Совсем скоро, с 3 по 7 июня, будет проходить Первый Самарский Фестиваль искусств «АРТПОЛИС». Стартовыми площадками Фестиваля стали музей им. П.Алабина и Арт-вокзал 1-го мукомольного завода.

 

 

 Идея организации «АРТПОЛИСА» базируется на мировом опыте проведения общегородских фестивалей искусств, являясь при этом уникальной по своему содержанию и средствам воплощения. В Самаре, как и во многих других российских мегаполисах, существует целый комплекс проблем, связанных с резким изменением производственной и социальной карты города, принципов застройки и развития инфраструктуры. Перспектива преобразования значительной части городского пространства, в том числе, бывших промпредприятий ставит новые проблемы перед городом. Главной задачей организаторов является привлечение не только специалистов, но и всех жителей города к разработке «сценария» дальнейшей судьбы Самары на примере отдельно взятого проблемного объекта.

 

Оптимальный вариант площадки фестиваля – корпуса неработающего промышленного предприятия. Потеряв свое профилирующее функциональное значение, они по-прежнему являются символами центра притяжения общественных процессов и потоков в структуре города. Именно поэтому для старта нового городского фестиваля искусств была выбрана площадка 1-го мукомольного завода.

 

Мероприятие сконцентрирует лучшие творческие ресурсы и создаст принципиально новую, привлекательную для широкой публики художественную среду. Использование инновационных форм художественного выражения (видео-арт, акустические сферы и т.д.) наряду с традиционными, позволит глубже раскрыть тенденции в современном общественном урбапространстве.

УЧАСТНИКАМИ ФЕСТИВАЛЯ могут быть архитекторы, художники, фотографы, творческие мастерские, театральные и музыкальные коллективы, деятели киноискусства, представители учебных заведений и общественных организаций.

 

СТРУКТУРА ФЕСТИВАЛЯ включает в себя следующие секции:

·        АРХИТЕКТУРА,

·        ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ  ИСКУССТВО (живопись, графика, инсталляция, скульптура, фотография, видео-арт, стрит-арт),

·        КИНО  (игровое, документальное, анимация), 

·        МУЗЫКА-ТАНЕЦ, 

·        ТЕАТР (городской театр-перфоманс), 

·        FASHION (стрит-fashion), 

·        МЕДИА-АРТ.

 

Секции формируются координаторами по каждому направлению искусства. Внутри секций определяются цели и задачи общие для фестиваля, и по теме каждого биеннале, создается структура секции. Тематические мероприятия могут включать в себя:

1.       Выставочную экспозицию

2.      Конкурсную программу

3.      Интерактивные, театральные, музыкальные программы

 

Фестиваль «АРТПОЛИС» – это некоммерческое, просветительское событие в жизни Самары. Мы надеемся на успешное воплощение проекта, который в перспективе должен проводиться раз в два года и стать основой для создания крупного арт-центра, актуальность которого давно назрела.

 

Организаторы фестиваля:

«Архитектурное Бюро Храмова», журнал «АСС Проект-Волга», АНО «Новая стратегия», Самарская организация Союза Архитекторов России.

 

Кураторы фестиваля:

Храмов Д.Ю. (+79171075143), Храмова М.Ю. (+79179421945), e-mail: khramov@inbox.ru

В рамках фестиваля будут организованы следующие мероприятия:

• Выставки смотра-конкурса «Поколение NEXT» (Более 100 работ молодых архитекторов, идущих на смену сегодняшним зодчим. Знакомство с творчеством молодых авторов, получивших образование не более 10-12 лет назад)
• Выставка «Кризис и город» (30 работ студентов по проектному исследованию города. Архитектурный факультет СГАСУ, рук. Э.Данилова)
• Презентация архитектурного конкурса «Рестарт» – «Реконструкция-адаптация территории и корпусов 1-го мукомольного завода»). Кураторы Мария и Дмитрий Храмовы
• ЦСА (Ирина Коробьина) представляет фильмы “Авангард страны советов” и “Архитектор Иван Леонидов»
• Выставочный проект «Жизнь в памятниках модернизма» (кураторы М. Трошина (галерея ВХУТЕМАС, МАРХИ), В.Стадников)
• - Самарская архитектура модернизма.
• - «От эксперимента к практике – ленинградский конструктивизм: «Шесть жилмассивов ленинградского конструктивизма» и «Александр Никольский», (немецкий культурный центр им. Гете);
• - Москва. Жилые районы 1920-х сегодня.
• - «Жизнь в памятниках мирового наследия – шесть жилых районов-памятников модернизма в Берлине», Управление Сената Берлина по вопросам развития города;
• - «Бруно Таут – мастер архитектуры цвета в Берлине», НО «Немецкий Веркбунд, Берлин»;
• - РИМ: Развитие города с 1910 по 1930

Во время проведения состоится круглый стол «Сохранение архитектурного наследия модернизма» и презентация книги «Архитектурное наследие в опасности» (см. программу)

мукомольный завод №1

- Выставка архитектурного фестиваля «Города»

- Проект «Разный город/Different city»

- Инсталляции самарских и российских арт-объединений.

- Фотовыставка «АРТ-ПОДЪЕМ» по итогам Фотоохоты на территории 1-го мукомольного завода – проект Самарского Дома фотографии.

Программа проведения мероприятий 3 – 7 июня 2009

03.06.09 СРЕДА

место проведения музей им. П. Алабина

10.00 – 18.00

Выставка-презентация концепции и структуры Фестиваля «АРТПОЛИС» (видео-презентация)

Работа жюри конкурса NEXT

 

15.00 – 15.30

Презентация проекта «Кризис и город»

 

16.00 – 18.00

Вечерний дизайн-коктейль. Встреча участников фестиваля «АРТПОЛИС», выставки «Поколения NEXT» с партнерами фестиваля «АРТПОЛИС»: блиц-презентации, фуршет, неформальное общение.

 

04.06.09 ЧЕТВЕРГ

музей им. П. Алабина:

14.00 – 15.00

Пресс-конференция :

• представление концепции и структуры фестиваля «АРТПОЛИС», представление партнеров.
• презентация «АРТПОЛИС. 2010» – проект «re:СТАРТ».
• презентация архитектурного конкурса «Рестарт» – «Реконструкция-адаптация территории и корпусов 1-го мукомольного завода».
• презентация международного проекта по сохранению модернизма «Жизнь в памятниках мирового наследия».
• представление проекта «Поколение NEXT»

Куратор Дмитрий и Мария Храмовы;

Организатор «А.С.С. – Проект Волга», кураторы Н.Кучер и Л. Радушина

 

15.00 – 15.30

Торжественная церемония открытия фестиваля искусств  «АРТПОЛИС»

15.30-16.30

Дискуссия «Международный опыт реконструкции объектов модернизма»

(модераторы  М. Трошина (галерея ВХУТЕМАС, МАРХИ), В.Стадников)

 

17.30 – 18.00

СТАРТ фестиваля «АРТПОЛИС» на площадке мукомольного завода.

Посадка  и трансфер участников фестиваля для экскурсии на территорию

1-го мукомольного завода.

04.06.09 ЧЕТВЕРГ

отель «Холидей Инн»:

09.30 – 10.00

Мероприятия в рамках XXVII заседания Совета главных архитекторов субъектов РФ и муниципальных образований – 4-5 июня 2009 года.

мукомольный завод №1

10.00 -18.00

Выставки и  презентации фестиваля искусств

«АРТПОЛИС» (видео-презентация на 4 экранах):

• Презентация концепции и структуры Фестиваля «АРТПОЛИС»
• Инсталляции самарских и российских арт-объединений.
• медиа-презентации проектов «Архит 09» и «Поколение NEXT».
• Фотовыставка «АРТ-ПОДЪЕМ» по итогам Фотоохоты на территории 1-го мукомольного завода – проект Самарского Дома фотографии.
• видеофильм «Искусство в городе» – «проект-провокация» Галереи актуального искусства «11 комнат».

