пьера Берже (Pier Berge), представив на 22-й ежегодной европейской ярмарке искусств (European Fine Art Fair, Tefaf) в голландском городе Маастрихт картины и другие произведения искусства общей стоимостью 1 миллиард долларов.

Энди Уорхол (Andy Warhol), Мэрилин (Marylin).

Энди Уорхол (Andy Warhol), Мэрилин (Marylin).

“Аукцион коллекции Лорана показал, что у людей есть наличные, и они готовы их инвестировать в рынок искусства”, говорит Даниэлла Люксембург (Daniella Luxembourg), арт-дилер из Лондона. “Думаю, это положительным образом скажется на ярмарке в Маастрихте”.

Джейкоб Бэйкер (Jacob Backer), Молодая женщина с веером.

Джейкоб Бэкер (Jacob Backer), Молодая женщина с веером.

Тефаф (Tefaf), ярмарка, предлагающая произведения искусства музейного качества самых различных временных периодов, откроется для ВИП-гостей 12-го марта, ровно через две недели после феноменальных торгов на аукционе Кристи (Christie’s International), достигших отметки в 373,9 миллиона евро, включая 31,4 миллиона евро за пару бронзовых статуэток династии Квинг (Qing Dynasty), которые покупатель из Китая отказался оплатить. Торги произведениями из собрания Ив-Сен Лорана (Yves Saint Laurent) стали одной из самых успешных распродаж частной коллекции в истории.

Алексис Ренард (Alexis Renaurd). Кусок черепицы. Персия, династия Сафавид, 17-й век.

Кусок черепицы. Персия, династия Сафавид, 17-й век.

По мнению Даниэллы Люксембург (Daniella Luxembourg), “в такие нестабильные времена очень разумно окружать себя произведениями искусства, которые всегда будут в цене”.

Джейсон Жак (Jason Jaques). Перья и цветы (Feathers and blooms), керамическая ваза, автор Галилео Чини (Galileo Chini), примерно 1903-й год.

Перья и цветы (Feathers and blooms), керамическая ваза, автор Галилео Чини (Galileo Chini), примерно 1903-й год.

Владельцами и организаторами ярмарки Тефаф (Tefaf) является конфедерация европейских дилеров. В этом году будут участвовать девять новых экспонентов, такие как Дэниэль Катц (Daniel Katz), Сикомор Арт (Sycomore Art) из Женевы и другие.

Джейкоб Бэйкер (Jacob Backer), Молодая женщина с веером.

Джейкоб Бэкер (Jacob Backer), Молодая женщина с веером.

В ярмарке 2009-го года будет специальная секция, посвященная дизайну 20-го века.

Рене Магритт (Rene Magritte), Черная магия (Black magic).

Рене Магритт (Rene Magritte), Черная магия (Black magic).

“Маастрихт всегда привлекает большое количество старых, опытных коллекционеров”, – говорит Рудольф Кикен (Rudolf Kicken), фото-дилер из Берлина. “Рынок в последнее время был перенасыщен агрессивно скупающими все и вся нуворишами, а сейчас возвращаются старые коллекционеры”.

Рембранд (Rembrandt), Отдыхающая обнаженная девушка.

Рембранд (Rembrandt), Отдыхающая обнаженная девушка.

Работы старых мастеров – живопись, рисунок, принты – остаются главной специализацией ярмарки в Маастрихте, где будут участвовать более 50-ти дилеров, работающих в этой категории.

Эварист Карпентье (Evariste Carpentier), Любовь витает в воздухе (Love is in the Air).

Эварист Карпентье (Evariste Carpentier), Любовь витает в воздухе (Love is in the Air).

Арт-дилер Конрад Бернхаймер (Konrad Bernheimer), член акционеров Тефаф (Tefaf) и директор галереи Бернхаймер-Кольнаи (Bernheimer-Colnaghi) считает, что в мире есть огромное количество людей с огромными же суммами денег, которые хранятся на их счетах в банках. “Несомненно, у них есть интерес к искусству. Вопрос только в том, достигнет ли этот интерес желания приобретать”.

Пит Мондриан (Piet Mondriaan), Отдых молодой женщины.

Пит Мондриан (Piet Mondriaan), Отдых молодой женщины.

“Успех аукциона коллекции Сен Лорана (Saint Laurent)”, – по словам Ричарда Нейджи (Richard Nagy), – “должен был вдохновить богатых людей ослабить контроль над капиталом и приобрести что-то действительно стоящее”. Специалист по экспрессионистам, Нейджи представит на ярмарке картину Эгона Шиля (Egon Schiele) 1911-го года, “Мать и ребенок” стоимостью 8 миллионов евро.

Макс Либерманн (Max Liebermann), День рождения королевы, Амстердам.

Макс Либерман (Max Liebermann), День рождения королевы, Амстердам.

