Мы уже столько всего написали о неделе дизайна (Tokyo Design Week),  проходящей в Токио, и о фестивале 100% го дизайна,  что впору создавать отдельный раздел на сайте для этого мероприятия. Однако, мы не можем пройти мимо этого удивительного творения компании ДжейВиСи(JVC).

В своём стремлении показать, что вы можете заботится об окружающей среде, создавать вокруг себя экологические участки и избавить свой слух от плохих звуковых систем, компания ДжейВиСи(JVC) превзошла сама себя.

Модульная система  компании, с многолетним опытом создания звуковых колонок и систем,  с сабвуфером и  питанием от внутреннего усилителя перевернёт представления о хорошем звуке даже у самого взыскательного меломана.

Кроме того, прелестный бонсай, созданный из абсолютно-возобновляемых источников и экологичных материалов, порадует вас уютом и необычностью.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.100percentdesign.jp.

Неделя дизайна в Токио – это ежегодное уникальное событие, которое в этом году было посвящено теме Любви (Love). Несколько основных событий, среди которых 100% Дизайн (100% Design) и Дизайн Тайд (Design Tide), привлекли более чем 100 000 посетителей.

Мы писали о событии ранее в статье “Новый логотип для токийского фестиваля “100% дизайн”. Фотоотчет номер 1 смотрите в статье “Фотоотчет с недели дизайнеров (Tokyo Designers Week 2008). Токио, Япония”.

Помимо основных экспозиций, в Токио прошло около 500 более мелких выставок и ивентов.

Выше: Люстра-сателлит (Satellite chandelier), автор Пирс Мэнсфильд (Piers Mansfield).

Выставка привлекла значительные имена и бренды в мире дизайна: Шин Азуми (Shin Azumi), Питер Ливерсидж (Peter Liversidge), Майкл Янг (Michael Young), Тото (Toto), Сони (Sony), Джи-Стар (G-Star) и другие.

Выше: Тетра лайт (Tetra light), авторы – Питер Ливерсидж (Peter Liversidge) и Азиф Хан (Asif Khan) из Британии.

Выше: Охладитель для вина, автор Централ Лайн (Central Line).

Выше: Охладитель для вина, автор Централ лайн (Central Line), часть коллекции Вэнишинг Пойнт Рэйндж (Vanishing Point range).

Выше: Стул, автор Шин Азуми (Shin Azumi) для Эслип (ASLEEP).

Выше: Стул Хаши (Hashi Chair), автор Тетсуши Курокава (Tetsushi Kurokawa).

Выше: Стул Стик (Stick chair), автор Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux).

Выше: Автор Трент Янсен (Trent Jansen), работа 3D Стенсил (3D Stencil).

Выше: Серия картонной мебели, автор Рики Ватанабе (Riki Watanabe).

Выше: Графический дизайн для ткани, автор Молин Бауманн (Malin Baumann).

Выше: Лист (Leaf Chair), стул, созданный Сеничиро Ватанабе (Senichiro Watanabe) из студии дизайна П.С. (P.S Design Studio).

Выше: Стулья, авторы – студенты Колледжа дизайна Шизуока (Shizuoka Design College).

Выше: Графический дизайнер Эстер Ли (Esther Lee) из Сеула показывает серию работ Эскейп (Escape).

Выше: Глори лайт (Glory light), автор Масахиро Минами (Masahiro Minami).

Выше: Железный стул (Tessen table), автор Тетсутаро Накаияши (Tetsutaro Nakabayashi), студия Тетсутаро Дизайн (Tetsutaro Design).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.100percentdesign.jp

Свежие дизайнерские идеи доставлены прямо из павильонов Выставки Дизайнеров в Токио (Tokyo Designers Week 2008). Смотрите фотоотчет с выставки.

Мы уже писали о событии ранее, в статье “Новый логотип для токийского фестиваля “100% дизайн”).

В рамках недели проходит сразу несколько шоу: 100% Дизайн Токио (100% Design Tokyo), Контейнер Граунд (Container Ground) и другие.

Ниже: Пуговица Любви (Love Button), автор – креативный директор события, Недели Дизайнеров в Токио (Tokyo Designers Week), Майкл Янг (Michael Young); экспонат был размещен перед входом на выставку.

Ниже: Павильон света и стульев.

Ниже: Дизайн для Регза бара (Regza bar), автор Кэтрин Олина (Katrin Olina).

Ниже: 100% Дизайн Токио (100% Design Tokyo).

Ниже: Павильон Контейнер Граунд (Container Ground).

Ниже: Павильон выставки Контейнер Граунд (Container Ground).

Ниже: Павильон Контейнер Граунд (Container Ground).

