Свежий номер «Проектора» говорит с заметным финским акцентом. Даже на обложке написано: «Varo kuuma», что означает «Осторожно, горячо!» Горячий летний финский номер более половины публикаций посвятил проектам дизайнеров из Финляндии – нашим добрым соседям.

Предсказуемым шагом было бы начать с отца всего финского дизайна Алвара Аалто. Но, во-первых, мы уже писали о нем ровно год назад в номере 2(3) 2008, а во-вторых, его творчество и так хорошо известно в наших широтах. Поэтому неожиданно начинаем с Ээро Аарнио и более предсказуемо продолжаем Харри Коскиненом – оба мэтра финского дизайна ответили на вопросы «Проектора».

Цитаты:
«Ээро Аарнио – из тех дизайнеров-новаторов, которые впервые начали применять пластик для создания предметов интерьера. Придуманные им кресла и столы невообразимых форм и расцветок, а также многофункциональные объекты с игровым подтекстом являются олицетворением эпохи шестидесятых годов XX века».
Нина Филюта.

«Харри Коскинен принадлежит к числу самых известных и востребованных мировых дизайнеров. Он уже давно шагнул за границы камерной Скандинавии, и его проекты материализуются от Японии до Америки. Чего только нет среди его разработок! Кажется, что он успевает заниматься всем сразу. По его проектам идут в производство мебель и свет, посуда и текстиль, часы и даже гантели. Он молод и уже знаменит. А в будущем, без сомнения, войдет в историю дизайна конца ХХ – первой половины XXI века».
Лена Таран

Авторский проект Ольги и Александра Флоренских не подвержен никаким географическим или тематическим веяниям в редакционной политике и остается, как обычно на своем месте. На сей раз речь пойдет о «Передвижном бестиарии».

Проект «Буквы» открывается публикацией о Графической археологии – проекте Мити Харшака, реализованном с помощью студентов кафедры Графики питерского Полиграфа.

Цитата:
«Один из основополагающих принципов графической археологии – заимствование ready-made-объектов и их переосмысление в контексте современного дизайна, перенос утилитарно-информационной функции в дизайнерский дискурс. Специальная настройка глаза в ходе краеведческих прогулок по городу может зачастую подсказать неординарное и острое дизайнерское решение».
Митя Харшак.

Взаимоотношения «Проектора» с буквами продолжаются рассказом об удивительном кунштюке – шрифтогенераторе, построенном на базе Кубика Рубика.

Неожиданно широко развернулся в этот раз проект № 4 «Предмет». В поле зрения редакции попало сразу четыре объекта, не рассказать о которых было просто невозможно.

Среди них кресло “Organic” Ээро Сааринена, созданное в соавторстве с Чарльзом Имзом, чумовая обручальная проволока, реализованная Илккой Суппаненом, антикризисный проект термоса, который можно соорудить своими руками и футуристическая Медуза -Микко Паакканена.

Цитаты:
«Облегченную» имитацию обручального кольца можно было бы воспринимать как шутку дизайнера или забаву для молодых и легкомысленных парочек, если бы не одно но: автор сам с большим трепетом относится к своему изобретению и со всей серьезностью пользуется им в доказательство своих чувств».
Нина Филюта.

«Источником вдохновения для автора послужили загадочные морские обитатели – медузы. В лампе успешно сочетаются современные технологии и дизайн.

Встроенный мини-электродвигатель позволяет менять форму светильника хоть каждый день – от вертикальной до шарообразной, или даже зациклить объект на непрекращающееся плавное движение».
Надежда Пупцева.

В проекте № 5 «Среда» показаны два проекта: Kirnu, – «Гигантский котел», который будет представлять Финляндию на Всемирной выставке в Шанхае; и «Плоская квартира» – остроумный артистический проект троицы молодых петербургских барышень-дизайнеров.

Цитаты:
«Источником вдохновения для архитекторов послужила финская природа. Переосмысленные интерпретации природных явлений вписаны в конструкцию павильона: рельефы гранитных откосов, отблески рыб, проплывающих косяком по течению реки, небосклон над озерным краем и запах свежей смолы на древесной коре. Павильон Финляндии – это тихое убежище от безумств городской жизни – как и природа, которая открывается любому, кто захочет войти».
Ольга Руднева и Владимир Самойлов.

«Черные силуэты всех мыслимых в квартире предметов намекали на объемную природу мебели лишь переходом на белую смежную (белоснежную) грань столба или стены. Местами – цвето-взрывы в четких геометрических очертаниях. Словно в строго-изысканные композиции Амеде Озанфана осторожно и нахально инкрустировали фрагменты из работ Пита Мондриана».
Алексей Бойко.
Далее в проекте «Интерактив» наш критично-настроенный эксперт по сайтостроению Михель Шуленин разбирается в сайте Хельсинского университета искусства и дизайна. Надо сказать, что несмотря на пристрастный разбор, сайту в целом удалось сдать зачет нашему строгому члену редсовета.

 Цитата:
«Живое всегда хаотично, а живое и веселое – вдвойне. По мере знакомства с сайтом, а вернее, сайтами TaiK’а появляется и крепнет ощущение того, что это студенческая работа. Унаследовавшая все положенные нормальному буршу качества: самоуверенность, веселость, старательность (в меру), разгильдяйство (временами), недостаток опыта и прочая, и прочая. Этакий ворох бумаг, где перемешаны курсовые работы и записки с холодильника, в общем, что-то живое и теплое. Нечто далекое от идеала, но зато очень человеческое».
Михель Шуленин.

И в фотографическом проекте в этот раз финский мастер – Оле Колемайнен. К сожалению, у редакции не получилось эффективно выкрутить руки господину Колемайнену и его пресс-службе и нам не досталось портрета основного рабочего инструмента фотографа – его камеры. Жаль, но зато мы смогли опубликовать на две фотографии больше!

Цитата:
«Он акцентирует внимание на самых неожиданных и удивительных деталях. Словно снимает шкуру (далее вроде должен следовать предлог «с», но я бы обошелся родительным падежом) современной архитектуры. В его работах трепещут отражения и подчеркивается фактура поверхности. Колемайнен исследует и по-новому открывает графичные и живописные компоненты архитектурной плоскости – цвет, свет, форму, ритм, рельеф».
Митя Харшак.

