В стены и интерьер отельной группы «Дабл Ю» (W Hotels) вложена работа многих. Гуру дизайна из Нью-Йорка, Джонатан Адлер (Jonathan Adler) превосходно потрудился над тем, чтобы сделать гостей отелей счастливыми.

Концепция бренда Дабл Ю – это стильный рассказ о развлечении особого рода, в котором сочетается новое и старое, местные и глобальные тенденции. Слова есть везде – в цветах и стилистике интерьера, в предметах и аксессуарах, оформлении.

«Четкими жестами, сильными органическими элементами, цветовыми акцентами, с чувством юмора я рассказываю мою собственную интерпретацию этого рассказа, придумываю мой собственный диалог с посетителями», – говорит Джонатан.

Дизайнерская группа под руководством Джонатана Адлера производила вещи, которые формировали необходимые акценты и неповторимый стиль для сети отелей «Дабл Ю». Суть этой работы заключается в особенном отношении к дизайну, даже страсти. Девиз нью-йоркской группы: если новая концепция не вызывает споры у владельцев, то она того не стоит. Зачем покупать вещи просто ради необходимости, на время, которые, «в принципе», вам нравятся, «ничего»? Эмоции, воплощенные в предмете, приверженность качеству позволяет создавать нечто большее – вещи, которые вы будете покупать с удовольствием, восторгом, привнося такое же настроение в вашу жизнь.

Каждый отель из сети Дабл Ю привносит что-то свежее в дизайн и всегда старается воплотить традиции местности, в которой строится новое здание. А также, услышать разговор посетителей – вернее, то, каким он будет, когда здание начнет свою жизнь.

«Если посетители, когда открывают дверь номера и входят в комнату, улыбаются, чувствуют себя счастливыми – то я выполнил работу на отлично», – говорит Джонатан. Для производства подобных предметов нужна приличная степень максимализма. Подбирать цвета, текстуры для незабываемых и неожиданных ощущений, впечатлений, которые получит человек, глядя на предмет. Эти эмоции останутся надолго, и будут что-то значить.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.starwoodhotels.com

Если к обеду вы предпочитаете декорации в виде хай-энд дизайна и отполированного гламура, мерцающего в отблесках водной поверхности бассейна, то самое время заказать столик в Ресторане Симон (Simon Restaurant) или в лаундж-баре в Палмз Плейс (Lounge at Palms Place) в Вегасе.

Пару месяцев назад публика пришла в восхищение от новой 47-этажной роскошной башни, открытие которой состоялось в феврале – более 15000 кв.м. площади сплошного удовольствия: турецкий СПА, гладкий, сияющий, расслабленный стиль интерьера. Идеальное место, чтобы совершить настоящий побег из бурного (и, зачастую, безвкусного) окружения.

Невозможно представить, что в пятизвездочном отеле не будет пятизвездочного ресторана. Этому правилу соответствует Палмз Плейс, где в мае признанный шеф (конечно же, повар), Керри Симон (Kerry Simon), открыл созвучный ресторан, Симон (Simon). Это место вас не разочарует. Современное пространство, занимающее более двух с половиной тысяч квадратных метров, авторства Роквелл Групп (Rockwell Group) из Нью-Йорка, переместило истинный гламур Голливуда в стриптиз-декаданс Вегаса. Плавное сочетание света, воды, стильной, расслабленной эстетики.

Еда не уступает обрамлению – простые, вкусные блюда, например, палтус, запеченный на гриле в банановых листьях, пицца, приготовленная на древесном огне, роллы и суши, свежая зелень в оздоровительных салатах и тарелка всяких закусок, не так полезных для здоровья, для равновесия, а также роскошная коллекция органических вин и разноцветных коктейлей.

Пища маленькими кусочками, небольшие глотки божественного напитка, никакой суеты – и не менее прекрасная картина в виде полуобнаженных тел за барной стойкой. Если совершенства не бывает – то это где-то на грани.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.palmsplace.com

Дорожные работы и защитные ограждения вдоль улицы Вустер (Wooster Street) не помешали прошлой ночью жителям Нью-Йорка первыми оценить новую коллекцию мебели от Кельвин Кляйн (Calvin Klein).

