Студенты-первокурсники факультета транспортного дизайна Королевского колледжа искусств (Royal College of Art) в Лондоне представили концепции легких компактных машин в Музее науки (Science Museum).

Ниже: Августин Барбо (Augustin Barbot), 25; машина предназначена для “коммуникаторов”, тех, кто путешествует в город из сельской местности; машину можно использовать как место для отдыха, работы.

Ниже: Филипп Себур (Philipp Siebourg), 28; машина вдохновлена праздником Октобефест (Oktoberfest) – по задумке автора, для многолюдного фестиваля требуется маленькая компактная машина, которая могла бы доставлять пиво (или другие напитки, например, молоко), а также работать как мобильный бар; водитель будет размещаться в задней части машины, а груз – в передней.

Ниже: Анна Гайгер (Anna Geiger), 29; машина придумана российским дизайнером специально для молодых женщин, которые живут и общаются в Москве; они активно выходят в свет, встречаются с друзьями – но часто живут за городом; в машине есть место для хранения одежды, обуви и даже зеркало для макияжа; для сохранения приватности внутренних манипуляций может использоваться специальная внешняя оболочка для стекол машины с эффектом “под мороз”.

Ниже: Миика Хайккинен (Miika Heikkinen), 25; Барселона К – машина для молодой каталонской женщины, которая использует машину для туристических экскурсий и для досуга; в дизайне используются экологичные материалы (внешняя обивка – пластик из сои, внутренняя – ткань из сои), машина аэродинамична (низкое сопротивление ветру, центрированные колеса); элементы внутреннего интерьера были интегрированы в органическую форму структуры, что позволило создать более легкий и открытый экстерьер.

Ниже: Хьюнюн Парк (Hyunjoon Park), 24; машина лучше всего подойдет молодой маме, которая живет в большом городе, таком как Лондон; Урбавива (Urbaviva) сделана из органических материалов, как топливо используется переработанное растительное масло; в интерьере присутствует специальное сиденье для малыша, которое можно вынимать из машины и устанавливать обратно, не беспокоя лежащего в нем ребенка.

Ниже: Ники Мерриман (Niki Merriman), 23; машина для молодых людей от 25 до 35; дизайн вдохновлен природой, образом реки Темзы и лондонским ночным небом; для оформления интерьера используется британский текстиль традиционных цветов.

Ниже: Руи Гуо (Rui Guo), 21; Эльпайн Кэмпер (Alpine Camper) – это автомобиль специально для активного отдыха в горах; технологические характеристики подразумевают улучшенную видимость для водителя и пассажиров и адаптацию к различным погодным условиям.

Ниже: Стефани Васер (Stephanie Waser), 23; концепт Шин-Ка (Shin-Ca) вдохновлен традиционным японским искусством оригами; извне машина окрашена в два различных цвета, что создает определенную динамику.

Ниже: Мартен Уоллгрен (Marten Wallgren), 25; концепт назван “Открытый источник” (Open Source), на его создание автора вдохновила свобода, которую дает нам сеть; внешняя панель машины представляет собой огромный экран, на котором можно просматривать сайты и показывать персональную информацию.

Ниже: Шоун Дойчман (Shawn Deutchman), 25; Ре (Re) – это маленькая зеленая машинка, вдохновленная японской моделью авто Кай Кар (Kei Car); на таком автомобиле молодая пара, уставшая от городской суеты Парижа, может сбежать на пикник в сельскую местность; машина снаружи оформлена стеклом, внутри оборудован интерьер из бамбука, чтобы придать естественность концепции и приблизить владельцев к природе.

Ниже: Янг Сеонг Ким (Young Seong Kim), 26; автомобиль для Лондона – города, переполненного энергетикой и креативностью молодых художников; Янг придумал автомобиль специально для молодого виолончелиста, который живет и учится в Лондоне – классическая, легкая структура подражает форме виолончели.

Ниже: Йонг Вон Ли (Jong Won Lee), 32; модель М / Медитация (M / Meditation) создана для тех, кто работает на выезде – менеджеров по продаже, бизнесменов – чтобы решить проблему ментального стресса и суматошного расписания.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.rca.ac.uk.

