BAU 2017 выходит на старт с четырьмя главными темами – темами, играющими решающую роль для будущего строительства. Многие участники будут ориентироваться на них и предлагать соответствующие решения. На форумах выставки архитекторы, инженеры-строители и разработчики проектов будут освещать и обсуждать эти темы в различных аспектах. На специальных показах эти темы будут наглядно представлены с примерами продукции и конкретных проектов.

31 марта 2015 года в Москве открылась выставка «Лучшие фотографии России» (The Best of Russia 2014). Посетители выставки увидят более 300 работ самых известных российских фотографов.

Пространства Цеха Белого и Цеха Белого вместили более 300 работ как известных российских фотографов, так и фотолюбителей. Номинаций несколько: «Архитектура», «Стиль», «Природа», «Люди» и «Такая работа», специальная номинация.

С 12 по 14 октября в гостиничном комплексе «Ялта-Интурист» в Ялте состоится выставка мебели и дизайна «МебельЭкспоКрым». На выставке будут представлены разнообразные типы и модели современной мебели. Также посетителей ожидают деловые семинары, тренинги и круглые столы для представителей отрасли.

12 сентября 2013 года в Санкт-Петербурге в рамках международного строительного форума Baltic Build прошел семинар «Инновационные продукты Bostik для устройства пола». Семинар состоялся при поддержке РИА «АРД», а участниками этого мероприятия стали архитекторы и представители строительных компаний. Архитекторы-слушатели семинара стали участниками викторины от Bostik, в которой счастливым «участником делегации на производство во Францию» стала Богданова Ксения Юрьевна, Дизайнер-проектировщик, ООО “Форус-Групп”.

6 Сентября 2011 года одновременно в трех городах – Мюнхене, Милане и Стамбуле – состоялось грандиозное мероприятие LANASUTRA. На выставке были представлены 15 скульптур мужчин и женщин в позах Камасутры. Переплетенные разноцветными шерстяными нитями, данные инсталляции – своего рода символ истинной любви, единства страстей и мировосприятия. Творцом скульптур стал Кубинский художник и скульптор – Эрик Равело (Erik Ravelo). По его словам, шерстяная нить, опутывающая каждую скульптуру, есть воплощение идеи о тесной взаимосвязи всего человечества друг с другом.

Открытие интерактивной выставки Наташи Ван Будман состоится 22 ноября 2011 года на дизайн-заводе «Флакон». Основной задумкой экспозиции является изображение коллективного портрета современного российского общества.

Каждый, кто посетит выставку, сможет погрузиться в атмосферу «толпы», ощутив на себе единство человеческой сущности в купе с многообразием психотипов. Техника, с применением которой созданы более 15 представленных в экспозиции работ, называется ассамбляж. Она возникла еще в начале ХХ века и использовалась в трудах таких художников, как Родченко и Гормли.

Экспонаты выставлены на прозрачных конструкциях, освещению уделено особое внимание. Корнем каждого объекта является слепок лица с определенным мимическим выражением, раскрывающим определенный образ.

Автором выставки Наташей Ван Будман поднимается вопрос толерантности в современном обществе. Проблемы человеческого существования, терпимость к иному образу мыслей и образу жизни и прочие важные моменты представлены в образе каждого персонажа выставки.

Ван Будман, прошедшая обучение в Британской высшей школе дизайна, работавшая в Шанхайском музее каллиграфии и имеющая большой опыт арт-мейкера, поставила перед собой достаточно сложную задачу и смело осуществила её.

В центре MOD Design в сентябре будет проходить выставка «Maestri», на которой будут представлены работы великих мастеров итальянского дизайна.
Более 120 экспонатов, созданных за последние 60 лет, среди которых мебель, освещение, предметы интерьера, технофутуризм и многое другое, будут выставлены на всеобщее обозрение и доступны каждому желающему.