В проекте № 8 «Школа» Сергей Хельмянов рассказывает о своем опыте сотрудничества с компанией Нокиа в реализации учебного проекта с мухинскими студентами. Тоже, вроде, финская тема.

Цитата:
«А теперь совсем несерьезно. Мы все учились понемногу… И как правило, если говорить о нашей стране, то учились в «Old school». Я, например, в «Мухе». При этом всех нас (или почти всех) преследовала мысль: Наша «school» уж слишком «old». Однако в соревновании идей, широте взглядов, адекватности решений среди студентов со всех частей света «победили» решения студентов «Мухи». Семинар под Рованиеми для участников программы “NOKIA OnlyPlanet” это продемонстрировал. Прикольно!»
Сергей Хельмянов

Михаил Карасик продолжает радовать нас своими исследованиями истории книги двадцатых-тридцатых годов ХХ века. В этом номере его публикация «Прыжок».

Цитата:
«Двадцатые-тридцатые – время полетов и прыжков не только в буквальном смысле, но и метафорически – в будущее, из феодализма в социализм, в экономике, науке и технике. Антитезой тридцатым стали семидесятые, когда человек мог парить только с закрытыми глазами, как на работах московских концептуалистов Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова или в текстах их предшественника абсурдиста Даниила Хармса с его «полетами в небеса» и вываливающимися (то есть летящими) из окон старухами».

Далее наш постоянный обозреватель Дмитрий Никифоров с удовольствием листает «Самую красивую книгу Финляндии 2008 года» (это официальная награда данного издания) под названием Sketchbook.

Цитата:
«Толстенный фолиант без привычной переплетной крышки. Вместо корешка сразу видны пестрые торцы двадцати семи тетрадей. Обложкой воспринимается форзац книги, но здесь дизайнеры соблюли все традиции и тонко намекнули на слизуру и растрепанные концы переплетных шнуров, всегда скрытых от глаз. И поверх этого всего идет поясная суперобложка – на подложке, пропечатанной металлизированным пантоном, изображены некоторые обложки скетчбуков участников проекта».

И в завершение горячего финского номера ExLibris – обзор книжек от наших друзей компании ИндексМаркет, а также небольшая книжная подборка из нашей собственной книжной лавочки.

Приятного прочтения!
Митя Харшак

ГДЕ КУПИТЬ?
в Санкт-Петербурге

Книжный магазин дизайнерской литературы и периодики «Библиотека Проектор» (Лиговский пр., 74)
Магазин «НАДО ЖЕ!» (Гражданский пр., 41А, ТЦ «Академический»)
Магазин Студии Лебедева «Прогресс налицо» (П.С., Каменноостровский, 42)
Магазин Студии Лебедева «Ложноножка и фагот» («Пассаж» на Невском, 48)
Магазин «Перемещенные ценности» (Колокольная ул., 1)
Книжный салон при филфаке СПбГУ «Классное чтение» (6-ая линия В.О., 15)
Галерея «Борей» (Литейный пр., 58)
Галерея/Бюро Фотодепартамент (Невский пр., 40-42)
Союз художников (Большая Морская ул., 38)
Союз дизайнеров (Мойка,
Академия Художеств им. Репина (Университетская наб., 17)
Мухинское училище (Соляной пер., 13)

ГДЕ КУПИТЬ?
в Интернете

http://www.indexmarket.ru
http://store.artlebedev.ru/books/press

4 июня в Самаре прошла презентация Фестиваля искусств «АРТПОЛИС».

Мероприятия  прошли на двух площадках – в Музее им.П.Алабина и 1-ом Мукомольном заводе (ул. Карбюраторная).

На официальном открытии, которое состоялось в 15.00 в музее им.П.Алабина, с приветственным словом выступили:

-  Виктор Николаевич Логвинов, вице-президент СА России, Президент СМА;

-  Юрий Михайлович Корякин, вице-президент СА России, председатель Самарской организации СА России.

Выше: Презентация. Арт – вокзал.

На открытии так же выступали организаторы Фестиваля: Дмитрий и Мария Храмовы  – архитекторы, руководители «Архитектурного бюро Храмова» и Наталия Кучер и Лариса Радушина – редакция журнала «АСС Проект-Волга», а так же кураторы секций с презентацией структуры, и программой будущего Фестиваля «АРТПОЛИС 2010».

Выше: Презентация проектов.

В рамках официального открытия Фестиваля в Музее им. П.Алабина при поддержке Правительства Самарской области был дан старт общероссийского проекта «Жизнь в памятниках модернизма».

Выше:  Выставка в музее П. Алабяна.

С презентацией проекта выступили:  куратор российской части Мария Трошина, галерея ВХУТЕМАС, МАРХИ и куратор самарской части  архитектор Виталий Стадников.

Цель проекта – привлечь внимание общественности к вопросу сохранения архитектурных памятников конструктивизма не только в столичных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург, но и в других центрах авангардной архитектуры России. Передвижной характер выставки позволяет сравнивать архитектуру различных городов России. Тема жилых районов, поднятая в Санкт-Петербурге  и Москве,  продолжится представлением других типов архитектуры нового советского быта – фабрик-кухонь, клубов и др., в которых наиболее ярко выразился дух первых советских десятилетий и выразилось новое формообразование в архитектуре. Каждый город, где будет проходить выставка, будет представлен  своими постройками, которые по мнению специалистов, являются наиболее интересными с точки зрения архитектуры и истории и требуют к себе немедленного внимания как объекты нуждающиеся в спасении.

Шесть берлинских зидлунгов в этом отношении – это замечательный пример исследования, реконструкции и реставрации архитектуры. Меры по сохранению памятников, принятые властями города Берлина привели, к тому, что кварталы вошли в список ЮНЕСКО.

Следующая выставка пройдет в Новосибирске в рамках фестиваля «Золотая капитель» в конце июня 2009 года. Куратором новосибирской части станет Александр Ложкин при поддержке Гете-института, Новосибирск.