Британский дизайнер Том Диксон (Tom Dixon) завершил проект по оформлению интерьера помещения для членов клуба и мероприятий Парамаунт (Paramount) в башне Сентер Пойнт (Centre Point) в Лондоне.

Галерея для членов клуба на 33-м этаже здания состоит из коктейль-бара с огромными окнами во всю стену, которые открывают прекрасный вид на город.

На 32-м этаже оборудован бар, зона отдыха и ресторан для гостей, на 31-м – частные помещения и 10 метровая барная стойка из цинка.

Диксон (Dixon) руководил проектом как креативный директор Дизайн Ресеч Студио (Design Research Studio).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paramount.uk.net.

Дизайнер Нейл Баррон (Neil Barron) выиграл тендер на создание дизайна графинов для воды, которые будут использоваться в ресторанах и гостиницах Лондона.

У графинов Баррона (Barron) четыре горлышка и узкая шейка, которая предназначена для “отлова” кусочков льда. Серия графинов будет запущена в производство в 2009-м году.

Серия называется Лондон он Тэп (London On Tap), тендер был организован компанией Теймс Уотер (Thames Water) и мэром Лондона.

Далее представлены идеи других конкурсантов.

Выше: работа Адама Уайта (Adam White).

Выше: Набор Хлое Кольсон (Chloë Coulson).

Выше: Капелька (Droplet), Дэн Брэмхэм (Dan Bramham).

Выше: Капля (Drop), Инес Санчес Калатрава (Ines Sanchez Calatrava).

Выше: Поток (Flow), Мэтью Фиддимор (Matthew Fiddimore).

Выше: Соединенные трубы (Connected Pipe), Нина Тольстрап (Nina Tolstrup).

Выше: Водяная башня (Water Tower), Нина Тольстрап (Nina Tolstrup).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.londonontap.org.

Современные технологии позволяют предложить миру самые разнообразные архитектурные решения. Они поднимают здания на недосягаемую ранее высоту, давая возможность авторам и владельцам таким образом заявить о размере собственного эго.

Выше: Кристальный остров (Crystal Island) в Москве, Фостер & Партнерс (Foster and Partners). Если проекту суждено быть релизованным, то это спиральное творение будет больше похоже на отдельный город, чем на здание. Внутри места хватит для 900 квартир, 3000 гостиничных номеров, офисов, магазинов, музеев, трех театров, кинотеатра и школы. Если все это наскучит посетителям, то новым развлечением станет обзорная галерея, предлагающая вид на город с высоты 450 метров.

Выше: Накхил Харбор и Башня (Nakheel Harbour & Tower), Дубаи, Вудз Баго (Woods Bagot). Башня высотой 1 километр превысит текущего лидера, Бурдж Дубай (Burj Dubai) примерно на 200 метров. Авторы проекта, Вудз Баго (Woods Bagot), не новички на восточном рынке, предусмотрели 150 лифтов для обслуживания этой 200-метровой системы.

Выше: Нью-Йорк, 22-я восточная улица, ОМА (OMA). Расположенное недалеко от Мэдисон Сквэр Парк (Madison Square Park), первое здание ОМА (OMA) в Нью-Йорке, высотой 108 метров, разместит в своих стенах 124 квартиры на 24 жилых этажах.

Выше: Броадгейт Тауэр (Broadgate Tower) в Лондоне, авторы Скидмор Оувингз & Мэрилл (Skidmore Owings & Merrill). Достигая отметки 165 метров над уровнем земли, это здание станет третьим по высоте в Лондоне.

Выше: Сьюприм Тауэр (Supreme Tower), Дубаи, ДОС (DOS). Работы по строительству должны начаться в 2009-м году. Для каждой квартиры предусмотрен собственный балкон необычной формы, которая позволяет организовать что-то вроде навеса, защищающего помещения от жары.

Выше: Национальная библиотека республики Татарстан (National Library of the Republic of Tartastan), Эрик ван Эгераат Аркитектс (Erick van Egeraat Architects). Работу планируется закончить в 2011-м году.

Выше: Гранит Тауэр (Granite Tower), Париж, Кристиан де Портзампарк (Christian de Portzamparc). Здание высотой 180 метров открыто совсем недавно. Форма призмы была выбрана из-за особенностей места строительства.

Выше: Хоркохо (Horkoho Office Tower), офисная башня, Киев, М2Р (M2R). В здании 26 этажей, стеклянный фасад рассчитан на холода до минус 30.