Расположившись прошлой ночью в одном из новых городских домов (копия Городского дома Кельвин Кляйн (Calvin Klein Townhouse)), спроектированном Гватмей Сигел энд Ассосиэйтс (Gwathmey Siegel & Associates), в застройке Сохо Мьюз (Soho Mews), ценители обсуждали вопрос: смогут ли Кельвин Кляйн сохранить чистоту и классический дизайн архитектуры в своей новой дизайнерской коллекции.

За обложкой нового культового проекта на Таймс Сквер (Times Square) стоят архитекторы из Австралии, Джон Чой (John Choi) и Тай Ропиа (Tai Ropiha). Проект Чой Ропиа Аркитектс (Choi Ropiha Architects) был заявлен на конкурс работ по созданию нового дизайна для театральных касс, ставших ориентирами на фоне общего пейзажа Нью-Йорка.

Проект ре-дизайна касс, продающих горящие билеты на шоу со скидкой, стоимостью $20 миллионов, был нацелен на оживление театрального района города. Но для дизайнеров Чой Ропиа (Choi Ropiha) проект стал возможностью создать что-то абсолютно особенное, то, что стало бы одновременно и связующим звеном, и точкой отсчета для общего дизайна территории.

В брифе описывался заказ среднего уровня, из серии «ничего особенного». Но парочка креативных австралийцев перераспределила понятия и требования, раздвинула все рамки и ограничения, создав целую структуру, с вершины которой можно наблюдать жизнь реального городского театра, действия которого разворачиваются каждый день на Таймс Сквер в режиме он-лайн. Воплощение идеи: серия огромных ступенек, поднимающихся от памятника Отцу Даффи ( Father Duffy), сияющих красным отсветом в темное время суток (цитата красного цвета театральных ковровых дорожек и занавеса).

«Победители этого конкурса – это настоящие Победители. Редко так случается, что на конкурсе, в котором участвует большое количество действительно качественных, великолепных заявок, победитель настолько очевиден, когда из лучшего можно так просто выбрать самое лучшее. Проект выходит за рамки, это не просто архитектура, это настоящая поэзия, которая совпадает с душой Таймс Сквер (Times Square)», говорит член жюри, Такер Вимайстер (Tucker Viemeister).

Предложенная концепция будет воплощена американскими архитекторами Перкинсом Истменом и Уильямом Феллоус (Perkins Eastman and William Fellows Architects), здание касс будет официально открыто 16 октября Мэром города Нью-Йорк, Майклом Блумбергом (Michael Bloomberg). «Мы надеемся, что проект станет популярным местом для встреч и особым маркером для Таймс Сквер (Times Square)», – говорит Джон Чой, один из партнеров Чой Ропиа (Choi Ropiha).

В статье использована иллюстрация с сайта: www.choiropiha.com

Дух и материя – новая выставка работ дизайнеров Дочи Левьен(Doshi Levien), навеянных индийской культурой и созданных специально  для Моросо(Moroso), открылась в итальянском выставочном зале в Нью-Йорке. Нипа Дочи(Nipa Doshi) и Джонатан Левайн(Jonathan Levien) со своей коллекцией “Дух и материя” и “Сильвера”, впервые представленные  в Париже на Дизайнерских днях, начали своё путешествие по Америке.

По этому случаю, компания  Дочи Левьен(Doshi Levien) представила все свои продукты, предназначенные для Морозо(Moroso), предоставляющие собой  весьма экзотические эксперименты с обивками диванов,  сверкающими зеркалами и калейдоскопическими коврами.

“Дух и материя” рассматривает  многие аспекты индийской многослойной современной культуры и подчеркивает очень естественным способом  гармонию сосуществования противоположностей: чувственность и духовность со строгостью,  функциональность с творчеством и воображением.

Зеркала на стенах имеют экран с расширенной печатной графической диаграммой,  а традиционные индийские аппликации используются для того, чтобы отвратить дурной глаз.

Ранголи(Rangoli) ковры, состоящие из нескольких слоев промышленного войлока, напоминают модели, сделаные с помощью риса или цветного порошка, на порогах индийского дома во время праздников или специальных мероприятий.  Графические символы Лакшми фигурируют на дверях салона, приветствуя богиню богатства, торговли и духовности.

Зеркала и ковры были разработаны специально для выставки. Все предметы, представленные на экспозиции, в настоящее время пользуются невероятным спросом.