Расширенный проект планируется представить через год в рамках Фестиваля «АРТПОЛИС 2010».

В рамках официального открытия Фестиваля в Музее им. П.Алабина прошел традиционный смотр-конкурс молодых архитекторов «Поколение NEXT». Организаторы проекта Наталия Кучер и Лариса Радушина (журнал «АСС – Проект Волга») представили концепцию и цель проекта:

Цель проекта – поиск и развитие молодых талантов, обладающих нетривиальным пространственным мышлением, создание для них доступной и эффективной площадки, презентация молодежного творчества, а также поиск меценатов и продюсеров для талантливых авторов

В год, объявленный президентом России «Годом молодежи», обновленную коллекцию «Поколение NEXT 2009» составляют более 60 работ новой самарской архитектурной генерации. Выставка станет одним из интересных событий фестиваля искусств «АРТПОЛИС». Работы на выставке в музее им. П. Алабина будут экспонироваться по разделам «градостроительные комплексы», «архитектурный объект», «дизайн интерьера», «деталь в архитектуре», «архитектурная идея». Идентифицируя новых авторов и плоды их творческой свободы, проект NEXT позволит понять, как работающие в рамках ограниченного бюджета молодые авторы создают новаторские проекты и эстетичные постройки, и познакомит широкую общественность с творчеством поколения, незаслуженно спрятанного за спинами своих более взрослых и социально адаптированных коллег.

Выше: Проект “Сады элеватора”.

По результатам работы жюри в составе архитекторов Леонида Кудерова (председатель), Сергея Малахова, Евгения Пестова, Геральда Кривощекова, Евгении Репиной, Виталия Самогорова были выбраны следующие лауреаты:

Григорий Шутров с проектом дебаркадера – «за новую типологию»;

Виталий Стадников и Олег Федоров с проектом индивидуального жилого дома – «за верность традициям модернизма»;

Дмитрий Макридин – «за плодотворную работу в творческом коллективе».

Выше: Презентация. Арт – вокзал.

Так же в рамках старта Фестиваля «АРТПОЛИС» прошла презентация студенческого проекта «Монополия кризиса» авторского коллектива 224  гр. Архитектурного факультета под руководством декана АФ Элины Викторовны Даниловой. Проект отражает взгляд молодежи на проблему «кризис и город».

Выше: граффити – шоу.

Продолжение презентации Фестиваля искусств «АРТПОЛИС» состоялось 4 июня в 19.00 на площадке Арт-вокзала 1-го мукомольного завода (ул. Карбюраторная).

 На открытии присутствовали представители администрации города, области, высших учебных заведений Самары и творческой интеллигенции города.

 С приветственным словом к организаторам, участникам и надеждой на процветание Фестиваля выступил представитель Министерства культуры Правительства Самарской области Александр Аркадьевич Аксарин.

В Арт-вокзале происходила презентация площадки бывшего промышленного предприятия в качестве места проведения «АРТПОЛИС 2010».

Тема будущего фестиваля городского искусства неразрывно связана с местом его проведения. Территория 1-го мукомольного завода является колыбелью САМАРЫ, местом слияния двух рек. В непосредственной близости с этим местом в 16 веке была основана деревянная крепость Самарского городка. Эта территория стала точкой начала вектора развертывания города по оси между реками, на который нанизаны пласты историко-культурного развития города. Она стала точкой начала экспансии энергии городского центра. Со временем, в индустриальную эпоху, произошла замена. Это место стало промышленной зоной, энергия общественного центра иссякла. Являясь в настоящее время территорией, пограничной с действующим центром города, она превратилась в заброшенную и «выключенную» из городской жизни среду. Эффект депрессивности этого места теперь усугубляется и отсутствием какой бы то ни было функции, теперь это индустриальный труп.

Сейчас место, давшее жизнь огромному городу, требует не музейной консервации, а ревитализации и возвращения ему значения культурно-общественного центра. Первый фестиваль «АРТПОЛИС» призван стать «кнопкой перезапуска», как для локально ограниченного участка центра города, так и для всего мегаполиса в целом. От него должна пойти новая волна оживления городской культуры и искусства.

На четырех видеоэкранах  была представлена презентация-анонс мероприятий, предлагаемых секциями «АРТПОЛИСА» для будущего Фестиваля 2010 года. В ней были заявлены как уже известные художники, творческие организации и фестивали, так и новые, интересные авторские коллективы.

В рамках старта Фестиваля «АРТПОЛИС»  на Арт-вокзале 1-го мукомольного завода прошла презентация молодежного фестиваля «ГОРОДА», которую представляла куратор галереи ВХУТЕМАС, МАРХИ, Москва – Мария Трошина.

О проекте: «ГОРОДА»- единственный в своём роде архитектурный опенэйр, рассчитанный на молодых архитекторов и собирающий такое количество профессионалов в столь необычных уголках планеты. Уникальные места проведения фестивалей, концентрация творческой молодёжи и хорошо организованная программа способствуют  созданию архитектурных шедевров, делают дни фестиваля праздником, запоминающимся на многие годы и создают колоссальный культурный и творческий заряд для дальнейшего развития площадки.

Цель таких «городов» - развить у молодых архитекторов умение реализовывать свои объекты в определенном ограниченном по площади пространстве со всей его данностью. И в то же время научить вписывать свои проекты в цельную, постоянно развивающуюся и трансформирующуюся архитектурную среду, ведь никогда заранее не известно – какое сверхстроение замыслил твой сосед по застройке и как в дальнейшем уживутся ваши творения. В то же время именно здесь зарождается это ощущения общности, которое и позволит сегодняшним студентам и выпускникам архВУЗов через 5-10 лет называться архитектурным сообществом.

Выше: фото – выставка.

Презентация «ГОРОДОВ» получила много откликов посетителей выставки и было отмечено ее огромное значение в популяризации молодежного архитектурного движения и экологической архитектуры.

В рамках  старта фестиваля «АРТПОЛИС» на Арт-вокзале 1-го мукомольного завода состоялось открытие спецпроекта  «РАЗНЫЙ ГОРОД/DIFFERENT CITY» творческого коллектива архитектурного факультета СГАСУ под руководством Петра Данилова.