Молодежный архитектурный фестиваль «Города»

Лучшие работы молодых архитекторов  – «8 городов». 

Проект «Разный город/Different city»

 

19.30 – 20.00

Торжественная церемония награждения: Подведение итогов смотра-конкурса «Поколение NEXT», вручение дипломов победителей.

 

20.00 – 22.00

Концертная программа «АРТПОЛИС-шоу».

Выступления экспериментальных электронных и рок музыкальных объединений. группы «MYOD», «AXISRUN» (Самара) , музыкант Tim Ballista (Москва), Stugeron_Yanssen (Самара)

-street-art-show Urban Jam.

 

05.06.09 ПЯТНИЦА

место проведения мукомольный завод №1

18.00  -20.30

Мировая премьера эколого-просветительского фильма Яна Бертрана «HOME» .

Фильм «Номе» – результат совместного творчества двух мэтров  современного искусства – культового режиссера-хулигана Люка Бессона и самого известного в мире аэрофотографа Яна Артюса Бертрана.

 

Площадь Славы

22.00

Мировая премьера эколого-просветительского фильма Яна Артюса Бертрана «HOME» .

 

06.06.09 СУББОТА  

музей им. П. Алабина

13.00

Ирина Коробьина представляет фильмы из коллекции Центра современной архитектуры (ЦСА) «Авангард страны советов” и “Архитектор Иван Леонидов»

 

17.00

Короткометражки «The new Russians!!!»  Special Cannes Edition 2009.

Премьерный показ в России

 

07.06.09 Работа выставок

10 июня, в среду вечером – в 19-00 в Студии MEL, которая находится по адресу: Москва, «Красный октябрь», Болотная набережная, 5, пройдут тематические разговоры про Дни архитектуры,  проект «Свободу Доступа», презентацию и интерпретацию архитектуры.

Дни архитектуры в Москве всегда проходят в очень быстром темпе – надо одновременно решить массу дел – договориться с девелоперами и архитекторами о посещении объектов, отобрать участников, проработать маршруты. Но потом, когда все заканчивается, необходимо осмыслить проделанную работу. Для этого Агентство P-Arch и Студия MEL решили собраться в неформальной обстановке – это будет одновременно круглый стол, вечеринка и мозговой штурм.

Все желающие  приглашаются 10 июня поговорить про прошедшие и будущие Дни архитектуры в Москве и про проект «Свобода Доступа».

Вы сможете выслушать мнения организаторов и участников, обсудить итоги и планы на будущее, узнать про опыт и перспективы проведения подобных мероприятий в других городах России, принять участие в обсуждение новых форматов мероприятий.

Всем пришедшим гарантируем приятное общение, также вас ждут музыка, вино и замечательное пространство (+ роскошный вид из окон) студии MEL – нового модного места на карте творческой Москвы.

Кликните, чтобы увеличить:

Сбор гостей 10 июня, во вторник к 19 часам в студии MEL, «Красный октябрь», Болотная наб., 5, здание из красного кирпича (схема прилагается).

Приглашаются все неравнодушные к современной архитектуре и жизни родного города. Обязательно подтвердите свое участие – info@p-arch.ru.

В FAQ-кафе были объявлены победители открытого всероссийского конкурса “Газетный дизайн 2008″. На конкурс принимались работы, опубликованные в период с 1 января по 31 декабря 2008 года. Работы можно было присылать как от имени редакций, так и в индивидуальном порядке, от имени отдельных дизайнеров. В жюри заседали профессионалы газетного дизайна: Гейл Грин, The National Post, Канада, Марко Греко, Expresso, Португалия, Иван Анишев, газета “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург, Александр Васин, независимый дизайнер, иллюстратор, Россия, Александра Константинова, газета “Ведомости”, Москва, Светлана Максимченко, сопредседатель оргкомитета конкурса “Газетный дизайн”, региональный директор SDN, Россия. Серебро в главной номинации “взяли” газеты “Акция” из Москвы и “Свободный курс” из Барнаула. Золото в этом году решили не вручать.