Выставка будет продолжаться до 18 октября, в демонстрационный зале на 146 Грин Стрит, Нью-Йорк.

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moroso.it и www.doshilevien.com.

20 сентября,  после продолжительного ремонта, открылось ярко-жёлтое здание Детского Бруклинского музея в Кроун Хайт(Crown Heights).

Проект компании Рафаэль Виноли аритектс(Rafael Vinoly Architects) будет первым проектом в Нью-Йорке, сертифицированным LEED за использование геотермальных скважин в качестве теплообеспечения здания.

Музей, фасад которого облицован более чем 8-ью миллионами плиток ярко-канареечного цвета, дополняется  объемным куполом. Его  живой цвет привлекает и манит зрителей.

Рафаэль Виноли аритектс(Rafael Vinoly Architects) увеличили площадь реконструируемого музея практически вдвое за счёт нового вестибюля, административных помещений и классных комнат. Что касается  экологической чувствительности, архитекторы решили использовать быстро-возобновляемые и легко-утилизирующиеся материалы, такие как, например, бамбук.

Часть электроэнергии для здания вырабатываетсяс помощью системы фотоэлектрических панелей. Также здание оснащено системой энергосберегающих датчиков, которые контролируют внутреннее освещение и вентиляцию.

Архитектура фирмы также стремится интегрировать множество приспособлений, которые будут учитывать то, что в здании будут дети, например, двойные поручни  различной высоты для взрослых и детей.

В музее проведено обновление и экспозиционной части – появилось множество новых экспонатов, включая выставку под названием “Жизнь в космосе”(“Living in Space”), которая имитирует жизнь космонавтов. Обновлены и постоянные экспозиции “Мир Бруклина”(“World Brooklyn”)  и “Квартал Природа”(“Neighborhood Nature”).

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.rvapc.com, www.brooklynkids.org.

Этот удивительный городской коттедж- интеграция ландафтного дизайна в архитектуру- принадлежащий известному проектировщику Мэтью Блэссо(Matthew Blesso), расположенный в  Нижнем Манхэттене включает в себя много естественного света, открытый душ, а также систему капельного орошения.

Газета “Нью-Йорк таймс” показывает нам, как работа множества архитекторов, среди которых Джоэля Сандерса(Joel Sanders), Андреа Стил(Andrea Steele) и ландшафтного дизайнера  Дианы Балмори(Diana Balmori) преобразовала эту городскую недвижимсоть в коттедж, растительная жизнь в котором занимает первоосновное место.

Гостиная украшена корпусными стульями Ханса Вегнера(Hans Wegner), секционными диванами Тома Диксона(Tom Dixon) и хромированными светильниками.

В интерьере использован граффити-модерн. Под потолком красуются светильники фирмы Толомео(Tolomeo).

Открытый душ на крыше придумал и воплотил в жизнь Марсель Вандерс(Marcel Wanders)- дизайнер компании Boffi. Грецкий орех стола предложил бруклинский художник Кристиан Хукер(Christian Hooker).

В статье использованы иллюстрации с сайта www.apartmenttherapy.com.

Родившийся в 1970 в Австралии Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) изучал искусство и  математику в университете Сиднея и позже в Школе Искусств Джулианы Аштон(Julian Ashton Art). Он получил свой первый гонорар в 1988 за ряд портретов для частного коллекционера в Сиднее.

К 1996 гонорары Ральфа достигли огромных высот, а его  картины ведущих австралийских общественных деятелей для государственных учреждений, таких как Суд и австралийская Армия стали пользоваться невероятным успехом. Три портрета этого периода представлены в Национальной Портретной галерее Австралии: бывший министр Том Урен(Tom Uren), Антрополог Дерек Фримэн(Derek Freeman), и Судья, член Верховного суда Кирби(Kirby).

Ниже: Onirique, 2003, Картина маслом, 70 x 140 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Автопортрет в Метро, 2004, Картина маслом, 85 x 170 см, Париж.

Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) переехал в Европу в 1997, после заказа от Европейского суда в Люксембурге и начал работу над портретами для находящегося в Лондоне коллекционера. Он долгое время работал в Нью-Йорке, Бостоне, Санта-Фе и Париже, утверждая, что не перестаёт работать и для австралийских заказчиков в Сиднее и Мельбурне. Мное из работ того периода экспонируются в Национальной Портретной галерее в Лондоне, апортрет французской Национальной команды по регби был выставлен в Hotel de Ville в Париже. В настоящее время Ральф работает над портретами для главной корпоративной комиссии в Дубайи, над портретами для австралийского Национального треста и университета Мельбурна.

В своих картинах Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) использует  тёплые и романтичные цвета. По словам Адрианы-де Баррос, эксперта журнала Scene360, свои истоки техника исполнения полотен Ральфа  черпает из европейских портретов 16-17 века,  в то же время полностью подрывая традиции живописи тех веков своими современными сюжетами.

Ниже: Портрет Наследной принцессы Дании, 2006, картина маслом, 170 x 250 см, Музей Национальной Истории в Замке Frederiksborg, Дания.

Первый официальный портрет Принцессы  Дании Мэри получил самый высокий гонорар в истории живописи. Представленный Принцессой 7-ого апреля 2006 в Национальном Музее Истории Дании, картина позиционировалась как воплощение инновационного подхода к жанру Королевской Портретной живописи. Работа получила всяческое одобрение и признание в датских, европейских и австралийских СМИ.

Ниже: Квинтет: Burden Griffiths, 2006, Картина маслом, 130 x 195 см, Частная коллекция, Лондон.

Ниже: 4i, 2001, Картина маслом, 132 x 200 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Портрет Мистера Филипса(Philips) 2001, Картина маслом, 100 x 130 см, Лондон, Частная коллекция.

Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans) часто сравнивают с Караваджо и Веласкесом, в частности, благодаря почти схожему использованию светотеней и световых эффектов.

Ниже:Инструменты 1994, Картина маслом, 66 x 84 см, Сидней, Частная коллекция.

Ниже: Vanitas 1992, Картина маслом, 60 x 76, Сидней, Частная коллекция.

Все картины этого мастера носят явно современное мироощущение и прекрасно воссоздают  образы современной жизни.

Вместо того, чтобы традиционно изображать предметы и людей, картины Ральфа предлагают детальный рассказ о  характере изображаемого и его жизнеописании. Люди почти всегда изображаются в действии или в контексте, содержащем подсказки об их жизнях. Эти нюансы дорисовываются игрой воображения, чему  способствует и нереально высокое  качество работ.

В статье использованы иллюстрации с сайта   www.ralphheimans.com.

Убить дьявола Хилла – магазин винтажных предметов, необходимых в каждом доме и  одежды, открывшийся  в Стор Гринпоинт(Store Greenpoint), в Бруклине (Америка) в начале июня, но уже названный популярным изданием  Нью-Йорк таймс одним из шести лучших магазинов в стране.

Все похвалы за этот эклектичный магазин является вполне заслуженными. Каждый объект в магазине был подобран лично дизайнерами Мэри Брукмэн(Mary Brockman) и Марком Стрэтоном(Mark Straiton) в какой-либо одной из их многочисленныхпоездок по стране. Если вы попросите, они расскажут вам историю каждой вещицы.

Это не супермаркет, здесь всё в единичном экземпляре, найдено ихранится с любовью. Однако, философия хозяев магазина заключается в том, что вещи не должны быть дорогими. Нельзя не  согласиться с этим.

В статье использованы иллюстрации с сайта  designcentre.ru.

Швейцарский дуэт Херзог и дё Мерун(Herzog & de Meuron) обнародовали своё детище, расположенное по адресу 56 Леонард-стрит(56 Leonard Street) в престижном районе Нью-Йорка – Манхэттене.

Этажи здания как  будто складываются один на другой, создавая пространство, которое выделено под лоджии и балконы.

Проект  57-этажной башни в Манхэттене  описывается его создателями  как “квартиры, сложенные в небе”. У 145-ти квартир экстра-класса, с самым дорогими интерьерами и оттделкой  цены действительно “небесные” – от 3,5 до 33миллионов долларов .

Мнения критиков и знатоков архитектуры в отношении этого проекта разделились.

У основания здания расположилась знаменитая скульптура Аниша Капура(Anish Kapoor).

В статье использованы иллюстрации с сайтов www.streeteasy.com, www.56leonardtribeca.com.