“Поставки великого искусства истощаются. Если у вас на руках будет правильная вещь, то вы в любой момент найдете для нее покупателей”, – считает Нейджи.

Теодор Шассерио (Theodore Chasseriau), Юный арабский поэт.

Теодор Шассерио (Theodore Chasseriau), Юный арабский поэт.

Одновременно, коллекционеры озабочены структурой ценообразования, ожидая снижение цен в 2009-м, по сравнению с уровнем прошлого года, на 20%.

Адель Романи (Adele Romany), Портрет.

Адель Романи (Adele Romany), Портрет.

Хотя, эти прогнозы не помешали состояться рекорду, продажам на 374 392 500 евро (484 426 456 долларов) при эстимейте 200–300 миллионов евро во время аукциона Лорана (Laurent).

Эдвард Мунк (Edvard Munk), Голова девочки.

Эдвард Мунк (Edvard Munk), Голова девочки.

Непроданным тогда остался всего лишь 31 лот из 689.

Пьер-Август Ренуар (Pierre Auguste Renoir), Портрет Дугласа Фитча II.

Пьер-Август Ренуар (Pierre Auguste Renoir), Портрет Дугласа Фитча II.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.tefaf.com.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Родившийся в Японии в начале 1960-х годов, Такаши Мураками(Takashi Murakami) принадлежит к поколению художников, чей изобразительный язык объединяет мотивы, связанные с народной культурой, и традиционные черты  японского искусства, такие как плоскостность, образцовость и орнаментность.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Являясь одним из наиболее влиятельных художников, процесс становления которого пришёлся на  послевоенное время, Такаши Мураками(Takashi Murakami) создал весьма значимое количество работ, которое за сравнительно небольшой период времени достигло широкой аудитории- начиная от коллекционеров  и заканчивая подростками- фанатами видео-игр.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Как и Энди Уорхол(Andy Warhol) и Джеф Кунс(Jeff Koons), Мураками на практике – это не только своеобразный идол поп культуры, но и человек, мастер, художник, всю свою жизнь посвятивший достижению своего симбиоза с поп-культурой, создавший этим взаимосвязь между высоким искусством и массовой культурой.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Вырывая из повседневной жизни образы и лица, обнаруженные в Соединенных Штатах и Японии, он предлагает зрителю гротескные и символические их изображения, которые он затем опять кропотливо возвращает вновь в повседневную жизнь, используя живопиь, кинематограф, инсталляции или скульптурные формы. А после этого, художник и вовсе  возвращает эти творения назад- на рынок и в поп-арт, посредством выпуска различных гаджетов, например, брелков, наклеек и футболок.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Возникшее после экономического краха Японии и смерть императора Хирошито(Hirohito) в 1989 году, творчество Мураками характеризуется чёткой разбивкой между производством и потреблением, образом и ценностями, художником и народом. Поэтому всё, что производит Мураками, при любой разработке концепций, процессов и стандартов качества,  происходит в этом контексте “чёткого разделения”.
Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Под эгидой своей международной корпорации Кайкай Кики(Kaikai Kiki) Co.Ltd, Мураками явился вдохновителем замечательного созвездия мероприятий.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Помимо своей деятельности в качестве художника, Мураками занимается кураторской, преподавательской, координаторской, обозревательской и продюсерской деятельностью.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Он является вдохновителем и куратором открытия студий, устроенных в соответствии в традициями японский профессиональных гильдий, с чёткой иерархией персонала, делящегося по знаниям и мастерству в узкоспециализированных областях.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Одной из самых главных черт творчества Мураками является сохранение художественного достоинства всех его произведений, независимо от того, что это за произведение – шести-футовая скульптура или серийные миниатюрные фигурки. Кроме того, Такаши Мураками всегда  лично оценивает качество работы на каждом этапа производства.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Ниже представлены некоторые работы студии © Мураками, которые экспонировались на ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в конце сентября прошлого года.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.
Выше: работа из коллекции Стивена А.Коена(Stephen A. Coen Collection), предоставленная компанией Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Выше: инсталяция SCAI The Bathhouse, Токио, Галерея Эммануэль Перротин(Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama), Токио (1995 год).

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Выставка охватывала всё творчество  Такаши Мураками(Takashi Murakami), сочетая ранние и недавно завершённые скульптуры, инсталяции и картины. Организаторы музея современного искусства и куратор корпорации Мока(MOCA) – Пол Сшиммель(Paul Schimmel), отобрали более 90 работ  международно-признанного исполнителя, некоторые из которых были выставлены для обозрения публикой в  первый раз.
Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Выше: Инсталяция Мисс ko2 (проект ko2) 1997 года, представленная впервые на фестивале Wonder, в 2002 году. Фото предоставлена галереей Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк, Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес, Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama Gallery), Токио. Фото Кадзуо Фукануга(Kazuo Fukanuga).