Цели конкурса – повышение профессиональных стандартов для дизайнеров, редакторов, художников, фотографов — для всех, от кого, так или иначе, зависит внешний вид и полезные свойства газет; свободный обмен идеями между газетчиками, стимулирование профессионального роста и духа творческого соревнования; повышение статуса профессии газетного дизайнера, формирование визуальной культуры в редакциях.

Работы, присланные на Конкурс, рассматриваются по семи основным номинациям: «Лучший газетный дизайн» (главная и обязательная номинация); «Лучшее оформление первой полосы»; «Лучший информационный пакет»; «Лучшее использование документальных фотографий»; «Лучшее использование недокументальных иллюстраций»; «Инфографика»; «Редизайн»*.

Из работы победителей в FAQ-кафе сделали выставку.

Итак, победители.

НОМИНАЦИЯ: ЛУЧШИЙ ГАЗЕТНЫЙ ДИЗАЙН

СЕРЕБРО

* “Акция”, Москва

* “Свободный курс”, Барнаул

БРОНЗА

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* Iнформатор, Львов (Украина)

* “Деловая газета Юг”, Краснодар

* “Мой район Москва”, Москва

* “Труд”, Москва

ФИШКА

* “Свободный курс”, Барнаул (за решение в логотипе и оформление первой полосы в работе “135 секунд в центре мирового внимания” про солнечное затмение на Алтае)

РЕДИЗАЙН

СЕРЕБРО

* “Свободный курс”, Барнаул

БРОНЗА

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург

* “Труд”, Москва

* “Тюменские известия”, Тюмень

ПЕРВАЯ ПОЛОСА

ЗОЛОТО

* “Акция”, Москва

СЕРЕБРО

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург

БРОНЗА

* “Мой район”, Москва

* “Газета по-киевски”, Киев (Украина)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Деловая газета Юг”, Краснодар

* “Молва”, Отрадный

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (за работу “2009: еще пободаемся”)

* “Наша Вологда”, Вологда (за работу “Кто вы, президент Медведев?”)

* “Советский спорт”, Москва (за работу “Весь мир на ладони – ты счастлив и нем”)

* “Спорт день за днем”, Санкт-Петербург

* “Челябинский рабочий”, Челябинск

* “Я&”, Иваново

ИНФОГРАФИКА

ЗОЛОТО

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург (работы “Свиньи перейдут русско-финскую границу”, “Вертикаль власти поделят на двоих”, “Подземный город существует на бумаге”, “В 2007 году на дорогах города и области погибли 1090 человек”, “Соревнование олимпийских кошельков”, “Уши и нос как зеркало души”

СЕРЕБРО

* “Наша Вологда”, Вологда (работа “Налог превращаем в доход”)

* “Труд”, Москва (работа “Сколько денег бегает по полю”)

БРОНЗА

* “Акция”, Москва (за работу “Отъявленные бондитки”)

* “Мой район Москва”, Москва (за работу “Собака для городской жизни”, “Тарифы растут”, “Бензиновая доля”, “Рынок контузилло”, “Квадратный метр врак”, “Голосования явочным порядком”)

* “Труд”, Москва (за работу “Идеальные олимпийцы XXI века”)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Акция”, Москва (за работу “Грош цена”)

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (за работу “Зима с весенним уклоном”)

* “Слобода”, Тула (за работу “За какой выезд на “встречку” не лишают прав”)

СПЕЦИАЛЬНАЯ НАГРАДА СУДЕЙ

* “Молва”, Отрадный (за нестандартный подход в работе “Особенности бюджета трехлитнего период”)

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ФОТОГРАФИЙ

ЗОЛОТО

* “Деловая газета Юг”, Краснодар (за работу “Город отдет жилье в управление”)

* “Свободный курс”, Барнаул

СЕРЕБРО

* “Деловая газета Юг”, Краснодар

* “Мой район Москва”, Москва

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург

БРОНЗА

* “КВУ”, Шахты (за работу “Дай, Бог, квартиру каждому!”

