Нью-йоркский архитектор Питер Марино (Peter Marino) создал облик нового магазина Луи Вуттон (Louis Vuitton) на улице Бонд Стрит (Bond Street) в Лондоне. Основной акцент интерьера – большие окна и золотая кольчуга.

Интерьер дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) оформлен шелковыми обоями и сияющей бамбуковой отделкой.

Впервые в истории модного бренда, Луи Вуттон (Louis Vuitton) выпустит книгу “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture), посвященную результатам сотрудничества с рядом всемирно известных авторов в мире искусства, архитектуры, дизайна, фотографии и моды.

Эта антология, снабженная, естественно, набором великолепных иллюстраций, будет дополнена эссе, анализирующими творчество Луи Вуттона (Louis Vuitton) в периоды расцвета марки.

В создании книги участвовала целая плеяда авторов, признанных экспертов в мире моды, архитектуры и искусства. Объем книги – 400 страниц текста и 400 иллюстраций.

Книга будет издана на трех языках – английском, французском и итальянском. Издательства – La Martinière, Rizzoli NY and Rizzoli Italia.

Автор дизайна обложки и проекта Такаши Мураками (Takashi Murakami).

Книгу можно будет приобрести в магазинах модной сети, а также на сайте марки, www.louisvuitton.com. Старт продаж – 1 сентября 2009 года.

Естественно, что выдающийся модный бренд, основанный в 1854-м году, за период своего существования образовал целую сеть взаимоотношений с миром искусства. Изобретая аксессуары для путешествий, марка, одновременно, должна была соответствовать постоянно изменяющейся реальности, как в эстетическом, так и технологическом плане.

Эта традиция – постоянного поиска форм выражения – продолжается сегодня креативным директором марки, Марком Джейкобсом (Marc Jacobs); обувь, часы, ювелирные украшения, коллекции готовой одежды добавились к сумкам и аксессуарам.

В 1980-м Луи Вуттон (Louis Vuitton) начал сотрудничество со знаменитыми художниками, такими как Сезаор (César), Сол ЛеВитт (Sol LeWitt) и Оливье Дебре (Olivier Debré).

Когда к работе в модном доме приступил Марк Джейкобс (Marc Jacobs) – в 1997 году – сотрудничество с миром искусства вышло на новый уровень.

Страстный поклонник современного искусства, Марк Джейкобс (Marc Jacobs) привлекал к сотрудничеству лучших актуальных художников. Самыми плодотворными стали такие опыты с Стивеном Спраузом (Stephen Sprouse), Такаши Мураками (Takashi Murakami) и Ричардом Принсом (Richard Prince).

Формы сотрудничества были абсолютно различными: оформление витрин, инсталляции для магазинов, выставки в торговом доме марки на Шам-Элизе (Champs-Elysées Maison), приобретение картин в коллекцию Дома, рекламные кампании.

В своем интервью по поводу релиза, Ив Карсель (Yves Carcelle), исполнительный директор марки, сказал: “Для модного дома Луи Вуттон (Louis Vuitton) очень важно было иметь возможность проанализировать, в антологическом порядке, самые выдающиеся результаты сотрудничества с выдащимися людьми, достигшими совершенства в разных областях”.

“В этой книге основным акцентом остается то влияние, которое каждый конкретный автор оказал на развитие марки. Бренд Луи Вуттон (Louis Vuitton) в самых различных аспектах ассоциируется с искусством. Мы очень похожи – в нашем постоянном желании создавать и изобретать, при этом сохраняя верность истории и айдентике бренда”.

Выше: Посвящение Луи Вуттону (Hommage à Louis Vuitton), Мисс.Тик (Miss.Tic), 2001. Серия открыток была распространена на показе женской коллекции Осень – Зима 2001-2002, 12 марта 2001 года.

