Павильон Хорватии для Венецианской биеннале (Venice Biennale) – это мираж. Все мы знаем, что данный феномен обозначает что-то, чего не существует, оптическую иллюзию. Особенный вид миража - Фата Моргана, “редко встречающееся сложное оптическое явление в атмосфере, состоящее из нескольких форм миражей, при котором отдалённые объекты видны многократно и с разнообразными искажениями”.

Летающий павильон (Floating Pavilion) построен на реальное барже, размеры которой 10 на 20 на 3 метра. Павильон придумала группа из 14 ведущих хорватских архитекторов, которые решили объединить усилия и сделать для выставки одно предложение: им стал груз, сваренный из 30 тонн проводов, из которых сплетено более 40 слоев различных очертаний.

В Магдебурге у любителей чтения появилось новое отличное место: библиотека под открытым воздухом. Здание получилось из инсталляции, представленной в 2005-м году, созданной из пивных ящиков. В новом архитектурном проекте (авторы – бюро КАРО (KARO) предусмотрены зоны для чтения на открытом воздухе (под навесом), а также ниши для хранения книг.

Библиотека открылась в июне этого года.

Персональная выставка в Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts) – это, пожалуй, одно из самых важных достижений в копилке современного художника. Такой чести удостаиваются единицы. Последний раз галерейные залы были отданы работам знаменитого актуального британского художника, Генри Мура (Henry Moore), в 1988 году. Сегодня, спустя два десятилетия, галерея выбрала своего нового фаворита – им стал Аниш Капур (Anish Kapoor).

Выше: Сваямбх (Svayambh), 2007.

Выше: Без названия, 1990.

Центральным объектом экспозиции кураторы выбрали пушку – которую будут заряжать огромными снарядами с красным воском, выстреливающими в стену каждые 20 минут. Скорость полета этого послания – 50 км. в час. Работа так и называется, “Стрельба в угол” (Shooting into the Corner). Художник говорит, что смысл здесь – психо-драма; “в мире насилия признание тоже является его актом”.

Выше: Без названия, 2005.

Выше: Для Альбы (Here for Alba), 2008.

Большая часть оставшегося пространства займет монументальная скульптура “Свайамбх” (Svayambh). Название переводится с санскрита как “саморожденный” – в данном случае, оно обозначит 40-тонную груду из красной краски, воска и вазелина, которая будет постоянно перемещаться по галерее по специальным рельсам, оставляя за собой кровавый след.

Выше: На грани мира (At the Edge of the World), 1998.

Для зрителей, ожидающих от Королевской Академии чего-то более традиционного, такое зрелище станет настоящим шоком. Однако, сюрпризы ожидают и любителей актуального искусства – Аниш Капур (Anish Kapoor) представит на выставке шесть новых скульптур, захватывающих концептуально и впечатляющих своими размерами.

Выше: Зеркальное небо в Ноттингеме (Sky Mirror Nottingham), 2001.

Открытие выставки состоится 26 сентября. Знаменитый скульптор принял приглашение Академии с большим восторгом – он был удивлен, что противоречивая природа его работ не встретила сопротивления у кураторов и инвесторов. “Мои работы стали настоящим испытанием для всех в Академии, и этой большой вызов, ведущий к прогрессу”, – сказал автор.

Выше: Альба (Alba), 2003.

Выше: Без названия, 2005.

Однако, многие воспринимают продвижение Королевской Академии в сторону актуального искусства достаточно критично, считая, что это имеет отношение не столько к искусству, сколько к попытке заработать больше денег.

Выше: Ворота-облако (Cloud Gate), 2004.

Директор Академии, Чарльз Саумарез Смит (Charles Saumarez Smith), не видит здесь никакого противоречия: “Я всегда рассматриваю финансовую перспективность выставки. Я уверен, что работы Аниша Капура (Anish Kapoor) привлекут большое внимание публики”.

Выше: Прошлое настоящее будущее (Past Present Future), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х он переехал в Лондон, где живет по сей день. Капур получил известность в 1980-х годах как представитель движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Билл Вудроу (Bill Woodrow), Ричард Дикон (Richard Deacon), Тони Крэгг (Tony Cragg). В 1990-м он оформил британский павильон Венецианской биеннале (Venice Biennale), годом позже – получил премию Тёрнера (Turner-prize). В 1999 году он был избран членом Королевской Академии.

Выше: Линия С (S-Curve), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) известен во всем мире своими гигантскими скульптурами, которые часто выполнены в ярко-красном цвете.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.anishkapoor.com.

