Открытие художественной ярмарки Фриз (The Frieze Art Fair), 16 октября в четверг, возможно, станет темой для заголовков многих газет культурной тематики на этой неделе, но открытие выставки Искусство Дизайна в Лондоне (Design Art London) во второй раз, хоть она и является событием меньшего масштаба, тоже безусловно заслуживает отдельного упоминания в заголовках газет.

В Беркли (Berkeley), в отличие от площади Ганновера (Hanover Square) (больше места – больше участников выставки), появляется впечатление, что за год выставка окрепла.

Глядя на внешний вид данной фотографии, нельзя сказать, что этот дом был построен в 1964 году – именно в это время известный архитектор Нив Браун (Neave Brown) соорудил его.

У части террас пяти зданий в Парке Дартмута (Darthmouth Park) в Лондоне, где сообщество значит все, в трехэтажное здании есть две спальни – одна из них с прямым доступом к садам, душевая и подсобная на первом этаже.

На втором этаже есть вестибюль, ванная, терраса на 8 кв.м. с видом на сады и недавно установленную кухню. Есть также третий этаж со спальней хозяев и 19-футовым гостиной, из которой открывается ошеломляющий вид на сады.

Единственная вещь, которая не очень сочетается с интерьером – замысловатая лестница.

Однако самое ошеломляющее то, как дом сочетается с внешним пейзажем. Все очень естественно и умеренно контрастно. Новые владельцы дома работали с проектной фирмой Max Fordham, чтобы использовать новые системы во избежание разрухи оригинального проекта. Дом расположен на улице Winscombe в Лондоне и продается за 925 000 фунтов стерлингов.

В  статье использовались иллюстрации с сайта www.themodernhouse.net

На прошлой неделе в Лондонском Музее дизайна (Design Museum) открылась выставка британского графического дизайнера, Алана Элдриджа (Alan Aldridge). В первой «родной» ретроспективе авторских работ одного из ключевых дизайнеров 60-х и 70-х, который очень много работал с темой музыки и творчества группы Битлз (The Beatles), представлены иллюстрации и графика.

Выше: иллюстрация из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (Beatles illustrated lyrics), альбом “Вечер трудного дня” (A Hard Days Night) 1969 года.

Выставка будет работать до 25 января 2009 года под названием “Алан Элдридж. Человек с разноцветными глазами” (Alan Aldridge, The Man with Kaleidoscope Eyes). Творчество Алана Элдриджа воплощает собой дух эпохи 60-х и 70-х. Его запоминающиеся, психоделические образы выражают настроение, эмоции искусства того периода. Элдридж создал образ битлов, определил степень влияния их музыки на мир, не только искусства, но мир вообще, в то время, когда песни группы лидировали во всех музыкальных чартах.

Выше: иллюстрация к текстам альбома “Желтая подводная лодка” (Yellow Submarine), из книги “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles illustrated lyrics).

Алан Элдридж работает и сегодня – именно он отвечал за внешний вид здания “Дом блюза” (House of Blues) в Лос-Анджелесе. Художник, иллюстратор, графический дизайнер, арт-директор, режиссер – это все о нем. Именно он вдохновил проект великолепной книги, “Иллюстрированная лирика Битлз” (The Beatles Illustrated Lyrics) и разработал культовую обложку для фильма “Девушки из Челси” (Chelsea Girls) Энди Уорхола. В качестве арт-директора в издательстве Пингвин (Penguin), именно он создал выдающиеся работы, ставшие обложками для потрясающих книг.

Выше: Гарольд и Хераки (Harold the Heraki), иллюстрация из книги “Бал Бабочек” (Butterfly Bal).

В коллекцию вошли работы, посвященные творчеству Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Элтона Джона (Elton John), иллюстрации к книгам (The Butterfly Ball, The Grasshoppers Feast), завоевавшие многочисленные призы и награды. Это будет первая полная ретроспектива работ Элдриджа в Великобритании.

Алан Элдридж родился в Лондоне в районе Ист Энд (East End) в 1943-м году. Сам он называет себя графическим шоуменом”; его стиль, оригинальный подход к искусству графического дизайна сочетает обманчивую наивность образов, чистые, сильные цвета, ссылается к ар нуво (Art Nouveau) и сюрреализму, что создает мощный, влиятельный инструмент, впечатляющий зрителей, будь то постеры, альбомы иллюстраций или книги. Творчество, радикальный талант Элдриджа определили новую эру, отбросив серость и тусклость, и создали свою собственную, новую реальность, новую визуальную культуру.