Выше: Мир сфер (The World of Sphere), 2003, автор Такаши Мураками (Takashi Murakami), акрил на холсте, натянутом на доску, 350 x 350 см. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Панда, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Логотип LV, украшение-монограмма для каркасной сумки, 2003, дизайн Такаши Мураками (Takashi Murakami). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Литая сумка (Molten bag), 2008, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Видео-инсталляция, концепция Фабрицио Плесси (Fabrizio Plessi). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Модель дипломата, 1990, дизайн Филиппа Старка (Philippe Starck). Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

Выше: Фотография Инез Ван Ламсвеерде (Inez Van Lamsweerde) и Винудх Матадин (Vinoodh Matadin), модель с макияжем, выполненным с исмользованием монограмм LV, автор Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), в честь столетия монограммы, которое отмечалось в 1996-м году. Иллюстрация из книги Луи Вуттон (Louis Vuitton): “Искусство, Мода и Архитектура” (Art, Fashion and Architecture).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ilvoelv.com.

В московском центре современной культуры “Гараж” показывают избранные произведения из фонда Франсуа Пино. В экспозицию входят работы таких известных художников, как Джеф Кунс (Jeff Koons), Билл Виола (Bill Viola), Дэн Флавин (Dan Flavin), Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan), Синди Шерман (Cindy Sherman), Тим Нобл (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sew Webster), Субодх Гупта (Subodh Gupta), Филипп Паррено (Philipp Parreno), Такаши Мураками (Takashi Murakami), а также Петер Фишли (Petr Fishli) и Давид Вайс (David Waiss).

Выставка занимает большую часть площади «Гаража», которая составляет 8500 квадратных метров. Хотя экспонатов не очень много, мне потребовался трехкратный обзор, для формирования полноценного впечатления.

В фойе выставки установлен череп, работа Субодх Гупта (Subodh Gupta).

По словам куратора выставки Каролин Буржуа, «этой выставкой мы задаем вопрос о состоянии мира. Идея состоит в том, чтобы гармонично соединить в единой экспозиции огромное пространство Центра Современной Культуры „Гараж“, спроектированного известным архитектором Мельниковым, с масштабными работами художников. Первые две части выставки затрагивают темы войны, человечности, праздности общества. Третья часть посвящена глобальности мира и концу Утопии. Она представляет работы художников Америки, Европы и новых для мира искусства Азии и Востока. Все работы, представленные на выставке, отражают размышления художников о вызовах нового века».

Персонал выставки рекомендует;  надо обязательно посмотреть издалека на пронзенное сердце Тима Нобла (Tim Noble) и Сью Вебстера (Sew Webster), разглядеть одноразовые ложки и вилки в работе Джефа Кунса (Jeff Koons), досмотреть инсталляции на тему смерти до конца.

А в конце осмотра, провести несколько минут в новом пространстве, которое создал Дэн Флавин (Dan Flavin).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.garageccc.com.

Сегодня mp3-файлы и библиотека для айпода (iPod) заместили все остальные музыкальные носители, поэтому необходимость визуально оформлять музыку отпала сама собой. Но еще с каких-нибудь десяток лет назад обложки CD-дисков, а ранее и обложки винила были еще одной территорией для приложения дизайнерских идей.

Выше: БЭНКСИ. Обложка альбома Think Tank группы Blur.

Современное искусство объединяет все возможные воплощения творчества; музыку, живопись, танец, звук, пение, фотографии, видео. Портал “Артинвестмент” (Artinvestment.ru) предложил нам вспомнить плоды этого арт-фьюжна.

В начале 1990-х Британия была в моде. Искусство там интенсивно развивалось, художники, поэты и музыканты активно смешивались друг с другом. Для группы Blur одну из обложек оформил Джулиан Опай (Julian Opie), разместив на ней авторские портреты участников группы, а для обложки альбома Think Tank (2003) они использовали иллюстрацию никому неизвестного Бэнкси (Banksy), который после стал очень популярен.

Выше: ТАКАСИ МУРАКАМИ. Обложка альбома Graduation Канье Уэста.

Для Канье Уэста (Kanye West), исполнителя хип-хопа обложку альбома Graduation сделал Такаси Мураками (Takashi Murakami), японский художник.

Выше: ХИРОСИ СУГИМОТО. Обложка альбома No Line on the Horizon группы U2.

Дрйгой японец, Хироси Сугимото (Hiroshi Sugimoto) попал на обложку альбома No Line on the Horizon группы U2.