Выше: Гостиница Белла (Bella Hotel), Копенгаген, 3ИксН (3XN). Здание высотой 76 метров имеет две башни, выстроенные под наклоном, которые соединены между собой практически поднебесным мостом. Это будет самый большой отель в Скандинавии. Гости смогут выбрать одну из 814 комнат, использовать 32 конференц зала и три ресторана. Завершить проект планируется в 2011-м году.

Выше: Леонард Стрит, 56 (56 Leonard Street), Нью-Йорк, Херзог и дё Мерун (Herzog & De Meuron). Для каждой из 145-ти квартир внутри предложен собственный план интерьера и собственная внешняя территория. Первые жильцы смогут въехать в конце 2010-го года.

Выше: Битхэм Тауэр (Beetham Tower), Манчестер, Иан Сипсон Аркитектс (Ian Simpson Architects). Здание высотой 170 метров остается самым высоким жилым зданием в Европе. Внутри размещено 235 квартир и пентхаузов, на 47-ми этажах находится отель Манчестер Хилтон (Manchester Hilton Hotel).

Выше: Одалиск (Odalisk), Кройдон, Англия, СЗВГ (CZWG). Архитекторы из Пьерс Гауф (Piers Gough) соединили две башни (35 и 51 этажей). В них разместится гостиница, оборудованные квартиры, офисы.

Выше: Висячие сады (Hanging Gardens) в Екатеринбурге, РМДжейМ (RMJM). В столице уральского региона, который намеревается стать бизнес-центром Сибири, наравне с Москвой, архитекторы из РМДжейМ (RMJM) возведут округлую стеклянную башню, строительство которой планируется завершить к 2012-му году. В нем разместится пятизвездочный отель, квартиры и вертикальный парк.

Выше: Башня Порт Ауторити (Port Authority tower), Манхэттэн, Роджерс Стирк Харбор & Партнерс (Rogers Stirk Harbour & Partners). Планируется, что этот 42-этажный небоскреб будет построен весной 2009-го года.

Выше: Башня Шумахер Уорлд Чэмпион (Schumacher World Champion Tower), Абу Даби, ЛАВА (LAVA). Проект был представлен легендарным гонщиком, Микаэлем Шумахером (Michael Schumacher), дизайн Криса Боссе (Chris Bosse) и Тобиаша Уоллиссера (Tobias Wallisser), основателей архитектурной сети ЛАВА (LAVA) – Лаборатории визуальной архитектуры (Laboratory for Visionary Architecture). Проект планируется завершить к 2011-му году.

Выше: ЛМ Проджект (LM Project), Копенгаген, Стивен Холл Аркитектс (Steven Holl Architects). Два офисных здания будут соединены мостом на высоте 65 метров над уровнем гавани.

Выше: Центральный офис Тэмвилл (Tamweel Headquarters), Дубаи, П&Т Груп (P&T Group). Похоже, что это сооружение построено из детских кубиков, однако, внушительной высоты. Проект офисного здания из 29-ти этажей будет завершен в 2012-м году на входе в Бизнес Гавань Дубаи (Dubai’s Business Bay).

Выше: Шард Лондон Бридж (Shard London Bridge), Рензо Пьяно (Renzo Piano). Лондонцы, затаив дыхание, ожидают возведения этого здания высотой 310-метров, которое станет самым высоким в Европе.

Выше: Башня Шанхай (Shanghai Tower), Шанхай, Генслер (Gensler). Башня высотой 632 метра будет построена между двумя соседями, Башней Джин Мао (Jin Mao Tower) и Шанхайским Всемирным Торговым Центром (Shanghai World Financial Centre).

Выше: Башня Уэссли Сквэр (Wellesley Square Tower), Кройдон, Англия, Рольф Джадд (Rolfe Judd). Здание высотой 44 этажа планируется построить к 2014-му году.

В статье использованы иллюстрации с сайта:

Новая выставка в Лондоне демонстрирует тем, кто считал гобелены пережитком прошлого, тканые шедевры, выполненные в дизайне 21-го века.

Кристофер и Сюзанна Шарп (Christopher, Suzanne Sharp), владельцы компании Раг (Rug Company), предложили 14-ти современным художникам вдохнуть новую жизнь в забытое искусство.