Выше: “Девушки из Челси” (Chelsea Girls), постер к фильму Энди Уорхола.

Дейан Суджик (Deyan Sudjic), директор Музея Дизайна (Design Museum) добавляет свое мнение об авторе: “Талант Алана Элдриджа несомненный, выдающийся. Музей дизайна горд представить зрителям первую полную ретроспективу его работ”. Хронологически, экспозиция расскажет обо всех этапах карьеры Элдриджа, начиная с 60-х и заканчивая современным временем, и обо всех уровнях воплощения его творческой фантазии, от обложек книг, сотрудничества с “Битлз” (The Beatles) и их студией звукозаписи, “Эппл” (Apple), работы в качестве креативного директора первого Хард Рок Кафе (Hard Rock Café), до цитат Энди Уорхола, посвящений Роллинг Стоунз (The Rolling Stones), Пинк Флойд (Pink Floyd), Элтону Джону (Elton John), оформления для “Дома блюза” (The House of Blues), фотографий, набросков иллюстраций.

Выше: Зал экспозиции.

В статье использованы иллюстрации с сайтов: www.alanaldridge.net, www.designmuseum.org

Сегодня, 10 октября, в пятницу в Музее дизайна в Лондоне открывается Выставка фарфора, созданного молодым дизайнером Патрицией Уркуиолой(Patricia Urquiola).

Патриция родилась в Овьедо, Испания в 1961 году, сейчас живет и работает в Милане, Италия. Она окончила факультет архитектуры в Мадридском политехническом Университете в 1989 году, а затем училась в политехническом Институте Милана.

Чуть позже работала для Акилле Кастильони(Achille Castiglioni)  в Милане, а затем в 1990 году на Де Падова(De Padova), где она отвечала за разработку новых продуктов. Уже к 1996 году Патриция стала руководителем Пьер Лиссони Ассоциати Дизайн Групп( Pierre Lissoni Associati design group). В 2001 году она открыла собственную студию, которая стала выпускать абсолютно различную продукцию для производителей Moroso, Driade, Kartell и B&B.

Патриция Уркуиола(Patricia Urquiola) – один из самых активных и интересных дизайнеров сегодня. Её новая коллекция, изготовленная для компании Розенталь(Rosenthal) и представленная в Музее дизайна этой осенью, включает в себя  чайные наборы, столовые приборы и многое другое. Эта изысканная посуда  над которой Патриция работала свыше двух лет, сочетает в себе простоту гладкой формы с богато текстурированной поверхностью отделки.

Сотрудничество с компанией Розенталь(Rosenthal) заставило Патрицию впервые обратится к такому уникальноу материалу, как фарфор и задуматься об эстетике и эмоциональной составляющей процесса поглощения пищи.

Выставка будет работать до 25 января.

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.patriciaurquiola.com и  www.designmuseum.org.

Компания CZWG обнародовала  проект   Одалиск(Odalisk) – башен, спроектированных архитектором Пирсом Гофом(Piers Gough), которые будут возведены в центре Кройдона, Южная часть Лондона.

Проект, стоимостью  350 миллионов франков, включает в себя две башни с площадями смешанного использования,  построенных по заказу корпорации Guildhouse-Rosepride. Одна из башен будет 35-этажной, вторая -51этажная, её предполагается отвести под четырех-звездную гостиницу “Интерконтиненталь”.

Также на площади около 25000кв м расположатся офисные помещения, тренажерный зал и 360 квартир. Проект, который пока находится на первой стадии  планирования, подразумевает  поддержку и восстановление  дорог и дорожных путей  Кройдона.

Пирс Гоф(Piers Gough) говорит: “Я очень рад, что нам наконец удалось утвердить прект  Odalisk, который, я считаю, будет играть важную роль в формировании будущего облика Кройдона. Закончились дни однообразных серых зданий. Odalisk будет  вдохновением для нового будущего”.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.bdonline.co.uk.

Дизайнерская вещица, нестандартная  лимонная соковыжималка лондонского дизайнера Эдварда Хорсфорда(Edward Horsford) – это отличный способ избавится от ежедневных стрессов и получить большой стакан лимонного сока.