О проекте: Different city- это проект нового города, города в котором нет места компромиссам и правилам. Он готов принять всех и каждого. Он провоцирует человека на настоящее желание и дает возможность ему для их воплощения. Больше нет границ, нет конца и начала, нет никаких запретов. Это город для человека со всеми его причудами, слабостями, талантами и желаниями. Different city такой же многогранный, как и каждый из нас.

На открытии этого проекта присутствовали преподаватели высших учебных заведений Самары и представители творческой интеллигенции города.

Руководитель авторского коллектива благодарил декана архитектурного факультета Данилову Э.В. и Храмова Д.Ю. за возможность воплотить свой проект и представить его  в рамках Фестиваля, надеясь на продолжение реализации своей творческой деятельности в следующем году на фестивале «АРТПОЛИС2010».

Выше: Плщадь перед арт -вокзалом.

Помимо архитектурной секции на старте Фестиваля  спецпроекты представили секции фотографии, стрит-арта и музыки.

На Арт-вокзале прошли выставки творческих объединений фотографов –

• «FIXXER» под руководством фотографа Сергея Осьмачкина и архитектора Дмитрия Орлова с проектом «ЭЛЕВАТОР»,
• Самарского Дома Фотографии под руководством Ильи Сульдина, главного редактора журнала «Город», с проектом «re:finish/re:start»,
• Журнал “PERFORMANCE” и «НП “Дом искусств” с проектом «Выставка одного дома» фотографа Вячеслава Самойлова и презентацией Международного марафона «Улисс».

Руководители представили авторские коллективы и концепции своих проектов. Илья Сульдин, как куратор секции фотографии, говорил о будущих проектах, которые планируется провести в рамках «АРТПОЛИС 2010». В неформальной обстановке происходило живое обсуждение выставок посетителями и авторами.

Спецпроект секции стрит-арта представлял собой граффити-шоу. Стена Арт-вокзала превратилась в большое панно, над которым трудилось несколько команд художников под руководством куратора этого направления, архитектора Ивана Щекаева.

Еще одним интересным спецпроектом старта Фестиваля стала инсталляция, представленная авторским коллективом под руководством Юлии Теребиной, ландшафтного архитектора,  Члена Секции Ландшафтной Архитектуры и дизайна СРОО СА России. Эта композиция, названная автором «Сады Элеватора», расположилась на заброшенных железнодорожных путях, подходящих к Арт-вокзалу, и стала невиданным ранее украшением для этой площадки.

О проекте: Самара. Мукомольный завод. Здесь две дороги, как две ленты «сплошного погребения» природы под асфальтом подъездных путей ведут к ангару-хранилищу. Природа нашла здесь слабое место для своего возрождения: железнодорожный путь между ними стал полосой прорыва диких растений и живого воздуха. Так можно ли превратить это в «зону отчуждения», свалки и пренебрежения к природе?! Лишь очищая и накладывая спасительные «повязки», появилась возможность реанимировать эту природную нишу.

Два острова, как торжество дикой природы над остатками человеческого труда и промышленного бума образовались именно здесь. В жесткой структуре существующих труб, колючей проволоки и останков кирпичных стен нашел себе место для жизни ковыль. Нежный и подвластный ветру, он движется и живет на фоне безмолвного камня и ржавчины. Транспортерные ленты тихо ползут мимо куртин диких трав, перенося воспоминания своей деятельности, к главному транспортеру людского потока. Сколько человек пронесла эта лестница за свои трудовые годы?…

Современный человек неизбежно приходит к приоритету природной среды, как к условию выживания. Ландшафтная архитектура не учитывает природу, а целиком исходит из нее, и всегда готова уступить ей место.

В 22.00 в Арт-вокзале состоялось АРТПОЛИС-ШОУ, которое стало презентацией секции музыки и завершающей кульминацией вечера. В программе участвовали:

• группа «MYOD» (Самара),
• творческое объединение «AXISRUN» (Самара) ,
• музыкант Tim Ballista (Москва)
• Stugeron_Yanssen (Самара)
• street-art-show Urban Jam.

 Организаторы Фестиваля выражают благодарность Правительству Самарской области и Администрации Городского округа Самары, а так же всем спонсорам и информационным партнерам фестиваля за поддержку в организации старта Фестиваля и надеются на плодотворное сотрудничество в подготовке «АРТПОЛИСА 2010».

Серию удивительных статей (Самые удивительные и необычные церкви мира, Необыкновенный город Дубай, Самые странные здания мира, Самые странные скульптуры мира) мы продолжаем подборкой анималистических и флористических зданий – ананас, куры, собаки, слоны и другое зверье (мое). Обратите внимание, что в подборке появились представители России – уникальный объект из Перми завершает смотр.

Выше: Дом-улитка (Conch Shell House), Остров Мухерес (Isla Mujeres), Мексика.

Этот дом заполз в прекрасное местечко в мексиканском оазисе, на острове Мухерес, или Острове Женщин. Остров вытянут вдоль атлантического побережья Мексики на 7 морских миль. Происхождение названия острова (и города) имеет несколько версий. По одной из них, миссионер Франциск Фернандо нашел здесь множество изображений женщин и сделал вывод, что местные жители имели культ женщины. Местные жители рассказывают легенду о женах экипажа флибустьерской каракки. В давние времена, когда море вокруг было далеко не мирным, флибустьеры часто основывали на этих берегах различные поселения, которые были и береговой базой, и торговым портом, и местом жительства семей. Если корабль погибал – жены уходили на поиск новых мужей. У одного экипажа было целых два судна. Однажды пришла весть, что инглесы (англичане) потопили их главный корабль, капитан погиб. Их жены решили отомстить – взяв вторую бригантину, они пошли воевать, а потом основали новую базу на этом острове.

Выше: Большая утка (The Big Duck), Фландерс, штат Нью-Йорк, США. Утку построили в 1930-1931 годах, сначала “здание” использовали как магазин.