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Акция”, Москва

* “Газета по-киевски”, Киев (Украина)

* “Наша Вологда”, Вологда

* “Советский спорт”, Москва (за фото в работе “Вынесли”)

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕДОКУМЕНТАЛЬНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

БРОНЗА

* “Акция”, Москва

* “Мой район Москва”, Москва (за работы “Неудобный недуг”, “Небитая карта”)

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (за работы “Дети приобретают пышные формы”, “Зона неуверенного приема”)

* “Слобода”, Тула (за работы в рубрике “Частный интерес”)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Наша Вологда”, Вологда

* “Труд”, Москва (за работу “Кадры кончились”)

ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПАКЕТ

СЕРЕБРО

* “Слобода”, Тула (за работы “Пляжные развлечения 2008″, “Что, дружок, похмелье?”)

* “Томская неделя”, Томск (работа “Вспомнить все о моей команде”)

БРОНЗА

* “Мой район Москва”, Москва (работы “Власть. Инструкция по применению”, “Травма, не совместимая с жизнью”

* “Труд”, Москва (работа “2 500 000 000 рублей в день)

ЗНАК ОТЛИЧИЯ

* “Деловой Петербург”, Санкт-Петербург (работа “Свой жук в каждом доме”)

* “Мой район Санкт-Петербург”, Санкт-Петербург (работы “Разведите меня”, “Цхинвали Петербург”, “Почему жизнь разметки коротка”)

В статье использованы иллюстрации с сайта: newspaperdesign.ru, anri.org.ru.

Некоторые люди думают, что во времена Советского Союза не было никакой альтернативы портретам Ленина фотографиям “с передовой трудовых будней” и другим образцам коллективно – принудительного искусства.

Но это не так. Пример – творчество Франциско Инфантэ-Арана (Francisco Infante-Arana) – художника, фотографа и просто змечателного человека, подборку работ которого мы хотим продемонстрировать вам сегодня.

 

Франциско Инфантэ-Арана (Francisco Infante-Arana) родился в 1943 году в селе Васильевка Саратовской области. Испанское имя художника не случайно – его отец по национальности испанец, а мать – русская.
С 1956 по 1962 годы Франциско учился в МСХШ (московской средней художественной школе).
С 1962 года входил в содружество художников, получившее в 1964 году название группы “Движение”.
В 1970 организовал группу художников и инженеров “Арго”.
Живет и работает в Москве.

Для тех, кто считает, что представленные выше изображения – обработанные в фотошопе иллюстрации, хотим сообщить, что большинство работ датируется 1970-1980-ыми годами. В работах использовались только такие объекты, как зеркала, канаты и веревки. Ну и, конечно, природа.

Франциско широко известен в творческих кругах, многократно проводил персональные выставки.

Выставки:

1974 г. – выставка Ф.Инфантэ и группы «Арго» (Центр испанского землячества, Москва)
1978 г. – выставка в ДК Московского института инженеров транспорта (Москва)
1979 г. – выставка Ф.Инфантэ и группы «Арго» «Искусство–природа–технология» (Дворец культуры им.Ленсовета, Ленинград)
1981 г. – «Искусственные объекты и природное окружение» (Центр технической эстетики ВНИИТЭ, Москва)
1981 г. – «Присутствие» (ретроспективная выставка) (Горком графиков, М.Грузинская, 28, Москва)
1981 г. – “Артефакции” (Дом ученых АН СССР, г.Черноголовка, Моск. обл.)
1982 г. – «Посвящение артефакту» (ЦНИИ теории и истории архитектуры, Москва)
1982 г. – выставка в Политехническом институте (Москва)
1982 г. – “Артефакции” (однодневная) (Дом художника на Кузнецком мосту, Москва)
1984 г. – “Артефакты в планетарии” (Московский планетарий, Москва)
1984 г. – «Артефакты» (Республиканский дом знаний, Рига, Латвия)
1984 г. – “Артефакты” (Музей фотографии, Шяуляй, Литва)
1984-1987 гг. – “Артефакты” (однодневные выставки) (МИПУ, Дом художника на Кузнецком мосту, Центральный дом работников искусств, Дом ученых, Дом кино, Межсоюзный дом самодеятельного творчества, Москва)
1987 г. – “Francisco Infante. Artefakty a kresby” (Артефакты и рисунки) (Galeria Lounech, Dom umeni mesta, Брно, Чехословакия)
1988 г. – “Артефакты” (Дом кино, Москва)
1988 г. – “Артефакты” (ДК Одесского Государственного университета, Одесса)
1989 г. – «Франциско Инфантэ из Москвы (Севикли, США)
1989 г. – «Артефакты Франциско Инфантэ» («Вильгельм Хак музей», Людвигсхафен, ФРГ)
1989 г. – “Francisco Infante – Watercolour and Sibachrome Artefacts” (Gallery Rosa Esman, Нью-Йорк, США)
1990 г. – «Артефакты Франциско Инфантэ» (галерея Алекс Лахман, Кельн, ФРГ)
1991 г. – «Артефакты» (галерея Фернандо Дуран, Мадрид, Испания)
1991 г. – “Франциско Инфантэ – рисунки, объекты, артефакты” (Галерея Шоллер, Дюссельдорф, Германия)
1991 г. – “Инсталляция на реке” (Галерея Хоффман, Фридберг, Германия)
1991 г. – “Машина в лесу” (Галерея “Риджина”, Москва)
1992 г. – «Артефакты» (Третьяковская галерея, Москва)
1992 г. – «Гербарий» (Кунстхалле, Вена, Австрия)
1993 г. –«Prodolgenia». Выставка проектов реконструкции звездного неба (1965-67) (Центр современного искусства, Левальюа, Франция)
1993 г. – «Francisco Infante, Los Artefactos-92» (Галерея Эмилио Наварро, Мадрид, Испания)
1993 г. – “La Base” (Centre d’art comtemporain, Levallois, Франция)
1994 г. – «Франциско Инфантэ – Francisco Infante» (Hillside Gallery, Art Front Gallery, Токио, Япония)
1994 г. – «Минус квадрат, минус круг, минус треугольник, плюс прямоугольник» (Государственный музей-заповедник «Царицыно», Москва)
1995 г. – «Артефакты Франциско Инфантэ» (Экспозиционный зал Рекалде, Бильбао, Испания)
1996 г. – Творческий вечер Франциско Инфантэ и Всеволода Некрасова (Литературно-музыкальный салон «Классики XXI века», Москва)
1997 г. – Творческий вечер Франциско Инфантэ (Art Forum Gallery, Токио, Япония)
1997 г. – Международная художественная ярмарка АРТ-МОСКВА (галерея «Кино», ЦДХ, Москва)
1997 г. – Творческий вечер Франциско Инфантэ и Нонны Горюновой (Insnituto Universitario Orientale «Invito all` Artefatto», Неаполь, Италия)
1997 г. – персональная выставка (Художественный музей, г. Курган).

В статье использованы иллюстрации с сайта englishrussia.com

С 7 по 12 июня, как указано на официальном сайте выставок (или с 3 по 7 июня, по данным “РР”), в Манеже пройдёт традиционная Неделя декора. Концепция этого года – “Мужчины и женщины: интрига интерьера”. В одном из залов представлены интерьеры мужчин – архитекторов, в другом – женщин- декораторов, всего двадцать жилых пространств “под ключ”. Также, будут вручать премию “Декоратор года”.

Выше: Работа декоратора Нины Кэмпбелл.

Среди участников – известные декораторы Диана Балашова, Алла Чубарова и Мария Якушкина, Дмитрий Долгой, архитектор Борис Уборевич-Боровский и театральный художник Павел Каплевич. Иностранный дизайнерский десант также вполне репрезентативен: креативный директор компании COLE&SON Карен Бичэмп и основатель компании Francesco Molon Франческо Молон.

