Разговоры о дизайне (Design Talks): доктор Джон Маэда (Dr. John Maeda). Майами, Америка.

Джон Маэда (Dr. John Maeda) - знаменитый дизайнер, художник, профессионал в области компьютерных знаний, учитель, а теперь и Президент Род Айлендской Школы дизайна (Rhode Island School of Design).

В начале карьеры, он определил функцию электронных медиа как инструмента для выражения идей и эмоций, с помощью использования комбинированных навыков компьютерного программирования и чувствительности традиционного художника. Эта работа помогла ему придумать интерактивную графику, которая и сегодня повсеместно используется в интернете.

Работая в МИТ (MIT) с 1996-го года, Джон был Директором исследований в медиа лаборатории и отвечал за управление и взаимодействие с более чем 70-ю промышленными организациями. Он развивал значительные проекты с крупнейшими брендами – Картье (Cartier), Гугл (Google), Филипс (Philips), Рибок (Reebok), Самсунг (Samsung) и другими.

Джон Маэда (Dr. John Maeda) получил повсеместное признание в мире на самом высоком уровне; Премия Крайслер в области дизайна (Chrysler Design Award) в 1999-м году, Национальная премия дизайна (National Design Award) в 2001-м, приз Манчини Дизайн (Mainichi Design Prize) в 2002-м, премию Фонда Реймонда Леве (Raymond Loewy Foundation Prize) в 2005-м. Его первые работы, созданные в области цифрового медиа, находятся в современной коллекции МоМА (MoMA) в Нью-Йорке.

Джон является автором четырех книг. Его последняя, “Законы простоты” (Laws of Simplicity) была переведена на 14-ть языков, она стала настольной книгой для многих дизайнеров, развивающих тему простоты в современном сложном мире технологий.

Разговоры о дизайне (Design Talks) – проект, который проходит в рамках шоу Дизайн Майами (Design Maiami). Читайте о событии в статье “3-6 декабря 2008. Выставка Дизайн Майами (Design Miami) 2008. Америка“.

Узнайте больше: Разговоры о дизайне в статье “3-5 декабря 2008 года. Фенди (FENDI) поддержит разговоры о дизайне. Майами, Америка“.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.maedastudio.com

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans).

Родившийся в 1970 в Австралии Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) изучал искусство и  математику в университете Сиднея и позже в Школе Искусств Джулианы Аштон(Julian Ashton Art). Он получил свой первый гонорар в 1988 за ряд портретов для частного коллекционера в Сиднее.

К 1996 гонорары Ральфа достигли огромных высот, а его  картины ведущих австралийских общественных деятелей для государственных учреждений, таких как Суд и австралийская Армия стали пользоваться невероятным успехом. Три портрета этого периода представлены в Национальной Портретной галерее Австралии: бывший министр Том Урен(Tom Uren), Антрополог Дерек Фримэн(Derek Freeman), и Судья, член Верховного суда Кирби(Kirby).

Ниже: Onirique, 2003, Картина маслом, 70 x 140 см, Лондон, Частная коллекция.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Onirique, 2003, Картина маслом, 70 x 140 см, Лондон, Частная коллекция

Ниже: Автопортрет в Метро, 2004, Картина маслом, 85 x 170 см, Париж.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Автопортрет в Метро, 2004, Картина маслом, 85 x 170 см, Париж.

Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) переехал в Европу в 1997, после заказа от Европейского суда в Люксембурге и начал работу над портретами для находящегося в Лондоне коллекционера. Он долгое время работал в Нью-Йорке, Бостоне, Санта-Фе и Париже, утверждая, что не перестаёт работать и для австралийских заказчиков в Сиднее и Мельбурне. Мное из работ того периода экспонируются в Национальной Портретной галерее в Лондоне, апортрет французской Национальной команды по регби был выставлен в Hotel de Ville в Париже. В настоящее время Ральф работает над портретами для главной корпоративной комиссии в Дубайи, над портретами для австралийского Национального треста и университета Мельбурна.