Выше: ЭНДИ УОРХОЛ. Обложка альбома The Velvet Underground & Nico группы Velvet Underground.

Энди Уорхол (Andy Warhol) успел поработать со многими знаменитыми музыкантами, включая Velvet Underground. Обложка с бананом стала одной из первых «интерактивных» обложек в мире: картинка отклеивалась, а под ней открывалось изображение очищенного банана. Еще один эксперимент с интерактивом состоялся на обложке для альбома Sticky Fingers группы Rolling Stones; туда наклеили застежку-молнию.

Выше: РОБЕРТ МЭППЛТОРП. Обложка альбома Horses Патти Смит.

Автором фотографии на обложке Horses Патти Смит (Patti Smith) является Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe). Смит и Мэпплторп нашли друг друга еще в безызвестной юности.

Выше: ДЕВЕНДРА БАНХАРТ. Обложка альбома Rejoicing in the Hands.

Фолк-музыкант Девендра Банхарт (Devendra Banhart) оформляет свои альбомы самостоятельно; его рисунки продают на аукционах и показывают в музеях.

Выше: СТЭНЛИ ДОНВУД. Обложка альбома Amnesiac группы Radiohead.

Обложки альбомов Radiohead, оформленные Стэнли Донвуд (Stanley Donwood), соответствуют философии музыки группы. За обложку альбома Amnesiac художник получил премию «Грэмми» (Grammy).

Выше: РОБЕРТ РАУШЕНБЕРГ. Обложка альбома Speaking in Tongues группы Talking Heads.

Еще один обладатель «Грэмми» (Grammy), Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), получил награду в 1984 году за результат совместного творчества с Talking Heads, обложку для специальной версии их альбома Speaking in Tongues. Группа привлекла еще одного знаменитого художника, Ховарда Финстера (Howard Finster), для оформления обложки Little Creatures, альбома 1985 года.

Выше: ДЖЕННИ СЭВИЛЛ. Обложка альбома The Holy Bible группы Manic Street Preachers.

Manic Street Preachers для обложки The Holy Bible (1994) использовали картины Дженни Сэвилл (Jenny Saville). Своеобразное творчество Дженни как нельзя лучше отображает содержание музыки. Занятно, что представитель Сэвилл (Saville) запросил за использование картины на обложке альбома 30 тысяч долларов, однако,  после разговора обоих авторов по душам (художницы и автора текстов песен, Ричи Эдвардса (Richey Edwards), работа была предоставлена для тиражирования бесплатно.

Выше: ДЖОН КАРРИН. Обложка альбома This is Hardcore группы Pulp.

Художник Джон Каррин (John Currin) для группы Pulp поработал в качестве фотографа; именно он сделал гламурный снимок для обложки альбома This is Hardcore. Это не единственный случай перевоплощения; Немецкий фотограф Вольфганг Тиллманс (Wolfganf Tillmans) для клипа Lovely Head дуэта Goldfrapp стал режиссером.

Выше: ШЕПАРД ФЕЙРИ. Обложка альбома Mothership. Greatest Hits группы Led Zeppelin.

В прошлом году самым модным на Западе художником был Шепард Фейри (Shepard Fairey), журнал Rolling Stone даже занес его в список самых влиятельных людей Америки. Все благодаря постеру HOPE для предвыборной компании Барака Обамы (Barack Obama). Конечно, музыканты (и рекорд-компании) не могли не обратить внимание на этого популярного автора. Недавно он создал обложку для сборника лучших хитов знаменитой рок-группы Led Zeppelin.

Выше: РИЧАРД ПРИНС. Обложка альбома Sonic Nurse группы Sonic Youth.

«Чемпионами» по сотрудничеству с современными художниками являются американцы Sonic Youth. Благодаря им многие меломаны обратили свое внимание на авангардный рок и творчество современных актуальных живописцев и фотографов. Среди художников, оформлявших обложки пластинок группы, — Рэймонд Петтибон (Raymond Pettibon), Майк Келли (Mike Kelley), Джефф Уолл (Jeff Wall), Ричард Принс (Richard Prince), Кристофер Вул (Christopher Wool) и критик культового журнала Wire Эдвин Паунси (Edwin Pouncey), также известный как карикатурист Savage Pencil. Самым известным альбомом Sonic Youth, наверное, является Daydream Nation, на обложке которого красуется репродукция картины «Свеча» Герхарда Рихтера (Gerhard Richter). Эта работа, кстати, является самым дорогим произведением немецкого художника.