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Вверху: установка второй части проекта “Мисс  ko2″, созданная в 1999 году и впервые представленная зрителям на фестивале Wonder в 2002 году.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.

Выше: Инсталяция в Музее Современного Искусства, Токио 2001 год. Фото Норихиро Уэно(), предоставлено  Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, и галереей  Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк.

Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.“Мока представляет наиболее полное собрание творений Мураками, являющиеся ретроспективным  на сегодняшний день. Мы рады тому, что именно наше выставочное пространство проводить у себя такие  разнообразные программы мероприятий по изучению и чествованию этого необыкновенного художника”, – заявил перед открытием выставки Директор Мока – Джереми Стрик(Jeremy Strick).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.moca-la.org.

Выставка Алана Элдриджа (Alan Aldridge) в Музее дизайна (Design Museum) в Лондоне.

На прошлой неделе в Лондонском Музее дизайна (Design Museum) открылась выставка британского графического дизайнера, Алана Элдриджа (Alan Aldridge). В первой «родной» ретроспективе авторских работ одного из ключевых дизайнеров 60-х и 70-х, который очень много работал с темой музыки и творчества группы Битлз (The Beatles), представлены иллюстрации и графика.

Beatles illustrated lyrics, A Hard Days Night 1969

Выше: иллюстрация из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (Beatles illustrated lyrics), альбом “Вечер трудного дня” (A Hard Days Night) 1969 года.

Выставка будет работать до 25 января 2009 года под названием “Алан Элдридж. Человек с разноцветными глазами” (Alan Aldridge, The Man with Kaleidoscope Eyes). Творчество Алана Элдриджа воплощает собой дух эпохи 60-х и 70-х. Его запоминающиеся, психоделические образы выражают настроение, эмоции искусства того периода. Элдридж создал образ битлов, определил степень влияния их музыки на мир, не только искусства, но мир вообще, в то время, когда песни группы лидировали во всех музыкальных чартах.

Yellow Submarine illustrated lyrics.

Выше: иллюстрация к текстам альбома “Желтая подводная лодка” (Yellow Submarine), из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles illustrated lyrics).

Алан Элдридж работает и сегодня – именно он отвечал за внешний вид здания “Дом блюза” (House of Blues) в Лос-Анджелесе. Художник, иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор, режиссер – это все о нем. Именно он вдохновил проект великолепной книги, “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles Illustrated Lyrics) и разработал культовую обложку для фильма “Девушки из Челси” (Chelsea Girls) Энди Уорхола. В качестве арт-директора в издательстве Пингвин (Penguin), именно он создал выдающиеся работы, ставшие обложками для потрясающих книг.

Harold the Heraki, plate taken from Butterfly Bal.

Выше: Гарольд и Хераки (Harold the Heraki), иллюстрация из книги “Бал Бабочек” (Butterfly Bal).

В коллекцию вошли работы, посвященные творчеству Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Элтона Джона (Elton John), иллюстрации к книгам (The Butterfly Ball, The Grasshoppers Feast), завоевавшие многочисленные призы и награды. Это будет первая полная ретроспектива работ Элдриджа в Великобритании.

Алан Элдридж родился в Лондоне в районе Ист Энд (East End) в 1943-м году. Сам он называет себя графическим шоуменом”; его стиль, оригинальный подход к искусству графического дизайна сочетает обманчивую наивность образов, чистые, сильные цвета, ссылается к ар нуво (Art Nouveau) и сюрреализму, что создает мощный, влиятельный инструмент, впечатляющий зрителей, будь то постеры, альбомы иллюстраций или книги. Творчество, радикальный талант Элдриджа определили новую эру, отбросив серость и тусклость, и создали свою собственную, новую реальность, новую визуальную культуру.

Chelsea Girls film poster for Andy Warhol

Выше: “Девушки из Челси” (Chelsea Girls), постер к фильму Энди Уорхола.

Дейан Суджик (Deyan Sudjic), директор Музея Дизайна (Design Museum) добавляет свое мнение об авторе: “Талант Алана Элдриджа несомненный, выдающийся. Музей дизайна горд представить зрителям первую полную ретроспективу его работ”. Хронологически, экспозиция расскажет обо всех этапах карьеры Элдриджа, начиная с 60-х и заканчивая современным временем, и обо всех уровнях воплощения его творческой фантазии, от обложек книг, сотрудничества с “Битлз” (The Beatles) и их студией звукозаписи, “Эппл” (Apple), работы в качестве креативного директора первого Хард Рок Кафе (Hard Rock Café), до цитат Энди Уорхола, посвящений Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Пинк Флойд (Pink Floyd), Элтону Джону (Elton John), оформления для “Дома блюза” (The House of Blues), фотографий, набросков иллюстраций.

Зал экспозиции

Выше: Зал экспозиции.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.alanaldridge.net, www.designmuseum.org