Соковыжималка, которая подойдёт любому человеку, не обделённому  чувством юмора, сочетает в себе молот, наковальню и распылитель в одном в комплекте. Лимоны разрезаютсянавдвое и вставляются в полость сверху. Затем, ударяя по специальной пробке сверху фрукта, вы поучаете сок.

Пробный образец уже работает, но эта соковыжималка определенно не будет выпускаться в промышленных объёмах.

В статье использованы иллюстрации с сайта edwardhorsford.com.

Родившийся в 1970 в Австралии Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) изучал искусство и  математику в университете Сиднея и позже в Школе Искусств Джулианы Аштон(Julian Ashton Art). Он получил свой первый гонорар в 1988 за ряд портретов для частного коллекционера в Сиднее.

К 1996 гонорары Ральфа достигли огромных высот, а его  картины ведущих австралийских общественных деятелей для государственных учреждений, таких как Суд и австралийская Армия стали пользоваться невероятным успехом. Три портрета этого периода представлены в Национальной Портретной галерее Австралии: бывший министр Том Урен(Tom Uren), Антрополог Дерек Фримэн(Derek Freeman), и Судья, член Верховного суда Кирби(Kirby).

Ниже: Onirique, 2003, Картина маслом, 70 x 140 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Автопортрет в Метро, 2004, Картина маслом, 85 x 170 см, Париж.

Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) переехал в Европу в 1997, после заказа от Европейского суда в Люксембурге и начал работу над портретами для находящегося в Лондоне коллекционера. Он долгое время работал в Нью-Йорке, Бостоне, Санта-Фе и Париже, утверждая, что не перестаёт работать и для австралийских заказчиков в Сиднее и Мельбурне. Мное из работ того периода экспонируются в Национальной Портретной галерее в Лондоне, апортрет французской Национальной команды по регби был выставлен в Hotel de Ville в Париже. В настоящее время Ральф работает над портретами для главной корпоративной комиссии в Дубайи, над портретами для австралийского Национального треста и университета Мельбурна.

В своих картинах Ральф Хэйманс(Ralph Heimans) использует  тёплые и романтичные цвета. По словам Адрианы-де Баррос, эксперта журнала Scene360, свои истоки техника исполнения полотен Ральфа  черпает из европейских портретов 16-17 века,  в то же время полностью подрывая традиции живописи тех веков своими современными сюжетами.

Ниже: Портрет Наследной принцессы Дании, 2006, картина маслом, 170 x 250 см, Музей Национальной Истории в Замке Frederiksborg, Дания.

Первый официальный портрет Принцессы  Дании Мэри получил самый высокий гонорар в истории живописи. Представленный Принцессой 7-ого апреля 2006 в Национальном Музее Истории Дании, картина позиционировалась как воплощение инновационного подхода к жанру Королевской Портретной живописи. Работа получила всяческое одобрение и признание в датских, европейских и австралийских СМИ.

Ниже: Квинтет: Burden Griffiths, 2006, Картина маслом, 130 x 195 см, Частная коллекция, Лондон.

Ниже: 4i, 2001, Картина маслом, 132 x 200 см, Лондон, Частная коллекция.

Ниже: Портрет Мистера Филипса(Philips) 2001, Картина маслом, 100 x 130 см, Лондон, Частная коллекция.

Ральфа Хэйманса(Ralph Heimans) часто сравнивают с Караваджо и Веласкесом, в частности, благодаря почти схожему использованию светотеней и световых эффектов.

Ниже:Инструменты 1994, Картина маслом, 66 x 84 см, Сидней, Частная коллекция.

Ниже: Vanitas 1992, Картина маслом, 60 x 76, Сидней, Частная коллекция.

Все картины этого мастера носят явно современное мироощущение и прекрасно воссоздают  образы современной жизни.

Вместо того, чтобы традиционно изображать предметы и людей, картины Ральфа предлагают детальный рассказ о  характере изображаемого и его жизнеописании. Люди почти всегда изображаются в действии или в контексте, содержащем подсказки об их жизнях. Эти нюансы дорисовываются игрой воображения, чему  способствует и нереально высокое  качество работ.

В статье использованы иллюстрации с сайта   www.ralphheimans.com.

