С 14 по 19 апреля в Милане проходит Мебельная выставка (Salone del Mobile), одно из важнейших событий в мире дизайна.

Выше: Невидимые (Invisibles), Токуйн Йошиока (Tokujin Yoshioka) для Kartell Gallery.

В интерьере миланского магазина Стелла МакКартни (Stella McCartney) появились скульптурные металлические вешалки и полы в разноцветную елочку. Все это – работа лондонской студии АПА (APA).

Одежда демонстрируется на скульптурных вешалках из стали с напылением.

Для шоу фэшн-дизайнера Нейла Барретта (Neil Barrett) собратья по цеху, сотрудники дизайнерской студии АквилиАльберг (AquiliAlberg) потрудились над угловатой сценографией к показу, прошедшему в Милане на прошлой неделе.

Модели выходили на подиум через угловатый туннель, который выползал на модную сцену, формируя что-то вроде занавеса.

Знаменитый фэшн-бренд Прада (Prada) – отметившийся и в архитектурной отрасли – выпустил книгу, которая документирует и с гордостью отмечает впечатляющее портфолио проектов марки, с самого-самого начала в Милане до крупнейших международных и кросс-дисциплинарных уровней последних лет.

Том получился увесистым – 708 страниц в кожаной обложке с символикой Прада (Prada).

Дизайнер Константин Грчик (Konstantin Grcic) придумал серию столов для испанского бренда БД Барселона Дизайн (BD Barcelona Design). Все столы покрыты алюминием.

Покупателям предлагаются модели различной конфигурации; длиной до 3,6 метров, с металлическими, бетонными или деревяннми ножками.

Столы стали первой ласточкой, результатом совместной деятельности дизайнера и бренда – за ними последует целая серия мебели.

Серия столов была представлена на Международном мебельном салоне Милане (Salone Internazionale del Mobile) в этом году.

Коллекция получила название “Изгнание” (Extrusion).

Столы подходят как для внутренних, так и для внешних помещений и площадок.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.konstantin-grcic.com.

До сих пор до нас докатываются миланские волны; с прошедшей больше месяца назад мебельной выставки (Salone Internazionale del Mobile) остаются яркие впечатления, которые актуальны всегда. Например, вот этот диван, который превращается в палатку, кресло, лежак, кровать. Его придумал лондонский дизайнер Филипп Малуин (Philippe Malouin) для итальянского мебельного брэнда Кампегги (Campeggi).

Обивка защитного цвета напоминает военную палатку; можно отправиться в завоевательный поход в соседнюю комнату))

Боковые части мобильны и многофункциональны, позволяя формировать из них стены, крышу.

Такую модель удобно применять в помещении, где много людей; ты, получается, вроде с ними заодно, но и на своей территории.

Или предложить такое спальное место оставшемуся на ночевку гостю, вместо привычной раскладушки.

Наверняка, ему понравится идея уединиться во время сна.

В статье используются иллюстрации с сайта: www.philippemalouin.com.

После серии статей про «Самые необычные здания мира», вызвавших интерес наших читателей, мы решили не останавливаться на достигнутом и продолжать публиковать материалы про удивительные и уникальные здания еженедельно.

Поэтому сегодня наш журнал новостей архитектуры и дизайна расскажет про самые удивительные и  необычные церкви мира.

Французский дизайнер Шарлотта Дюмонсе д’Аржанс (Charlotte Dumoncel d’Argence) представила на суд зрителей свою футуристическую лампу из серии, названной «Прозрачность» (Vanitas lamp).

Впервые зрители увидели творение дизайнера на выставке «Драгоценности и освещение» в галерее Зона Тортона (Zona Tortona) в Милане в прошлом месяце.

Массивный медный провод плавно переходит в лампочку, хрупкую и почти прозрачную. Вся композиция, кажется, так и говорит о том, что всё, что есть в нашем мире неукоснительно ведёт к своей хрупкой, но достижимой светлой цели.

Вдохновением для этого почти винтажного произведения послужили полотна французских мастеров 17 века. Эти картины, по словам Шарлотты, являются немым напоминанием о быстротечности жизни и неотвратимости смерти.

Также, в серии “Прозрачность” присутствуют необычная посуда и мебель, выполненные всё с той же печалью скоротечности и проходящем характере бытия.

Чёрный стул, будто облитый гудроном и хрупкая, рассыпающаяся на глазах ваза – элементы противоположные по воплощению, но идентичные по сути.

Помимо необычной лампочки, на миланской выставке были показаны работы мастеров, работающих в Эйндховене, Голандии.

В статье использованы иллюстрации с сайта charlottedumonceldargence.com.

Голландский дизайнер Пьек Бергманс (Pieke Bergmans) представила в прошлом месяце в Милане часть своего проекта Дизайн Вирус (Design Virus) – новую коллекцию светильников Светлые Плаксы (Light Blubs).

Уникальная серия – это стекло ручного выдува, самых причудливых форм, которое расползлось на показе по старинной антикварной мебели.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.piekebergmans.com.

В миланском музее Триеннале Дизайн (Triennale Design Museum) проходит выставка-инсталляция итальянского дизайнера Фабио Новембре (Fabio Novembre), показывающая ретроспективу авторского дизайна мебели, а также две новые работы.

Секции из мозаики показывают зрителям цветок, отделяющий каждый из объектов, представленных с помощью иллюстраций, видео и текста.

Инсталляция работает до 17 мая.

Структура инсталляции составлена в соответствии с двумя различными этапами.

Входя в зал, посетители играют роль зрителей: перед ними предстает огромный цветок, созданный из несколько мозаичных секций, повторяющихся в пространстве.

Эффект получается очень зрелищный, драматический, играющий на контрасте черного асфальтированного пола и насыщенного цвета цветка.

Сиденья расположены в небольшом проходе, в два ряда. Они позволяют занять пост наблюдателя за другими посетителями, котоыре какбудто оказываются на сцене.

Затем можно отправиться на исследование закулисья; причем не промто посмотреть работы Фабио Новембре (Fabio Novembre), а погрузиться в его мир, процесс творчества.

В каждой секции представлен отдельный дизайнерский предмет, окруженный текстом и образами, иллюстрирущими начало, рождение идеи и затем – рождение предмета.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.novembre.it.