В своих картинах Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) использует  тёплые и романтичные цвета. По словам Адрианы-де Баррос, эксперта журнала Scene360, свои истоки техника исполнения полотен Ральфа  черпает из европейских портретов 16-17 века,  в то же время полностью подрывая традиции живописи тех веков своими современными сюжетами.

Ниже: Портрет Наследной принцессы Дании, 2006, картина маслом, 170 x 250 см, Музей Национальной Истории в Замке Frederiksborg, Дания.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Портрет Наследной принцессы Дании, 2006, картина маслом, 170 x 250 см, Музей Национальной Истории в Замке Frederiksborg, Дания.

Первый официальный портрет Принцессы  Дании Мэри получил самый высокий гонорар в истории живописи. Представленный Принцессой 7-ого апреля 2006 в Национальном Музее Истории Дании, картина позиционировалась как воплощение инновационного подхода к жанру Королевской Портретной живописи. Работа получила всяческое одобрение и признание в датских, европейских и австралийских СМИ.

Ниже: Квинтет: Burden Griffiths, 2006, Картина маслом, 130 x 195 см, Частная коллекция, Лондон.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Квинтет: Burden Griffiths, 2006, Картина маслом, 130 x 195 см, Частная коллекция, Лондон.

Ниже: 4i, 2001, Картина маслом, 132 x 200 см, Лондон, Частная коллекция.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). 4i, 2001, Картина маслом, 132 x 200 см, Лондон, Частная коллекция

Ниже: Портрет Мистера Филипса(Philips) 2001, Картина маслом, 100 x 130 см, Лондон, Частная коллекция.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Портрет Архитектора 2001, Картина маслом, 100 x 130 см, Лондон, Частная коллекция.

Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans) часто сравнивают с Караваджо и Веласкесом, в частности, благодаря почти схожему использованию светотеней и световых эффектов.

Ниже:Инструменты 1994, Картина маслом, 66 x 84 см, Сидней, Частная коллекция.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Инструменты 1994, Картина маслом, 66 x 84 см, Сидней, Частная коллекция.

Ниже: Vanitas 1992, Картина маслом, 60 x 76, Сидней, Частная коллекция.

Картины Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans). Vanitas 1992, Картина маслом, 60 x 76, Сидней, Частная коллекция

Все картины этого мастера носят явно современное мироощущение и прекрасно воссоздают  образы современной жизни.

Вместо того, чтобы традиционно изображать предметы и людей, картины Ральфа предлагают детальный рассказ о  характере изображаемого и его жизнеописании. Люди почти всегда изображаются в действии или в контексте, содержащем подсказки об их жизнях. Эти нюансы дорисовываются игрой воображения, чему  способствует и нереально высокое  качество работ.

В статье использованы иллюстрации с сайта   www.ralphheimans.com.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Инновационный мыслитель проекта Experience – Ли Джин(Li Jianye), работавший ранее с такими брэндами, как Филипс(Philips)(10/2004),  Моторола CXD(Motorola CXD)(5/2002-9/2004) и другими, в настоящее время организовал и работает в студии системного дизайна(System design studio).

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Ниже: Мышь в фоме кристала от Ли Джина(Li Jianye).

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Ниже: Легкоочищающаяся урна  от Ли Джина(Li Jianye).

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Ниже: Идеи Ли Джина(Li Jianye) для мобильных телефонов и прочих вещей.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Обычно дверные звонки не отличаются оригинальностью форм и исполнения. Ли Джин решил изменить такое положение вещей.

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

Какой компьютерный специалист не хотел бы иметь дверной звонок в виде кнопки “Enter”?

Дизайнерские штучки Ли Джина(Li Jianye). Пекин, Китай.

А какой  пианист, не хотел бы  поставить на дверной звонок любимую мелодию, которая играет при нажатии на звонок-клавиши фортепиано?

В статье использованы иллюстрации с блога Ли Джина(Li Jianye).