Гэвин Терк (Gavin Turk), Гэри Хьюм (Gary Hume), Пол Ноубл (Paul Noble), Грейсон Перри (Grayson Perry) и Питер Блейк (Peter Blake) – это лишь некоторые из имен. Художники исследовали изображения из прошлого, вместо того, чтобы переложить их собственные работы на эпический лад.

Выше: Джейми Джили (Jaime Gili), Зелада (Zelada), 2008.

В реализации проекта были некоторые сложности; плотность узлов такова, что детали передать трудно, поэтом художникам приходилось адаптироваться к такой технике.

Выше: Гэри Хьюм (Gary Hume), Джоджи и Орхидеи (Georgie and Orchids), 2008.

Большим вдохновением было изначальное, традиционное предназначение гобеленов, как символического выражения статуса владельца; знатные люди путешествовали по стране и вывешивали гобелены везде, где останавливались; чем больше был гобелен, тем более знатным был владелец.

Выше: Кара Уолкер (Kara Walker), Теплый летний вечер 1863-го года (A warm summer evening in 1863), 2008.

Все гобелены, участвующие в шоу, сделаны в ручную. На производство всех экспонатов было потрачено три с половиной года.

Выше: Пол Ноубл (Paul Noble), Вилла Джо (Villa Joe), 2008.

Выше: Грейсон Перри (Grayson Perry). Воззвание Алана Меслз к Богу (Vote Alan Measles for God), 2008.

Выставка проходит в галерее “Дайэри” (The Dairy) в Лондоне с 10 по 22 ноября.

Выше: Шанциа Шикандер (Shahzia Sikander), Патология остановки (Pathology of Suspension), 2008.

Выше: Фред Томашелли (Fred Tomaselli), После мигрирующих грабителей фруктов (After Migrant Fruit Thugs), 2008.

Выше: Джули Верховен (Julie Verhoeven), Далеко от беснующейся толпы (Far from the Madding Crowd), 2008.

Выше: Гэвин Терк (Gavin Turk) Карта мира (Mappa Del Mundo), 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.bannersofpersuasion.com

Тринадцатого ноября в  столице Англии открылся удивительный магазин, площадью более 1800 квадратных метров, расположенных на Риджент Стрит. Концепция магазина Национального Географического общества (National Geographic Society) лучше всего характеризуется словами “музей, в котором всё можно купить”. Многое тут  ошеломляет, завораживает и выглядит как необыкновенные  экспонаты. Все предметы являются уникальными и, как обещают создатели, ассортимент будет регулярно меняться и развиваться.

Помимо торгового помещения, на трёх этажах магазина расположились: выставочная площадь, зрительный зал, ТАПАС кафе, бюро путешествий и студия фотографии.

Посетителям лекционно-зрительного зала будут предложены публичные лекции самых известных исследователей, авторов и фотографов, работающих в Национальном Географическом обществе (National Geographic Society) , а также бесплатные фильмы.

Это пространство  с небольшими ящиками на колёсах, содержащих небольшие подарки и артефакты, может быть легко преобразовано в зал для размещения еженедельных публичных лекций и  фильмов.

Посетители могут зайти в кафе  ТАПАС на первом этаже здания, предлагающем экологически – полезную пищу из натуральных продуктов питания.

Также, они могут  ознакомиться с маршрутами поездок и библиотекой  картографии общества, книжными изданиями участников и местных гидов, попробовать и примерить одежду и аксессуары для своих предстоящих приключений. В  студии фотографии посетителям представится возможность ознакомиться с  контрольно-измерительной аппаратурой и проконсультироваться с специалистами по оптике.

Сейчас разрабатывается зал, в котором в ближайшее время будет представлена возможность протестировать солнцезащитные очки.

В магазине представлено огромное количество товаров,  журналов, книг и DVD, а также уникальных, встречающихся в единственном экземпляре,  ручной работы  предметов, привезённых из Африки.

Эти уникальные реликвии включают в себя подлинные артефакты и инструменты, обнаруженные в коренных племенах.

Ювелирные изделия ручной работы из Кении соседствуют на полках магазина рядом с одеждой, обувью, очками, канцелярскими принадлежностями, картами, часами, предметами интерьера и широким ассортиментом товаров для детей.