Выше: Слон Люси Маргейт (Lucy the Margate Elephant), Маргейт, штат Нью Джерси, США. Многие годы Люси служит людям – здесь был офис агентства недвижимости, туристический центр, коттедж, бар, гостиница, ресторан.

Выше: Гигантская Рыба (Giant Muskie), Хэйворд, штат Висконсин, США. Рыба установлена возле Национального центра свежей воды и рыбалки (National Fresh Water Fishing Hall of Fame).

Выше: Большой цыпленок (The Big Chicken), Мариэтта, штат Джорджия, США. Этот большой кусок курицы был выстроен в 1963-м году, автор С.Р. “Табби” Дэвис (S.R. “Tubby” Davis). Таким образом он наглядно продемонстрировал возможности эффективной рекламы ресторана.

Выше: Дом-овца (The sheep building), Тирау, Вайкато, Новая Зеландия. Как вы думаете, что это? Дом для овец? Символ овцовости? Это магазин шерсти. Еще одно архитектурное слово в копилку промо-идей.

Выше: Дом-собака (Sheepdog building), Тирау, Вайкато, Новая Зеландия. Ну как овца может выжить без собаки? А вдруг сюда заскочит какой-нибудь страшный кенгуру? Авторы дома-овцы рассуждали примерно так, решив выстроить рядом дом-собаку.

Выше: Дом-черепаха (Turtle building), Ниагара Фоллз, США. Черепаха выглядит странновато – немножко злая, немножко космическая, немножко удивленная. Но, вполне симпатичная.

Выше: Гигантский ананас (The Big Pineapple), Намбор, Квинслэнд. Ананас, конечно, не животное, но из мира флоры и фауны, поэтому, чтобы не отрывать его от товарищей, мы разместили его в эту природную группу.

Выше: Дом-слон (Elephant building). Вроде, обычный такой дом. Серый, простой, минималистичный. Но – парочка деталей, и дом превратился в интересный объект, похожий на слона.

Выше: Бар Акула (Shark Bar), Пермь, Россия. Местечко для настоящих пиратов. Главное, не вывалиться с палубы после кружечки хорошего рома!

“Каждый раз, когда я отвечаю на вопрос “Откуда ты родом?”, я слышу в ответ знакомую многим песню “Где же моя черноглазая, где – в Вологде-где-где, в Вологде-где-где, в доме, где резной палисад!”. Как шутят в Вологде местные жители, резной палисад (то есть забор, вырезанный с узорами, а не резные рамы окон, как многие думают – Прим. редактора) есть только у одного здания в городе -  кожно- венерологического диспансера. Впрочем, это только шутка, город очень красивый и колоритный. И, несмотря на то, что я уже 7 лет живу в Москве, каждые выходные и “длинные” праздники, я рвусь именно в этот, родной и любимый мною город.”

Так начал свой рассказ для нашей рубрики “Код города”  постоянный читатель журнал Архиновости.Ру, Максим Алексеенко.

Ведь только в моём городе есть такие удивительные “достопримечательности”, только тут:

- до сих пор рекламируют пэйджеры,

- ездят на стареньких автобусах,

- и машинах,

- отдыхают в баре “Мочалкин блюз”,

- встречаются у памятника “писающая собака”,

- или у танка,

- или у коня на главной площади.

Только в моей любимой Вологде:

- устраивают детские спектакли под открытым небом,

- строят современные дома

- и  сносят огромные заводы, боясь тронуть ничего не значащие памятники,

Только тут самые красивые церкви

и глухо-звучащие, солидные колокола,

здесь, в Вологде, рисуют узоры только по одному фасаду дома, готовясь к приезду президента,

и вагончики, везущие коробочки в Москву, Саратов и Псков. (Другие работы мастеров  граффити)

А какая здесь природа, пейзажи! (Кликните на иллюстрацию, чтобы увеличить)

Для меня Вологда – это то место, где всё мне знакомо, привычно и по-родному любимо. Мой Код города там, где резной палисад.

Этот рассказ прислал наш читатель – Максим Алексеенко.

А наш журнал напоминает: Мы ждём рассказы или фотоотчёты от наших читателей про их любимые и родные города. Пришли свой “Код города“, стань автором Архиновостей!

В Париже, в старом фонде, очень маленькие квартиры. И очень большое уважение к личности, к свободному персональному пространству, в котором нуждается каждый человек. В России с квартирным пространством тоже есть сложности, поэтому парижское решение как нельзя кстати. В этой статье смотрите ответ – как в одной комнате для двоих детей сделать две абсолютно частные отдельные территории.

В молодой семье родился второй ребенок. Это событие заставило искать практичное решение; как разделить комнату так, чтобы обоим малышам было удобно расти и развиваться.

Чуть больше чем на половину комнаты дизайнеры из парижской архитектурной “Вода” (h2o architectes) разместили кровать, игровую и учебную зону для более старшего ребенка; вторую половину отдали под кроватку малыша.

В конструкции предусмотрены полки, ступеньки, скрытые приватные зоны, проходы и лазейки.

Внутри этого домика используется многофункциональная мебель; получается, что это и спальня, и кабинет, и игровая.

Пространства между мебелью, заполненные проемами, проходами и лестницами, можно использовать для очень творческих и разнообразных игр.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.h2oarchitectes.com.

Явление, известное под названием «актуальное искусство» уже прочно укоренилось в нашей жизни. Об актуальном искусстве и инновационном мышлении его создателей много и охотно говорят модные арт-критики, художественные кураторы, владельцы частных галерей. Арт-объектами актуального искусства заполнены выставочные залы и музеи современного искусства в разных странах мира, включая Россию. Актуальное искусство в различных формах множится в Интернете. Оно активно продвигается на художественных аукционах и имеет свою цену.

Однако обычные посетители выставок актуального искусства по большей части выходят из таких выставочных залов с разочарованием, недоумением, нередко с чувством обмана, ощутив на себе эффектом «голого короля». Что это? Почему то, что называется «актуальным искусством», не выглядит как искусство и не свидетельствует об актуальности, то есть, о его соотнесенности с реальной жизнью? В чем различия между тем, что принято называть «современным искусством», и тем, что самоопределяется как «актуальное»? Кто и зачем все это делает и продвигает в обществе и на рынке? Можно ли вообще говорить о профессионализме художников и «конструкторов» причудливых для восприятия арт-объектов? Где пролегает граница искусства и не-искусства? Как ко всему этому относиться: публично восхищаться, не понимая и не признавая ценности и качества, или принципиально отказываться признавать существование этого феномена?