«Принято считать, что брутальные сухие интерьеры делают мужчины-архитекторы, а избыточно-романтические – женщины-декораторы. Журнал «Мезонин» решил проверить, правда ли это», – говорит главный редактор журнала «Мезонин» и куратор выставки Наташа Барбье о концепции выставки.

Несмотря на столь изящную концепцию, задача выставки, как и прежде, – продемонстрировать последние международные тенденции в мире интерьерного дизайна и представить взгляд на них отечественных профессионалов.

В рамках выставки эту функцию выполняют два спецпроекта: Топ-10 тканей и Топ-10 предметов дизайна, выбранные российскими экспертами-профессионалами. Предметы дизайна – Эрик Белоусов (Ostengruppe), Стас Жицкий и Сергей Кужавский (Open Design&Concepts) архитекторы Евгений Полянцев, Алексей Вязьминов, Тимур Башкаев, Дмитрий Долгой, Николай Лызлов, Влад Савинкин и Владимир Кузьмин («Поледизайн») и Анна Хруцкая («Мезонин»). Ткани отбирают Юля Драпезо (Arte Domo), Елена Якунина (Aliance of High Textile), Наталья Лофиченко («Лаборатория окна»), декораторы Илья Сологубовский (French Touch), Альбина Назимова, Екатерина Федорченко, Наталья Романова, Татьяна Полянская (Konzept), декораторский дуэт Ирина Маркедонова и Илона Меньшакова и Елена Гуляева («Мезонин»). В рамках «Недели декора» ежегодно вручается награда «Декоратор года», на этот раз ею награждается лучший интерьер, опубликованный в журнале «Мезонин» за последний год. В жюри премии – Президент холдинга «Фабрики Мебели 8 Марта» Михаил Кравченко, основатель и арт-директор компании Andrew Martin Мартин Уоллер, Президент Объединения декораторов Наташа Барбье, декораторы Альбина Назимова и Вероника Блумгрен. В течение всей выставки участники проводят мастер-классы для молодых декораторов и дизайнеров.

Выставка пройдет с 3 по 7 июня в МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер., д.3

В статье использован материал уважаемоего печатного издания “Русский репортёр” и сайта stylemania.km.ru

В легендарном месте — в здании бывшего ДК Оригинал, будет проходить летняя выставка-ярмарка хендмейда Оригинал2.

 

Время проведения двухдневной выставки — вечер 29 мая, пятница, с 18 до 23 часов / 30 мая суббота с 13 до 19 часов.

 

Место проведения — Москва, м. Китай-Город, Хохловский пер., дом 7.

 

 

В мероприятии  принимают участие мастера по бижутерии из пластика, волшебники- мыловары, создатели уникальных источников света, теплых игрушек, калейдоскопов, свеч, фотографы и художники.

 

В программе двухдневной выставки планируется продажа изделий ручной работы. Цена работ, представленных на выставке, начинается со 100руб. Также в программе мастер-классы, легкая музыка под соусом неподражаемой атмосферы «Оригинала» — места, собравшего  множество мастерских, фото- и творческих студий, школу танцев.

 

Может быть, в работе выставки примут участие те, кто присылал работы на наш Архиконкурс.

 

Предлагаем нашим читателям, посетившим выставку, присылать в редакцию свои фотоотчёты. А мы обещаем взамен какие-нибудь интересные и памятные призы.

По итогам народного интернет-голосования  лучшим домом признан торгово-деловой центр «Китеж», который был реализован ГУП МНИИП «Моспроект-4» (Боков А.В., Буш Д.В.) и компанией ООО «Сватстрой».

Выше: Победители премии Дом Года в Москве компания Сватстрой и их проект.

Призами были отмечены  авторы (архитектурное бюро и генподрядчик) всех  домов-номинантов на звание «Дом Года».

Выше: Специальный приз  журнала «Made in Future» получили авторы  жилого комплекса «Баркли Плаза» (Архитектор: Сергей Скуратов,  генподрядчик: Корпорация  Баркли).