Также, всем посетителям уникального здания будут предложены предметы, предназначенные для суровых приключений и разведки, одежда, рассчитанная на любые превратности погоды, использующая новейшие технологии и инновационные методы при своём производстве. В том числе, в отделе одежда представлены  Hi-Tech водонепроницаемые сумки.

Вся одежда уже протестирована (и может быть протестирована лично каждым покупателем) и выдерживает сверхсильные порывы ветра, экстремальные температурные изменения и другие условия, которые приходилось на своём опыте переживать исследователям общества.

В магазине есть ИК-комната для тестирования теплоизоляционных свойств продаваемой одежды, комната с  кусками  льда,  для тех же целей.

В таком обмундировании можно и на Эверест залезть, и искупаться в тропическом дожде, без особого ущерба для путешественника.

Эклектичная мебель и предметы домашнего декора магазина также доступны для продажи. Они включают в себя целый ряд произведений, изготовленных из вторсырья – старой мебели, зданий, мостов и железных дорог.

Руководствуясь своей основной миссией – желанием вдохновлять людей заботиться о планете, Национальное географическое общество (National Geographic) спроектировало и построило свой  магазин, используя только экологически чистые строительные материалы, весь дизайн выполнен без технологий, причиняющих ущерб окружающей среде.

Национальное географическое общество (National Geographic Society) является одним из крупнейших некоммерческих научных и образовательных организаций.

Основанное в 1888 году для “увеличения и распространения географических знаний”, общество стремится вдохновлять людей заботиться о планете. Национальное географическое общество (National Geographic Society) отражает мир через свои журналы, телевизионные программы, фильмы, музыку и радиопередачи, книги, DVD, карты, выставки, школьные программы, интерактивные средства массовой информации и товары.

Национальный Географический Журнал (National Geographic Magazine), официальное издание общества, опубликованный на английском языке и 31ом  языке других стран, читают более 40 миллионов человек каждый месяц. Аудитория Национального Географичесекого канала (National Geographic Channel)  достигает более 270 миллионов семей, он транслируется на 34 языках в 166 странах. Общество профинансировало более 9000 научных исследований.

Одним из наиболее амбициозных проектов Национального географического общества (National Geographic Society) является Генографический проект (Genographic project), который позволяет с помощью IBM лучше понять происхождение человека.

Для тех из вас, кто сможет оказаться в Лондоне в январе, сообщаем, что в магазине – музее будут проводится  публичные лекции СНВ.

Второй магазин в Сингапуре будет открыт до нового года, планируется такжезапустить строительство подобных  магазинов в Берлине, Стамбуле и в других местах. Национальное географическое общество (National Geographic Society) перечисляет часть доходов от функционирования магазина на исследовательские и образовательные программы.

В статье использованы иллюстрации с сайта nationalgeographic.com.

В галерее Альбион (Albion Gallery) в Лондоне открылась выставка китайского художника Ай Вайвай (Ai Weiwei).

В рамках шоу представлена инсталляция, созданная ранее в сотрудничестве со швейцарскими архитекторами из Херзог и дё Мерун (Herzog & de Meuron) (на фото выше). Данная работа является вариацией инсталляции, созданной в итальянском павильоне (Italian Pavilion) на венецианском биеннале архитектуры (Venice Architecture Biennale), прошедшем в сентябре.

Выставка продлится до 14 ноября.

Выше и ниже: Бамбук и фарфор (Bamboo with Porcelain), Ай Вайвай, 2008.

Ай Вайвай является одним из наиболее успешных китайских художников, он известен во всем мире. Работает в различных направлениях – инсталляции, скульптура, фотография, видео, архитектура.

В течение последних 15 лет Ай Вайвай известен как новатор мира искусства Китая. Благодаря своим работам, кураторской и издательской деятельности, ведению собственного блога, развитию собственной компании, ФЕЙК Дизайн (FAKE Design), он является самым влиятельным художником из всех работающих сегодня в Китае.

В сотрудничестве со швейцарскими архитекторами из Герцог энд де Морон (Herzog & de Meuron), Ай Вайвай (Ai Weiwei) внес свой вклад в строительство Национального Олимпийского Стадиона (National Olympic stadium) в Пекине. Выше: Стол с двумя ногами (Two Legged Table), автор Ай Вайвай (Ai Weiwei), 2008.