Ниже: Вход на выставку.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.design-channel.jp

Мельбурнская компания Универсальная Дизайн-студия (Universal Design Studio) недавно завершила работу над интерьерами магазина одежды ФранкюинСенсе (FranQueenSense) в Токио.

Девиз всей работы по созданию дизайна интерьера призывал укрепить брендовую концепцию марки “драгоценное, но легкое”.

Вдохновленная дизайном огромных люстр, которые обычно украшают крупные залы, Универсальная Дизайн-студия (Universal Design Studio) использовала небольшие акриловые диски по всей площади магазина. Этот источник преломления света внутри и на улице создаёт загадочную иллюзию и  почти магические формы за пределами магазина.

“Этот анимационный эффект достигается за счёт преломления тонких струек света,”- говорит Марк Симпсон, дизайнер студии-”Это придает интерьеру деликатный, но кинетический характер”.

Творческое использование ковров подчёркивает использование в пространстве таких материалов, как латунь,  медь и мрамор, что также добавляет роскошь в интерьер. Сокращённая палитра материалов и нейтральный “легкий” тон интерьера направлены на создание интуитивно-понятного торгового пространства.

В статье использованы иллюстрации с сайта  universaldesignstudio.com.

Главным акцентом выставки Архилэб (Archilab), открывшейся в Орлеане во Франции на прошлой неделе, стала тема архитектуры в современной городской среде. Шоу в этом году получило название “Стратегическая Архитектура” (Strategic Architecture). Куратором проекта стал Омар Ахбар (Omar Akbar), директор немецкого фонда Баухаус-Дессо (Bauhaus-Dessau).

Пока официальная резиденция мероприятия находится в стадии реконструкции, в этом году для экспозиции использовали два здания: Фрак центра (FRAC Centre) и соседнюю церковь, где были представлены 30 проектов со всей Европы, от мастер плана городского порта в Риге (Riga Port City) до плана реконструкции Стамбула от Заха Хадид (Zaha Hadid).

Экспозицию Архилэб (Archilab) основал Жан Пьер Сер (Jean Pierre Sueur), мэр Орлеана, в 1999 году, как международную платформу для обсуждения и демонстрации всего, что происходит в архитектуре. Мероприятие также связано с Центром Фрак (FRAC Centre) и его архитектурной коллекцией, в которую включены экспериментальные проекты с 1950-го года и до настоящего времени.

Каждый год приглашается около 30 архитектурных групп, которые представляют собственные проекты. С 2004 года Архилэб (Archilab) проводится в формате биеннале, приглашается куратор. Главная идея выставки – создать лабораторию идей, где может быть услышан голос нового поколения архитектуры, очень талантливого и творческого.

Иногда для определенного года предлагается специализация, как это было в 2006-м. Тогда темой года стала Япония. Было приглашено 30 японских архитекторов, с целью обратить внимание на важность современного архитектурного творчества в этой стране для всего мира. Был подробно освещен уникальный подход Японии к организации городского пространства, в котором перемешиваются частные и общественные секторы.

В 2002-м году темой стала “Экономия Планеты” (Economy of the Earth). В будущем планируется уделять пристальное внимание не только теме экологии, но и взаимоотношению архитектуры и науки, генетики, нанотехнологий, и т.д.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.archilab.org

Японские архитекторы, Йуи Накае (Yuji Nakae), Акиоши Такаги (Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Оно (Hirofumi Ohno) придумали особенный дом, состоящий из восьми квартир, специально для любителей мотоциклов из Токио.

Здание построено в форме буквы “С”, которая очерчивает внутренний двор, где можно оставить свой мотоцикл.

Каждая из восьми квартир, предназначенных для аренды, обустроена собственным гаражом. Здание находится в удобном месте, у дороги, но на небольшом удалении от основной трассы.

Дизайн в форме буквы “С” оправдан с практической точки зрения, так как такое решение позволит всем жильцам входить к себе в квартиру со внутреннего дворика, который находится в центре строения.

Стена на внутренней стороне, где расположены входы, округлой формы, что позволяет освободить максимум пространства, при этом сохраняя достаточную площадь квартир.

В получившийся двор легко и просто въезжать на мотоциклах и парковать их в собственные гаражи.

Стены, разделяющие каждую квартиру, распределены таким образом, чтобы формировать правильные углы с округлой стеной, выходящей на внутренний двор, создавая впечатления простора в помещениях.