Для поиска ответов на подобные вопросы в Москве создан уникальный проект, некий микс тренинга, семинара, исследования в области искусства. Программа называется “Искусство и менеджмент”, организует ее школа менеджеров “Арсенал”, а проводит цикл семинаров Галина Ивановна Зверева, зав. кафедрой истории и теории культуры РГГУ, доктор исторических наук, профессор, человек с уникальным талантом открывать в человеке способность самостоятельно думать. Семинар проводится в интерактивном формате, с посещением выставки актуального искусства в галерее «Гараж», диалогами и обсуждениями темы.

В статье использованы иллюстрации с сайта: arsenal-hr.ru.

3 -7 июня 2009 года на Арт-вокзале 1-го мукомольного завода (ул.Карбюраторная), в рамках Фестиваля «АРТПОЛИС», откроется  выставка «разный город/different city».

Официальное открытие для прессы спецпроектов фестиваля «АРТПОЛИС» – 4 июня в 19.00.

 «Это можно назвать безумием – делать одно и тоже в ожидании разных результатов» Альберт Эйнштейн.

 Different city- это проект нового города, города в котором нет места компромиссам и правилам. Он готов принять всех и каждого. Он провоцирует человека на настоящее желание и дает возможность ему для их воплощения. Больше нет границ, нет конца и начала, нет никаких запретов. Это город для человека со всеми его причудами, слабостями, талантами и желаниями. Different city такой же многогранный, как и каждый из нас. Архитектура сегодня должна отказаться от идеи создания декорации для общества потребления, которое умерло вместе с последней надеждой на капитализм. Архитектура сама должна стать началом нового общества, создав новое пространство для нового мира.

Проект творческого коллектива архитектурного факультета СГАСУ под руководством Петра Данилова (тел. +79277024563).

3 – 7 июня 2009 года в Самаре, в  музее им. Алабина в рамках Фестиваля «АРТПОЛИС», при поддержке Правительства Самарской области, стартует общероссийский проект «Жизнь в памятниках модернизма».

Презентация проекта 4 июня в 15.00. 

Куратор российской части Мария Трошина, галерея ВХУТЕМАС, МАРХИ.

• 7 шедевров русского авангарда в Самаре

Советский авангард подарил Самаре несколько архитектурных жемчужин. Фабрика-кухня з-да Масленникова, Дом промышленности, Штаб ПриВО, клуб им. Дзержинского и др. постройки – прославили Самару как центр регионального конструктивизма. Архитектура Самары эпохи первых пятилеток – плод усилий одаренных молодых зодчих, приехавших после окончания вузов в Одессе, Питере, Москве. Эти самородки восприняли язык, метод авангарда и интерпретировали его с такой свежестью, что граждане Самары обрели произведения, способные прославить любой европейский город.

Увы, широкий интерес к самарскому конструктивизму вовсе не гарантирует сохранности упомянутых сооружений.  Любой удобный предлог может привести к утрате этих зданий, ведь они занимают самые дорогие земляные наделы города. 

Куратор Виталий Стадников

•  От эксперимента к практике – ленинградский конструктивизм:
• § «Шесть жилмассивов ленинградского конструктивизма»
•  § «Александр Никольский»

 Немецкий культурный центр им. Гете

Кураторы Сергей Фофанов, Иван Саблин

• «Жизнь в памятниках мирового наследия – шесть жилых районов-памятников модернизма в Берлине», Управление Сената Берлина по вопросам развития города;

На выставке продемонстрирован пример изучения и научной реставрации 6 берлинских зидлунгов, построенных в период 1915-1934 гг. В разработке этих проектов принимали участие такие известные немецкие архитекторы как Бруно Таут, Мартин Вагнер, Ганс Шарун и Вальтер Гропиус. Так, будут представлены “Город-сад Фалькенберг” в районе Трептов-Кёпеник, поселок “Хуфайзен” Бриц в районе Нойекёльн, заводской посёлок Карла Лежиена в районе Панкоу, Вайсе Штадт (Белый город) в районе Райникендорф, Сименсштадт в районах Шарлотенбург-Вильмерсдорф / Шпандау, жилой район Шиллерпарк в районе Митте.

•  «Бруно Таут – мастер архитектуры цвета в Берлине», выставка Некоммерческого общества Немецкий Веркбунд, Берлин

Бруно Таут  был одним из значительных представителей немецкого экспрессионизма. Большую часть жизни Таут посвятил созданию дешевого жилья для народа, сыграв большую роль в формировании нового архитектурного  типа  – жилых комплексов, преобразивших жилые окраины. Достичь максимального художественного эффекта ценой минимальных затрат – задача , которую решал Таут в должности главного архитектора Магдебурга, где ему удалось преобразить стены ценой окраски разных кварталов. Поиски оригинальных цветовых решений Таут продолжил при возведении берлинских зидлунгов в 1920-ые. Вместо традиционного пластического декора мастер пытался придать лучистость своим домам с помощью ярких красок.

Куратор Винфрид Бренне

Некоммерческое общество Немецкий Веркбунд, Берлин

•  Москва. Жилые районы 1920-х сегодня.
• РИМ: Развитие города с 1910 по 1930

Жилые дома 1920-х – начала 1930-х годов по своим архитектурным качествам не были превзойдены до конца советского периода ни по гибкости возможной планировки квартала, ни по качеству квартир, ни по предусмотренной их создателями инфраструктуре (помещениям для магазинов, кладовых и пр. в цокольных этажах). Особенно удачно в Москве применялась угловая секция (в отличие от Ленинграда и Берлина, к примеру). Это хорошо видно на примерах планировки Хавско-Шаболовского жилого комплекса, Преображенского, района «Нижняя Пресня», «Дангауэровки», «Дубровки» и др.