Выше: Обложка альбома Viva la Vida группы Coldplay.

Нередко музыканты используют для обложек своих альбомов репродукции знаменитых картин. Например, на обложке пластинки Viva la Vida популярной группы Coldplay красуется «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (Eugène Delacroix). Любимцы интеллектуальной публики Dead Can Dance взяли для альбома Aion фрагмент репродукции шедевра Босха (Hieronymus Bosch) «Сад земных наслаждений». А психоделическая группа Animal Collective использовала для альбома Feels иллюстрацию, являющуюся вариацией на тему творений знаменитого аутсайдера Генри Даргера (Henry Darger).

В статье использованы иллюстрации с сайтов: finetunes.net, wordpress.com, thedailyswarm.com, emd.pl, alternative.allmybands.de, wordpress.com, discogs.com, abandonedstation.com, brolive.org, postmodern.com, prohiphop.com, stereogum.com.

Рождество является довольно интересным периодом для тех, кто имеет вкус. Многие оправдывают этим праздником проявление в дизайне крайней степени китча. Что стоит выбирать накануне 2009-го года, когда есть самый очевидный повод – необходимо отправить праздничную открытку или красиво обернуть подарок, оформить дом, витрину или предложить клиентам сувенир, календарь на Новый Год…

Ниже: Рождественский календарь от Презент & Коррект (Present and Correct): каждый день в интернет-магазине можно купить сумку с определенным номером.

Каждая сумка уникальна и содержание ее является для покупателя сюрпризом.

Ниже: Рождественская открытка, Башня БТ (BT Tower), Лондон, автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Барбикан (Barbican), Лондон ЕС2 (London EC2), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Голден Лейн истейт (Golden Lane Estate), Лондон ЕС1 (London EC1), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Телефонная будка К8 (K8 Telephone box), автор Стефи Орази (Stefi Orazi).

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Январь, Чайники для кипятка, работа Роберт Уэлча (Robert Welch), 1962.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Март, Стойка для шляп и пальто, неизвестный автор, 1961.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Апрель, настенные часы ДжиПиО (GPO), неизвестный автор.

Ниже: Календарь Маргарет Хоувелл (Margaret Howell), Июнь, вазы свободной формы, автор Альфред Берджесс Рид (Alfred Burgess Read) и Гай Сайденхэм (Guy Sydenham), 1956.

Ниже: Украшения из березы, автор Кай Туртиайнен (Kai Turtiainen).

Ниже: Подвески из березы, автор Камилла Кропп (Camilla Kropp).

Ниже: Украшения из березы, автор Петри Вайнио (Petri Vainio).

Ниже: Украшения из березы, автор Петри Вайнио (Petri Vainio).

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) обернул здание высотой 71, 5 метров, в котором находится главный магазин Луи Вуттон (Louis Vuitton) в Нью-Йорке, в фирменную обертку.

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) обернул здание высотой 71, 5 метров в фирменную обертку.

Ниже: Магазин Эрме (Hermes). Архитекторы из студии ДСДЭйчА (DSDHA) и Ребекка Кокс (Rebecca Cocks), креативный директор брэнда, высадили снаружи и внутри лес из серебряных деревьев.

Ниже: ДоллХауз ((Doll)House) на Мэдисон Авеню (Madison avenue) полностью мебелирован и украшен, как в реальном объеме, так и в миниатюре.

Ниже: Огни для Стеллы МакКартни (Stella McCartney) на Бертон Стрит (Bruton Street) являются удачным образцом китча.

Ниже: Магазин Стеллы МакКартни (Stella McCartney) на Бертон Стрит (Bruton Street).

Ниже: Пещера Техно (Techno Cave), магазин Прада (Prada) в Нью-Йорке и Милане.