Посетители сайта на протяжении 1,5 месяцев могли голосовать и оставлять свои комментарии об объектам.  Мнение как оказалось у каждого свое.  Вот некоторые из них  о победителе:

Ann:  «Самый оригинальный из всех московских домов, жалко что находится в самом грязном месте(((».

Наталья:  «На мой взгляд, этот объект стоит совершенно не на своем месте. Ему бы в каком-нибудь курортном городе стоять….».

Николай:  «Мне кажется, Москве не хватало чего-то такого. Оригинально…».

Выше: Победитель премии Дом Года в Москве Д.В.Буш и победитель в Санкт-Петербурге С.Чобан.

Цель премии «Дом Года» – привлечение внимания общественности к современной архитектуре и донесение ее мнения до профессионалов. Это удалось.

О популярности премии можно судить исходя из результатов голосования, в котором приняли участие более 4000 человек.   Интерес был проявлен не только со стороны  жителей России, но жителей других стран (около 20%), среди которых США, Германия, Китай, Япония. 

Мы желаем больше интересных проектов архитекторам и строителям!

Официальный сайт премии www.domgoda.com

Международная Школа Дизайна предлагает всем желающим посетить лекции и мастер-классы Александра Васильева. Вчера, в день открытых дверей, организованный для потенциальных студентов школы, маэстро (так называют Васильева в школе) использовали в качестве конфетки (так сам Васильев обозначил свою роль в программе дня открытых дверей). Мы не могли пройти мимо такой возможности – посетить лекцию интересного человека, еще и бесплатно. Также не смогли пройти мимо еще человек 400.

Маэстро опоздал на 40 минут. Аудитория терпеливо ожидала его появления,  при выходе Александра Васильева на сцену кто-то в первых рядах воскликнул: “Обожаю вас!”. “Моя птичка, моя ласточка”, – любезно ответил Александр как знаменитый человек, знаменитость которого уже признана и не требует подтверждения. Именно  в таком настроении и проходила лекция – кстати, МШД предлагает приобрести абонемент на все лекции автора. “Это возможность получить уникальные знания по истории интерьера, поделиться опытом, познакомиться с новыми идеями и просто зарядиться творческой энергией выдающегося человека”, – говорится в анонсе. Собственно, очень точно сказано.

На тему викторианской готики, которой вчера был посвящен презентационный семинар, было показано довольно много картинок, о каждой из которых автор, в своей очень узнаваемой манере говорения, рассказывал что-то. Итак, стиль этот связан с именем Королевы Виктории, самой знаковой фигурой в британской истории.  Временной период – 1830 – 1900-е г.г. Александр отметил изящность форм дам того времени; талия 48 см относила обладательницу к стройняшкам, 58 см было средним достижением, а 68 – к толстушкам; нормальным размером ноги для девушки был 32. Ведущий посетовал на то, что планка стилистическая у нас в России не высока, и в классический интерьер “для богатых” валят все подряд, потому что все равно никто не поймет. Отметил изящество и уникальность декораций того периода, позволяющих зрителям одинаково хорошо просматривать сцену с любых позиций, в отличие от современных. Предложил всем поближе познакомиться с творчеством художников-прерафаэлитов, среди которых Форд Мэдокс Браун (Ford Madox Brown), Джон Эверетт Милле (John Everett Millais), Данте Габриэль Росетти (Dante Gabriel Rossetti), Эдвард Берн Джонсон (Bern Johnson). Предложил купить в перерыве книжки и подписать здесь же у автора. И пригласил всех заходить на собственный сайт, vassiliev.com.ru.

После серии статей про «Самые необычные здания мира», вызвавших интерес наших читателей, мы решили не останавливаться на достигнутом и продолжать публиковать материалы про удивительные и уникальные здания еженедельно.

Поэтому сегодня наш журнал новостей архитектуры и дизайна расскажет про самые удивительные и  необычные церкви мира.