В Москве, в 1920-е годы были популярны идеи города-сада (генплан «Новая Москва»; поселок «Сокол». 1923). В Риме идеи городов-садов близки авторам генплана Рима 1909 года, согласно которому были спроектированы жилой район Гарбателла (Garbatella) по – архитекторы Г. Джиованнони, М. Пьячентини (G. Giovannoni, M. Piacentini.) с извилистыми улицами, общественные зданиями и домами с приусадебными участками; и жилой район Аньене в Монтесакро (Aniene, Montesacro) – архитектор Г. Джиованнони (G. Giovannoni). Параллельно с их застройкой были созданы кварталы с многоэтажными зданиями типа доходных домов (жилой район вокруг площади Вербано. Архитектор Д. Барбьери (D. Barbieri, 1925-31).

К началу же 1930-х годов для Рима и Москвы стал характерен более крупный масштаб застройки с многоквартирными домами, но многие московские дома такого рода были по архитектуре современнее. Тем не менее, в середине 1930-е годов итальянские зодчие отказались от ретроспективного стиля, который набирал силу тогда в Москве. Они продолжали работать в строгой рациональной стилистике (жилые кварталы Туфелло и Трулло (Tufello, Trullo;1935). Именно такова архитектура университетского городка в центре Рима и нового района ЭУР (1937), построенного на южной окраине для несостоявшейся всемирной выставки – архитектор М. Пьячентини (M. Piacentini) и др.

Авторы проекта «Москонструкт», работавшие над выставкой: Е. Овсянникова (руководитель), Н. Васильев, М. Евстратова, Э. Трусиани и др.

Социологическое обследование жилых районов: К. Карташева (руководитель), студенты МАРХИ

• Во время проведения выставки состоится круглый стол «Сохранение архитектурного наследия модернизма» и презентация книги «Архитектурное наследие в опасности».

К истории возникновения проекта:

В рамках «Петербургского диалога Россия-Германия-2008» в г. Санкт-Петербурге в октябре 2008 года состоялась презентация проекта «Воплощенная утопия. Архитектура 1920-х. Россия- Германия», частью которого были выставки  «Бруно Таут – мастер архитектуры света» некоммерческого общества «Немецкий Веркбунд», «Жизнь в памятниках мирового наследия. Шесть жилых районов-памятников модернизма в Берлине» Управления Сената Берлина по вопросам развития города и выставка «От эксперимента к практике. Ленинградский конструктивизм», организованная культурным центром им. Гёте совместно с Научно-исследовательским музеем Российской Академии художеств.

Проект призван привлечь внимание общественности к вопросу сохранения архитектурных памятников конструктивизма и продемонстрировать творческое взаимодействие архитекторов Германии и России в 1920-е годы.

В декабре 2008 – феврале 2009г. по приглашению Галереи ВХУТЕМАС и МАРХИ (Московского архитектурного института) эти выставки были показаны в Москве, в Галерее ВХУТЕМАС при МАРХИ. В ходе подготовке к выставке куратором Галереи Марией Трошиной был приглашен совместный российско-итальянский проект МОСКОНСТРУКТ, для создания экспозиции, посвященной архитектуре Москвы и Рима1920-х гг. Таким образом, в выставочный проект вошли части   «Москва. Жилые районы 1920-х сегодня»,  «Рим: Развитие города с 1910 по 1930» .

Многочисленные отзывы, последовавшие за выставкой, показали, насколько вырос интерес к авангардному наследию  за последние годы. Москва и Санкт-Петербург – не единственные центры авангардной архитектуры. В провинции в 1920-ые годы была создана совсем не провинциальная архитектура.  Конечно, масштаб строительства был не такой, как в столичных городах, но специалисты были столичные.

В последние годы появились путеводители по архитектуре первых десятилетий советской власти. А это значит, что она привлекает внимание не только специалистов, но и обычных людей. Однако, следует признать, что прогулки по маршрутам, связанным с архитектурой авангарда, это прогулки отнюдь не по объектам культурного наследия в музейном состоянии – здания, в лучшем случае, находятся в эксплуатации, в худшем – их состояние близко  к руинированному.

Цель проекта – привлечь внимание общественности к вопросу сохранения архитектурных памятников конструктивизма не только в столичных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург, но и в других центрах авангардной архитектуры России. Передвижной характер выставки позволяет сравнивать архитектуру различных городов России. Тема жилых районов, поднятая в Санкт-Петербурге  и Москве,  продолжится представлением других типов архитектуры нового советского быта – фабрик-кухонь, клубов и др., в которых наиболее ярко выразился дух первых советских десятилетий и выразилось новое формообразование в архитектуре. Каждый город, где будет проходить выставка, будет представлен  своими постройками, которые по мнению специалистов, являются наиболее интересными с точки зрения архитектуры и истории и требуют к себе немедленного внимания как объекты нуждающиеся в спасении.

Шесть берлинских зидлунгов в этом отношении – это замечательный пример исследования, реконструкции и реставрации архитектуры. Меры по сохранению памятников, принятые властями города Берлина привели, к тому, что кварталы вошли в список ЮНЕСКО.

Самарский проект подготовлен специалистом в области наследия конструктивизма в Самаре Виталием Стадниковым при поддержке Правительства Самарской области.  

Следующая выставка пройдет в Новосибирске в рамках фестиваля «Золотая капитель» в конце июня 2009 года. Куратором новосибирской части станет Александр Ложкин при поддержке Гете-института, Новосибирск.

Если перед вами встал вопрос – “чем заняться в выходные в Москве?”, то наш журнал, возможно,  поможет определиться.

Выше: Удивитеьное дервянное здание в Архангельске. Гангстерский дом.

Пункт номер один -  “Свобода доступа” приглашает в Архитектурное путешествие.

6 июня, суббота, 12-00, от м. Полянка.
Название экскурсии: Москва-XXI.
Все многообразие архитектурной Москвы за 8 последних лет. Участники поездки смогут увидеть самые интересные здания, без которых сегодня уже невозможно представить Москву.
Ведущие: Александр Змеул, кандидат исторических наук, генеральный директор P-Arch, куратор Дней архитектуры в Москве и проекта «Свобода Доступа» и Наталия Алексеева, директор по развитию P-Arch, куратор Дней архитектуры в Москве и проекта «Свобода Доступа».
Стоимость участия: 600 рублей.
Продолжительность: 5,5 часов, финал: Остоженка.