Специально для предстоящей выставки произведения были отобраны куратором Сильваной Анникьярико. Полная же коллекция находится в музее дизайна Триеннале (Triennale Design Museum).

В настоящее время, дизайн стал той  дисциплиной, соединившей мысль и дело, искусство и коммерцию, производство и потребление.

Как в Италии, так и по всему миру, авторы проектов начали изобретать модели и схемы, которые помогают интегрировать дизайн в современное общество.

Со временем, предметы завоевывают право быть не только инструментами для нужд человека, но и становятся некими знаками в сложной сети взаимодействий человека и окружающей среды.

Ценность выставленных экспонатов заключатся с налаженной связи между качеством творческого проектирования и производством, функциональностью и эстетикой.

Более того, выставленные предметы предлагают нам новый иной взгляд на вещи и на наши с ними связи. Авторы проектов экспериментируют с ранее не использовавшимися материалами и технологиями, устанавливают новые связи с потребителями.

Российской публике покажут свои творения 24-х итальянских маэстро: Франко Альбини, Гае Ауленти, Марио Беллини, Чини Боэри, Анна Кастелли Ферриери, Акилле и Пьер Джакомо Кастильони, Антонио Читтерио, Джоэ Коломбо, Микеле Де Лукки, Вико Магистретти, Анджело Манджаротти, Энцо Мари, Алессандро Мендини, Бруно Мунари, Гаэтано Пеше, Джио Понти, Паоло Риццато и Альберто Меда, Альдо Росси, Денис Сантакьяра, Этторе Соттсасс, Марко Дзанузо и Ричард Саппер.

Состоится выставка в рамках пятого международного фестиваля DESIGN ACT и станет одним из самых значительных событий программы Design Exhibition.

Место её проведения уже определено – Центральный парк культуры и отдыха им. Горького.

В рамках фестиваля будут проходить следующие события:

•          Design Forum – мастер-классы и лекции, на которых будут обсуждаться вопросы промышленного дизайна c участием российских и западных дизайнеров.

•          Design Cinema – кинопоказы.

•          Design Exhibition – выставки работ дизайнеров со всего мира.

•          Design Market – продажа выставочных экспонатов.

•          Design Music – популярные во всем мире ди-джеи и музыканты будут развлекать публику.

С 1 по 15 сентября в Москве недалеко от станции метро Кузнецкий Мост будет проходить выставка «Нео-познанные объекты». Свои творения представят на всеобщее обозрение художники Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян. Наталия – приверженец традиций супрематизма. Капелян придерживается конструктивистских принципов с органической спонтанностью филоновской школы.

Экспозиция со столь необычным названием «Нео-познанные объекты» не может быть ординарной. Во-первых, это в ней представлены произведения сразу двух авторов. Абсолютно непонятные, невиданные и незнакомые даже самим авторам объекты, изображенные в объёме или на плоскости, создают впечатление существующих структур. Создается подобное впечатление за счёт того, что в каждой композиции присутствует логика и узнаваемые формы.

Центральной работой экспозиции выступит совместная композиция Наталии Хлебцевич Григория Капеляна «Слово и дело», номинированная на премию Кандинского 2011 года.

Это инсталляция, созданная из глазурованных кирпичей с надписями: «отцы и дети», «Адам и Ева», «шах и мат», и прочими сросшимися выражениями. Подобно этим кирпичам строится и наш язык.

Расскажем немного о самих творцах.

Профилирующее направление работы Наталии Хлебцевич – керамика. Расширяя возможности этого материала, Наталья порой доводит его до неузнаваемости. К примеру, тонкий, как пергамент, фаянс вызывает ассоциации с бумагой. Помимо этого, в своих работах она использует свет в качестве интегрального составляющего своих творений.

Фигуративные мотивы плюс чистая абстракция – так можно описать живопись и рисунки Григория Капеляна. Сочетание несочетаемого, соединимое несоединимого: инженерное начало сосуществует вкупе с биологическими созданиями, проживающими в выдуманном им мире, чуждом фантастике, но при этом мало пересекающимся с реальностью.