Ниже: Немецкий дизайнер освещения Инго Мауэр (Ingo Maurer) совместно со Сваровски (Swarovski) зажгли огромную звезду в Найтбридж в Лондоне.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bookbinding.co.uk, www.presentandcorrect.com

В рамках шоу Дизайн Майами (Design Miami), арт-компания Кайкай Кики (Kaikai Kiki) выставила коллекцию уникальных объектов, придуманных основателем брэнда, японским художником Такаши Мураками (Takashi Murakami).

Среди объектов – огромные подушки-цветки, обои, диван и ювелирные изделия, созданные по мотивам художественных работ Мураками (Murakami).

Ниже: Кольцо Докуро Накл (Dokuro Knuckle Ring).

Ниже: Подвеска из чистого серебра “Очарование Киноко” (Kinoko Charm).

Ниже: Кольцо из чистого серебра Докуро (Dokuro Ring).

Ниже: Такаши Мураками (Takashi Murakami) возле стенда Кайкай Кики (Kaikai Kiki), Дизайн Майами (Design Miami) 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: kaikaikiki.co.jp

В предверии международного фестиваля “100% дизайн“, который состоится в этом году в Токио уже через несколько дней, журнал Dezeen подготовил небольшую подборку лучших работ японских дизайнеров и архитекторов, с целью погрузить наших читателей в атмосферу фестиваля. (О самом фестивале и его логотипе читайте в наших предыдущих статьях)

В первую очередь это дома в Накане, Токио, построенный под градусом 63,02 ° к дороге, разработанный компанией Архитектурно-схематичный офис(Schemata Architecture Office). (На иллюстрации выше).

2. Чайный дом, изготовленный из бумаги и картона, разработанный японским архитектором Шиджеру Баном(Shigeru Ban). (об этом уникальном здании читайте в нашей статье “Картонный дом для чаепитий от Шиджеру Бана(Shigeru Ban)”)

3. Фотографии  Мураками(©MURAKAMI), ретроспективная выставка работ японского художника Такаши Мураками(Takashi Murakami), состоявшейся в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в прошлом году. (читайте также статью о японском художнике и его выставке, опубликованную на нашем сайте ранее – “Такаши Мураками(Takashi Murakami). История одного художника. Япония.“).

4. Светящиеся палочки (Hono light) для японской марки Метафиз(Metaphys), представленные на Неделе дизайна в Токио в  2007 году,  ”возгорающиеся” при прикосновении к ним и гаснущие, если на них подуть.

5. Университетская библиотека Тама арт(Tama Art University Library) в Токио от Тойо Ито(Toyo Ito).

6. Парабола-дом(Parabola House), семейный дом в Токио, спроектированный японским архитектором Ясухиро Ямашита(Yasuhiro Yamashita) компания Ателье Текуро(Atelier Tekuto). (Более подробно об этом необычном доме  читайте в нашей статье “Дом Парабола (Parabola House). Токио, Япония.“)

7. NE аппартаменты(NE apartments), блок из восьми квартир для любителей мотоциклов, Токио. Спроектирован японскими архитекторами Юдзи Накае(Yuji Nakae), Акиоши Такаги(Akiyoshi Takagi) и Хирофуми Охно(Hirofumi Ohno). (Подробности читайте в статье “Эксклюзивный дизайн квартиры для байкеров. Токио, Япония.“)

8. Новое здание в кампусе Витра(Vitra Campus) на Вайль-Рейне в Германии от японских архитекторов компании Санаа(SANAA).

9. Студия-дом на склоне в Ушимадо(Ushimado), Япония,  от Тезука Архитектс(Tezuka Architects).

10. Куро-дом(Kuro) в городе Фукуи, Япония, архитекторы Такуя Хосокаи(Takuya Hosokai) и Хиромаса  Мори(Hiromasa Mori).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.sschemata.com, www.shigerubanarchitects.com, www.metaphys.jp, www.toyo-ito.com, www.tekuto.com, www.nakae-a.jp, www.sanaa.co.jp, takuyahosokai.com.

Родившийся в Японии в начале 1960-х годов, Такаши Мураками(Takashi Murakami) принадлежит к поколению художников, чей изобразительный язык объединяет мотивы, связанные с народной культурой, и традиционные черты  японского искусства, такие как плоскостность, образцовость и орнаментность.