7 июня, воскресенье, 12-00, от м. Баррикадная.
Название экскурсии: Русские зодчие и Палладио.
Поездка посвящена проникновению палладианских идей в Россию через творчество выдающихся мастеров: Казакова, Львова, Жилярди, Стасова. Показываются их произведения. Большой раздел программы посвящен московской неоклассике Серебряного века, в маршрут включены постройки Жолтовского, Маркова, Таманова, Великовского, Лялевича и других дореволюционных архитекторов.
Ведущая: Лара Копылова, искусствовед, главный редактор интернет-журнала «ЭКА».
Стоимость участия: 500 рублей.
Продолжительность: 4,5 часа, финал: м. «Проспект Мира».

Пункт номер два -  наш журнал открыл и регулярно пополняет силами читателей Архиновости.Ру увлекательнейший раздел “Код города“. Что такое Код города читайте в этой статье. В этом разделе вы не только найдёте вдохновение для сборов в новую поездку, на отдых или по делам, но и, возможно, откроете в себе творческие – писательские или фото  способности, прислав нам для публикации ТОЛЬКО ВАШ Код города.

Так что, любознательному и интересному человеку и летом в городе не скучно. Тем более, с нами.

В статье испльзована иллютрация из нашего обзора “Самые странные здания мира“.

Подробности и информацию по архитетурным экскурсиям смотрите на сайте проекта “Свобода доступа” www.svobodadostupa.ru

 С 3  по 7 июня 2009 года, в Самаре, в рамках Фестиваля «АРТПОЛИС» состоится  Выставка Молодежного архитектурного фестиваля «Города».

Официальное открытие для прессы спецпроектов фестиваля «АРТПОЛИС» – 4 июня, 19.00

На выставке представлены работы с восьми фестивалей, прошедших за последние несколько лет.

Молодежный архитектурный фестиваль «Города» - фестиваль-кочевник, фестиваль-путешественник, он кочует по долам и весям земли русской в поисках умов молодых и пытливых, людей работящих, труда ручного не сторонящихся и ремеслу архитектурному обучающихся. Возводят эти люди города деревянные и всегда со смыслом глубинным: то о снежной стихии, то о водной, то детство помянут, а то и таинства шаманские…

Цель таких «городов» - развить у молодых архитекторов умение реализовывать свои объекты в определенном ограниченном по площади пространстве со всей его данностью. И в то же время научить вписывать свои проекты в цельную, постоянно развивающуюся и трансформирующуюся архитектурную среду, ведь никогда заранее не известно – какое сверхстроение замыслил твой сосед по застройке и как в дальнейшем уживутся ваши творения. В то же время именно здесь зарождается это ощущения общности, которое и позволит сегодняшним студентам и выпускникам архВУЗов через 5-10 лет называться архитектурным сообществом.

«ГОРОДА»- единственный в своём роде архитектурный опенэйр, рассчитанный на молодых архитекторов и собирающий такое количество профессионалов в столь необычных уголках планеты. Уникальные места проведения фестивалей, концентрация творческой молодёжи и хорошо организованная программа способствуют  созданию архитектурных шедевров, делают дни фестиваля праздником, запоминающимся на многие годы и создают колоссальный культурный и творческий заряд для дальнейшего развития площадки.

• В мире не существует прямых аналогов акции «ГОРОДА», собирающих такое количество молодых архитекторов под открытым небом на длительное время.
• Большинство участников работает в ведущих архитектурных бюро и определяют образ российской архитектуры.
• Кроме того, фестиваль посещается представителями архитектурной элиты, которые оценивают проекты молодёжи, а также арх.критиками и журналистами
• Фестиваль задумывался как некоммерческое мероприятие, в котором каждый архитектор может воплотить свои замыслы в реальность. Свежий воздух и удалённость от города способствуют творческому настроению, профессиональным коммуникациям и положительным эмоциям. Архитекторы, привыкшие творить на компьютере, показывают, на что они способны в реализации своих идей
• Первые три «ГОРОДА» проходили в доме отдыха московских архитекторов «Суханово»- бывшый усадьбе князей Волконских, памятнике архитектуры XVIII-XIX вв.
• Четвёртый по счёту «Город-Крепость» из-за нехватки снега в Москве было решено перенести в северный город Кириллов. Результат превзошёл все ожидания – красота Кирилло-Белозёрского монастыря, мороз и солнце способствовали постройке удивительных сооружений из снега и льда и стимулу развивать идею «Городов» дальше по всей стране
• Пятый фестиваль состоялся за 6000 км от Москвы, посреди священного озера Байкал. Более пятисот архитекторов со всей страны и ближнего зарубежья участвовали в сооружении «Шаман-города» – пристанища древних богов и места для медитаций.

• Шестой фестиваль “ЯР-ГОРОД” проходил в столице русской масленицы – городе Ярославле
• «Зурбаган», седьмой по счёту фестиваль, прошёл в Крыму. Благодаря активной поддержке хозяев территории и большой активности самих участников стал самым грандиозным праздником за всю историю фестивалей и возможно крупнейшим в истории молодёжного архитектурного движения России и Украины!!!

Далее стало понятно, что ГОРОДА не остановить

Организаторы фестиваля: Союз Московских Архитекторов, Архитектурная мастерская  А. Асадова.

Кураторы: А. Асадов, И. Овчинников,

Координатор в Самаре: Мария Трошина, +79179421945

Иван Овчинников: т. раб. +7(495) 9364288, т. моб. +7(916) 6575310, e-mail: towns@mail.ru

Фестиваль будет также интересен всем участникам нашего  Архиконкурса, которые представляли проекты зданий для своих городов, например таких как: Проект бизнес-центра в г.Ильичевск Евгения Запоточного или Реконструкция железнодорожного вокзала в г.Туле  Романа Соколова и Антона Полунеева.