Полностью, структура напоминает дорогу, которая продолжает постоянное движение своих жителей, которые едут по аллее, затем въезжают на центральный двор, паркуют свой байк и поднимаются в квартиру.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.nakae-a.jp

В предверии международного фестиваля “100% дизайн“, который состоится в этом году в Токио уже через несколько дней, журнал Dezeen подготовил небольшую подборку лучших работ японских дизайнеров и архитекторов, с целью погрузить наших читателей в атмосферу фестиваля. (О самом фестивале и его логотипе читайте в наших предыдущих статьях)

В первую очередь это дома в Накане, Токио, построенный под градусом 63,02 ° к дороге, разработанный компанией Архитектурно-схематичный офис(Schemata Architecture Office). (На иллюстрации выше).

2. Чайный дом, изготовленный из бумаги и картона, разработанный японским архитектором Шиджеру Баном(Shigeru Ban). (об этом уникальном здании читайте в нашей статье “Картонный дом для чаепитий от Шиджеру Бана(Shigeru Ban)”)

3. Фотографии  Мураками(©MURAKAMI), ретроспективная выставка работ японского художника Такаши Мураками(Takashi Murakami), состоявшейся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в прошлом году. (читайте также статью о японском художнике и его выставке, опубликованную на нашем сайте ранее – “Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.“).

4. Светящиеся палочки (Hono light) для японской марки Метафиз(Metaphys), представленные на Неделе дизайна в Токио в  2007 году,  ”возгорающиеся” при прикосновении к ним и гаснущие, если на них подуть.

5. Университетская библиотека Тама арт(Tama Art University Library) в Токио от Тойо Ито(Toyo Ito).

6. Парабола-дом(Parabola House), семейный дом в Токио, спроектированный японским архитектором Ясухиро Ямашита(Yasuhiro Yamashita) компания Ателье Текуро(Atelier Tekuto). (Более подробно об этом необычном доме  читайте в нашей статье “Дом Парабола (Parabola House). Токио, Япония.“)

7. NE аппартаменты(NE apartments), блок из восьми квартир для любителей мотоциклов, Токио. Спроектирован японскими архитекторами Юдзи Накае(Yuji Nakae), Акиоши Такаги(Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Охно(Hirofumi Ohno). (Подробности читайте в статье “Эксклюзивный дизайн квартиры для байкеров. Токио, Япония.“)

8. Новое здание в кампусе Витра(Vitra Campus) на Вайль-Рейне в Германии от японских архитекторов компании Санаа(SANAA).

9. Студия-дом на склоне в Ушимадо(Ushimado), Япония,  от Тезука Архитектс(Tezuka Architects).

10. Куро-дом(Kuro) в городе Фукуи, Япония, архитекторы Такуя Хосокаи(Takuya Hosokai) и Хиромаса  Мори(Hiromasa Mori).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.sschemata.com, www.shigerubanarchitects.com, www.metaphys.jp, www.toyo-ito.com, www.tekuto.com, www.nakae-a.jp, www.sanaa.co.jp, takuyahosokai.com.

Новые магазины Раф Симонс (Raf Simons) в Японии представляют выдающиеся предметы моды в исключительно интересном интерьере.

Дизайнер мужской одежды из Бельгии, известный своей изысканной, жизнеутверждающей эстетикой обратился к всемирно известным авторам, Стерлингу Руби (Sterling Ruby) и Роджеру Хиорнсу (Roger Hiorns), с просьбой создать дизайн для двух уникальных магазинов.

Для двухэтажного помещения на улице Котто Дори (Kotto Dori) в Токио, площадью 110 кв.метров, Руби придумал современный образ, который создается позитивно-негативной визуальной дихотомией. Выбеленные полотна фотографий размещены в сегментах, негативы высокого разрешения покрывают стены и потолки.

Оригинальные образцы ткани использованы для оформления экстерьера, вокруг магазина, ссылаясь на авторскую стилистику.

В Осаке было создано зекальное пространство, которое слегка дезориентирует входящих людей, смешиваясь с ощущением восторга.

Диагонально пересеченное зеркалами, оно позволяет прохожим и посетителям видеть отражение реальных людей в одежде дизайнера, что, по задумке автора интерьерного проекта, лучше, чем разглядывать манекены.

Три рефлекторные призмы и мозаичный пол из меди и алюминия завершают созданный Хиорном образ.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rafsimons.com

Новый логотип для фестиваля, который состоится в Токио с 31 октября- 3 ноября 2008, TDW( Tokyo Designers Week 2008 ) был разработан в дизайн студии фестиваля под руководством Миши Вейдмана (Micha Weidmann), уже создавшей немало ставших известными логотипов, например, для электронного журнала об архитектуре и дизайне – Dezeen.

Также, организаторы фестиваля сообщили о подготовке выпуска печатного издания, целью которого станет освещение этапов подготовки и проведения фестиваля. Газета будет включать в себя рекламные проспекты участников выставки, небольшой путеводитель по стендам и событиям фестиваля для гостей, статьи о дизайнерах и компаниях, а также другие новости. Эта газета станет первым печатным воплощением редакторских взлядов и идей Dezeen.