7 июня открылась 53-я Венецианская биеннале (The Venice Biennale), один из самых известных форумов современного искусства в мире. За день до открытия выставки происходит распределение премий; «Золотого льва» за лучшую экспозицию получил павильон США, где выставлены произведения легенды концептуального искусства Брюса Наумана (Bruce Nauman). Другой «Золотой лев», который выдается лучшему художнику, достался немцу Тобиасу Ребергеру (Tobias Rehberger), оформившему кафетерий Дворца выставок. Лозунг экспозиции этого года, включающей работы 90 мастеров из более семидесяти стран мира, – “Создавая миры” (Making Worlds). Куратор выставки Даниэль Бирнбаум (Daniel Birnbaum) объяснил свою задумку желанием показать разнообразие креативного процесса. Многие даже самые взыскательные критики посчитали, что идея реализована успешно.

Выше: АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА. Эскиз к проекту «Теорема дождя». 2009

Первая Венецианская биеннале состоялась в 1895 году. Первых «Золотых львов» удостоились два художника: Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) и Франческо Паоло Мичетти (Francesco Paolo Michetti). В прошлом году картина Мичетти «Возвращение с полей», написанная в 1875 году, принесла на миланских торгах Finarte 110 тысяч евро, благодаря чему годовой доход от продаж творений художника вырос на 400 процентов. Международное значение проект приобрел в 1907 году, когда была утверждена главная отличительная концепция: экспозиции по странам.

Выше: АНАТОЛИЙ ЖУРАВЛЕВ. Черные дыры. 2009. Инсталляция, 300 фотографий диаметром 10 мм каждая.

В этом году в число новичков входят ОАЭ. Арт-рынок Эмиратов набирает обороты: в 2006 году в Дубаи открылось представительство Christie’s, а в 2008-м — филиал Bonhams. Вполне вероятно, что произведения художников, представляющих ОАЭ на Биеннале, вскоре можно будет увидеть в каталогах обоих аукционных домов.

Выше: ГЕОРГИЙ ОСТРЕЦОВ. Art Life, или Муки творчества. 2009. Вид инсталляции, Москва.

Екатерина Деготь, известный арт-критик, в своем интервью “Радио Свободы” высказала положительное мнение о концепции этого года: “Это большой кураторский проект”, – сказала она, – “который представляет видение современного искусства. Действительно идет речь о том, каким образом при помощи каких-то очень минимальных и даже скромных иногда средств художник совершает невероятно большой и важный жест, действительно создает нечто, чего раньше не существовало в мире.
Здесь много вещей очень простых, которые тем не менее производят очень сильное впечатление. Это некая надежда на то, что искусство возможно, потому что в последние годы было полное ощущение, что искусство кончилось, что оно, с одной стороны, никому не нужно, потому что оно не способно ничего нового о мире сказать, а с другой стороны, оно превращается просто в глянцевый дизайн современного капитализма. И вот эта выставка дает надежду на то, что все еще не закончилось, что искусству еще есть, что сказать”.

Выше: ТОБИАС РЕБЕРГЕР. Кафетерий и бар Дворца выставок.

Выше: БРЮС НАУМАН. Пятнадцать пар рук. Фрагмент.

В статье использованы иллюстрации и информация с сайтов: artinvestment.ru, www.russian-pavilion.info.

Выставка Дизайна и искусства в Лондоне (Designart London) вновь привлекла наше внимание (см. предыдущие статьи – Designart London). На этот раз, к стенду галерей Дэвида Гилла (David Gill Galleries).

Галереи Дэвида Гилла (David Gill Galleries) представляют новые работы Маттиа Бонетти (Mattia Bonetti), Барнаби Барфорд (Barnaby Barford) и Заха Хадид (Zaha Hadid), в рамках выставки-ярмарки для коллекционеров и любителей Дезайнарт Лондон (Designart London). Дизайн самого стенда предложил Фредриксон Стэллард (Fredrikson Stallard).

Галереи Дэвида Гилла представили новинки, включая кофейный столик и скамейки «Стардьюн» (Stardune), дерево-полку от Заха Хадид (Tree Shelving by Zaha Hadid). Впервые вещи из коллекции «Дьюн Формейшионс» (Dune Formations) были представлены на биеннале в Венеции в 2007 году (Venice Biennale). Для лондонской ярмарки были изготовлены уменьшенные копии, применимые в обычных, бытовых условиях. Ну а работы Хадид с Дэвидом Гиллом, несомненно, лучшие из всего творчества дизайнера.

Буфет-факир (Fakir sideboard) от Маттиа Бонетти (Mattia Bonetti), коллекция зеркал от Барнаби Барфорд (Barnaby Barford) – также из серии New. Сам по себе, стенд привлекает ничуть не меньше внимания, чем выставленная экспозиция. Фредриксон Стэллард (Fredrikson Stallard) придумал сочетание блестящего белого пола, стен и стеллажей с огромным, подсвеченным лого Дэвид Гилл.

В статье использованы иллюстрации с сайта:

www.davidgillgalleries.com