Являясь одним из наиболее влиятельных художников, процесс становления которого пришёлся на  послевоенное время, Такаши Мураками(Takashi Murakami) создал весьма значимое количество работ, которое за сравнительно небольшой период времени достигло широкой аудитории- начиная от коллекционеров  и заканчивая подростками- фанатами видео-игр.

Как и Энди Уорхол(Andy Warhol) и Джеф Кунс(Jeff Koons), Мураками на практике – это не только своеобразный идол поп культуры, но и человек, мастер, художник, всю свою жизнь посвятивший достижению своего симбиоза с поп-культурой, создавший этим взаимосвязь между высоким искусством и массовой культурой.

Вырывая из повседневной жизни образы и лица, обнаруженные в Соединенных Штатах и Японии, он предлагает зрителю гротескные и символические их изображения, которые он затем опять кропотливо возвращает вновь в повседневную жизнь, используя живопиь, кинематограф, инсталляции или скульптурные формы. А после этого, художник и вовсе  возвращает эти творения назад- на рынок и в поп-арт, посредством выпуска различных гаджетов, например, брелков, наклеек и футболок.

Возникшее после экономического краха Японии и смерть императора Хирошито(Hirohito) в 1989 году, творчество Мураками характеризуется чёткой разбивкой между производством и потреблением, образом и ценностями, художником и народом. Поэтому всё, что производит Мураками, при любой разработке концепций, процессов и стандартов качества,  происходит в этом контексте “чёткого разделения”.

Под эгидой своей международной корпорации Кайкай Кики(Kaikai Kiki) Co.Ltd, Мураками явился вдохновителем замечательного созвездия мероприятий.

Помимо своей деятельности в качестве художника, Мураками занимается кураторской, преподавательской, координаторской, обозревательской и продюсерской деятельностью.

Он является вдохновителем и куратором открытия студий, устроенных в соответствии в традициями японский профессиональных гильдий, с чёткой иерархией персонала, делящегося по знаниям и мастерству в узкоспециализированных областях.

Одной из самых главных черт творчества Мураками является сохранение художественного достоинства всех его произведений, независимо от того, что это за произведение – шести-футовая скульптура или серийные миниатюрные фигурки. Кроме того, Такаши Мураками всегда  лично оценивает качество работы на каждом этапа производства.

Ниже представлены некоторые работы студии © Мураками, которые экспонировались на ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в конце сентября прошлого года.

Выше: работа из коллекции Стивена А.Коена(Stephen A. Coen Collection), предоставленная компанией Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес.

Выше: инсталяция SCAI The Bathhouse, Токио, Галерея Эммануэль Перротин(Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama), Токио (1995 год).

Выставка охватывала всё творчество  Такаши Мураками(Takashi Murakami), сочетая ранние и недавно завершённые скульптуры, инсталяции и картины. Организаторы музея современного искусства и куратор корпорации Мока(MOCA) – Пол Сшиммель(Paul Schimmel), отобрали более 90 работ  международно-признанного исполнителя, некоторые из которых были выставлены для обозрения публикой в  первый раз.

Выше: Инсталяция Мисс ko2 (проект ko2) 1997 года, представленная впервые на фестивале Wonder, в 2002 году. Фото предоставлена галереей Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк, Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес, Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama Gallery), Токио. Фото Кадзуо Фукануга(Kazuo Fukanuga).

Вверху: установка второй части проекта “Мисс  ko2″, созданная в 1999 году и впервые представленная зрителям на фестивале Wonder в 2002 году.

Выше: Инсталяция в Музее Современного Искусства, Токио 2001 год. Фото Норихиро Уэно(), предоставлено  Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, и галереей  Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк.

“Мока представляет наиболее полное собрание творений Мураками, являющиеся ретроспективным  на сегодняшний день. Мы рады тому, что именно наше выставочное пространство проводить у себя такие  разнообразные программы мероприятий по изучению и чествованию этого необыкновенного художника”, – заявил перед открытием выставки Директор Мока – Джереми Стрик(Jeremy Strick).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.moca-la.org.