Это уникальный домик постоен английскими архитекторами из компании Фиона Винзар(Fiona Winzar Architects) и называется  Eyelid(вековой).

При проектировании дома возникли некоторые проблемы, связанные с его необычной формой. Мало пространства, в котором располагается практически  два здания – две абсолютно разные стороны  трёхэтажного дома.

Однако, сложность проектирования дома- это основной плюс, ведь все окна и обзорные площадки сделаны таким  образом, чтобы защитить взягляд от высоких зданий и создать ощущение загородного тихого жилья.

Поскольку в  доме живут маленькие дети, от продвинутого минимализма отказались. Наоборот, дом является образцом теплых, дружественных, немного романтичных и открытых пространств, несмотря на всю свою современность.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.fionawinzar.com.

Архитекторам компании с незамысловатым названием Анархитектс(Anarchitects) было поручено реконструировать студию известнейшего модельера Вивьен Вествуд(Vivienne Westwood) в Батерсеа(Battersea) в Лондоне, Англия.

Вот, что говорят о своём проекте архитекторы Анархитектс(Anarchitects):”Новое здание, площадью 676 кв.м – консоль над существующей студией Вествуд, занимающей 950кв.м.

Вивьен хотела, чтобы мы расширили пространство, а также сдлали его устойчивым и экономичным, настоящей дизайнерской студией  21-го века.

Мы, также как и Вествуд учитывали связь с прошлым, не игнорировали или уничтожали его, а использовали и  понимали. Разместив консольную структуру на существующее здание, мы  расширили функции старого здания  и дали ему абсолютно новый поразительный визуальный образ.

При конструировании здания были учтены такие важные детали как возможность доступа в него людей с ограниченными возможностями, новейшие технологии энергообеспечения и усиленное озеленение прилегающих территорий.”

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.weareanarchitect.com.

Кровать ЛОММЭ(LOMME (Light Over Matter Mind Evolution))  была задумана несколько лет назад в Лондоне польским дизайнером Агнешкой Бернака(Agnieszka Bernacka), ещё в бытность её студенткой Кэмбервильского(Camberwell) колледжа искусств.

ЛОММЭ – это кровать в форме яйца, которая уже в виде концепции привлекала огромный интерес общественности и прессы. Эта необычная кровать -нечто больше, чем просто место для сна. Она была разработана после двух лет исследований в области физических и психологических последствий нарушений сна и использует звуковую и световую терапии для стимулирования энергетических центров организма и  процессов заживления ран. Массаж и анти-магнитная защита от вредных лучей во время сна- приятное дополнение ко всем преимуществам яйцевидной кровати- и почему никто не думал об этом раньше?

Агнешка Бернака(Agnieszka Bernacka) так прокомментировала своё творение:”ЛОММЭ – больше, чем кровать, это место для медитации, для омоложения. Мы надеемся, что в один прекрасный день кровать ЛОММЭ будет в каждом доме и нам очень приятно, что ЛОММЭ была признана лучшей в номинациипопулярнейшей дизайнерской премии  Red Dot Product Design Award”.

Основанная в 1955 году, премия  Red Dot Design Award (www.red-dot.de) является одним из крупнейших и наиболее важных конкурсов дизайна в мире. Из 3203 претендентов, представляющих 51 страну, независимое жюри конкурса из 24 судей отмечает только самые выдающиеся инновации дизайна.

Награда была вручена 23 июня 2008 года в Эссене Аальто театр, Эссен, Германия. Она была передана  Гюнтеру Тьёни(Günther Thöny) – представителю команды-создателей ЛОММЭ, которая также включает Андреаса Бэтлинера(Andreas Batliner).

“Это был долгий путь”,- прокомментировала Агнешка(Agnieszka Bernacka) победу в конкурсе, – “У нас удивительная команда и мы безумно счастливы, что наша продукция получает признание, находит применение в повседневной жизни, а не остаётся всего лишь концепцией, и будет выпускаться в промышленных масштабах.”

ЛОММЭ является торговым знаком компании Cycle13, которая разрабатывает, проектирует и производит натуральные и естественные продукты,  повышающие качество жизни и обеспечивающие более здоровое и  счастливое существование.

ЛОММЭ-команда в настоящее время работает над целым рядом столь же смелых концепций, которые будут запущены в начале следующего года.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.cycle13.com, www.100percentdesign.co.uk.