Еще одна особенность стиля этого художника заключается  том, что один и тот же участок холста может быть одновременно и задним планом, и выступающей плоскостью. Художник ломает все грани реальности и человеческого восприятия, подвергая сомнению трехмерное видение и создавая 3 D там, где его и быть не может.

В Москве в октябре 2010 года прошло значительное для всего дизайнерского мира событие с участием известных мировых дизайнеров – Moscow Design Week 2010. Более 100 000 человек посетили около 40 площадок общей площадью более 20 000 м2. Среди гостей мероприятия были как представители профессиональной публики — дизайнеры, архитекторы, байеры, студенты, так и VIP персоны и московская богема.

C 11 по 16 октября уже 2011 года ожидается еще одно великое событие – Moscow Design Week 2011. На целую неделю Москва станет местом концентрации профессионалов в области современного дизайна.

Участниками проекта будут такие известные личности, как Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini) – архитектор и дизайнер, арт-директор итальянской дизайнерской фирмы Cappellini (Милан). Стиль Cappellini, представляющий собой смешение поп-культуры, компьютерных технологий и … амебных форм, определяют как “симбиоз тутти-фрутти с минимализмом”.

Проект Back to the Roots профессора Луиджи Колани (Luigi Colani) – своеобразная ретроспектива работ великого философа трехмерного пространства. В рамках Moscow Design Week 2010 дизайнером впервые была представлена коллекция исторических стульев, проекты автомобилей и другие объекты того, что сам Колани называет Биодизайном.

Дизайнер и тренд-консультант, а с 90-х годов главный дизайнер компании Gervasoni,  Паола Навоне (Paola Navone) так же активно принимала участие в проекте прошлого года и ожидается присутствовать на предстоящем.

В прошлом году в одном из помещений Провиантских складов в самом центре Москвы разместился её Flower Lounge, ставший  излюбленным местом проведения бизнес встреч. Уютные мягкие диваны и диковинные цветы, по задумке Navone, должны были отвлекать жителей Москвы от серости и суеты.

Из 40 кресел Nemo фабрики Driade состояла инсталляция Rainbow Thieves, созданная дизайнером-творцом Фабио Новембре (Fabio novembre). Кресла, существующие каждое только в одном экземпляре, были окрашены в разные цвета специально для этого события. Публика была крайне воодушевлена подобной идеей и реализацией проекта. В ближайшее время инсталляцию намереваются отправить на аукцион по стартовой цене каждого кресла в 10 000 евро.

Планируют принять участие в этом событии так же Маартен Баас (Maarten Baas),  Луиджи Колани (Luigi Colani), Ли Эделькурт (Li Edelkoort) и другие звезды. Тем не менее, ключевые фигуры мирового дизайна намеренно сохраняются в секрете и будут официально объявлены Александром Федотовым, главой ART TRADING Group, лишь в день открытия выставки.

Пройдут события MDW 2011 в Провиантских складах, на Фабрике Красный Октябрь, в Государственном Музее Архитектуры им. Щусева, ЦДХ, на Винзаводе, в Политехническом музее, на факультете журналистики МГУ и других популярных площадках Москвы.
В течение всего времени будут активно проводиться выставки, инсталляции, лекции, мастер-классы, презентации, бизнес-встречи с профессионалами рынка и прочие подобные «действа». По завершению дневной программы, для гостей MDW 2011 организуются вечерние развлекательные мероприятия в самых престижных ресторанах и клубах Москвы.
Такие крупномасштабные мероприятия как Moscow Design Week не могут не влиять благотворно на культурный, экономический и профессиональный климат дизайна в нашей стране. Являясь инициаторами мероприятий мирового значения, мы демонстрируем европейским трендсеттерам и байерам, что дизайн в России есть!