Фестиваль будет проводиться с 30 октября по 3 ноября в выставочном центре Джингу Гайен (Jingu Gaien) и других местах.

Официальный сайт фестиваля “100% Дизайн” Токио, Япония www.100percentdesign.jp.

Родившийся в Японии в начале 1960-х годов, Такаши Мураками(Takashi Murakami) принадлежит к поколению художников, чей изобразительный язык объединяет мотивы, связанные с народной культурой, и традиционные черты  японского искусства, такие как плоскостность, образцовость и орнаментность.

Являясь одним из наиболее влиятельных художников, процесс становления которого пришёлся на  послевоенное время, Такаши Мураками(Takashi Murakami) создал весьма значимое количество работ, которое за сравнительно небольшой период времени достигло широкой аудитории- начиная от коллекционеров  и заканчивая подростками- фанатами видео-игр.

Как и Энди Уорхол(Andy Warhol) и Джеф Кунс(Jeff Koons), Мураками на практике – это не только своеобразный идол поп культуры, но и человек, мастер, художник, всю свою жизнь посвятивший достижению своего симбиоза с поп-культурой, создавший этим взаимосвязь между высоким искусством и массовой культурой.

Вырывая из повседневной жизни образы и лица, обнаруженные в Соединенных Штатах и Японии, он предлагает зрителю гротескные и символические их изображения, которые он затем опять кропотливо возвращает вновь в повседневную жизнь, используя живопиь, кинематограф, инсталляции или скульптурные формы. А после этого, художник и вовсе  возвращает эти творения назад- на рынок и в поп-арт, посредством выпуска различных гаджетов, например, брелков, наклеек и футболок.

Возникшее после экономического краха Японии и смерть императора Хирошито(Hirohito) в 1989 году, творчество Мураками характеризуется чёткой разбивкой между производством и потреблением, образом и ценностями, художником и народом. Поэтому всё, что производит Мураками, при любой разработке концепций, процессов и стандартов качества,  происходит в этом контексте “чёткого разделения”.

Под эгидой своей международной корпорации Кайкай Кики(Kaikai Kiki) Co.Ltd, Мураками явился вдохновителем замечательного созвездия мероприятий.

Помимо своей деятельности в качестве художника, Мураками занимается кураторской, преподавательской, координаторской, обозревательской и продюсерской деятельностью.

Он является вдохновителем и куратором открытия студий, устроенных в соответствии в традициями японский профессиональных гильдий, с чёткой иерархией персонала, делящегося по знаниям и мастерству в узкоспециализированных областях.

Одной из самых главных черт творчества Мураками является сохранение художественного достоинства всех его произведений, независимо от того, что это за произведение – шести-футовая скульптура или серийные миниатюрные фигурки. Кроме того, Такаши Мураками всегда  лично оценивает качество работы на каждом этапа производства.

Ниже представлены некоторые работы студии © Мураками, которые экспонировались на ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в конце сентября прошлого года.

Выше: работа из коллекции Стивена А.Коена(Stephen A. Coen Collection), предоставленная компанией Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес.

Выше: инсталяция SCAI The Bathhouse, Токио, Галерея Эммануэль Перротин(Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama), Токио (1995 год).

Выставка охватывала всё творчество  Такаши Мураками(Takashi Murakami), сочетая ранние и недавно завершённые скульптуры, инсталяции и картины. Организаторы музея современного искусства и куратор корпорации Мока(MOCA) – Пол Сшиммель(Paul Schimmel), отобрали более 90 работ  международно-признанного исполнителя, некоторые из которых были выставлены для обозрения публикой в  первый раз.

Выше: Инсталяция Мисс ko2 (проект ko2) 1997 года, представленная впервые на фестивале Wonder, в 2002 году. Фото предоставлена галереей Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк, Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес, Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama Gallery), Токио. Фото Кадзуо Фукануга(Kazuo Fukanuga).

Вверху: установка второй части проекта “Мисс  ko2″, созданная в 1999 году и впервые представленная зрителям на фестивале Wonder в 2002 году.

Выше: Инсталяция в Музее Современного Искусства, Токио 2001 год. Фото Норихиро Уэно(), предоставлено  Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, и галереей  Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк.

“Мока представляет наиболее полное собрание творений Мураками, являющиеся ретроспективным  на сегодняшний день. Мы рады тому, что именно наше выставочное пространство проводить у себя такие  разнообразные программы мероприятий по изучению и чествованию этого необыкновенного художника”, – заявил перед открытием выставки Директор Мока – Джереми Стрик(Jeremy Strick).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.moca-la.org.