В 2007-м году Ай Вайвай создал выдающуюся работу, Сказка для Докуманта 12 (Fairytale for Documanta 12) в Касселе, после чего был приглашен Герцог энд де Морон (Herzog & de meuron) для совместной работы над инсталляцией для венецианского биеннале. На выставке в галерее Альбион будут представлены его новые инсталляции, также созданные в сотрудничестве со швейцарскими архитекторами. Выше: Идеальная пропорция (Divina Proportion), автор Ай Вайвай, 2006.

Выше: Платье с цветами (Dress with Flowers), автор Ай Вайвай, 2008.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.albion-gallery.com

Выставка Генри Борна (Henry Bourne), фотографа, работающего для журнала Уоллпейпе (Wallpaper*) открылась в Лондоне.

Оставаясь фотографиями и оживая на стенах галереи как картины, эти работы выбраны автором не из редакционной коллекции, а из собственного архива.

Работая по всему миру для журнала, автор жаждал показать все то, что он замечает вне редакционного кадра. В результате родилась идея этой выставки.

Но первый взгляд, фотографии отображают ежедневную, бытовую жизнь, пустой коридор, стену с наклеенными постерами. Но далее, становится очевидной способность Борна (Bourne) рассказывать о человеке и его присутствии, при фактическом его отсутствии. Ощущение, что каждая из работ – это портрет, просто без изображения модели.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.henrybourne.com

Толстый и Тонкий (Thick & Thin) – это новая галерея в Лондоне, которая доказывает, что интернет, с его глобальными возможностями и вирусным потенциалом, может приносить пользу и выгоду не только новоявленным музыкальным талантам.

Для демонстрации достижений молодых авторов создатели нового бренда на рынке искусства решили совместить новые технологии и прижившиеся традиции, осознавая динамично растущий спрос на электронную торговлю и, одновременно, важность самого понятия “галерея” для художников и покупателей.

Организуя выставки каждые три месяца партизанским образом, то есть на различных площадках, бренд Толстый и Тонкий (Thick & Thin) будет поддерживать собственный веб-сайт, который выступит в качестве постоянной виртуальной галереи, с возможностью просмотра, покупки и обсуждения в блоге.

Первая выставка откроется в пятницу, 7 ноября в Галерее Мама (Mother Gallery), в рамках которой будут представлены работы молодых и очень независимых художников: Эллиота Янга (Elliott Young), Сэмюэля Рэтклиффа (Samuel Ratcliffe) и Эмили Форгот (Emily Forgot).

Несомненно, стоит проследить за дальнейшими успехами этого творческого и коммерческого предприятия.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.thickandthin.co.uk

Когда британский графический дизайнер Питер Савилль (Peter Saville) представил публике его творческий архив в Музее Мигро (Migros Museum) в Цюрихе в 2005 году, он оставил последнее помещение для работ, которые находились в процессе создания.

Комната была заполнена предметами, которые имели мало отношения к остальным экспонатам, но соответствовали стилю Савилля, – он разложил их прямо на столах, кроме пластмассовой птицы, которую посадил на постамент.

Посетители относились к той птичке с большим почтением, которое, по ощущениям автора, было вызвано нахождением предмета на постаменте, а не его собственной художественной ценностью.

Таким образом родился стиль, который использует сейчас галерея Поля Стоплера (Paul Stolper) для выставки “Аксессуары к Искусству” (Accessories to an Artwork). Савилль придумал постаменты из белого картона.

На выставке представлены работы, выбранные сверстниками и друзьями Савилля – каждый оформил собственный стенд тем, чем ему захотелось. Среди оформителей – Ганс Ульрих Обрист (Hans Ulrich Obrist), Томас Деманд (Thomas Demand), Гэвин Терк (Gavin Turk) и Джарвис Кукер (Jarvis Cocker).

Результат получился очень разнообразным, от возвышенного (пепел на прожженном постаменте от Дугласа Гордона (Douglas Gordon), до, в буквальном смысле, надутого (гелиевый шарик от Серит вин Эванс (Cerith Wyn Evans).

Не совсем понятно, направлено ли это упражнение на создание некоторого комментария к современному искусству, но такого рода двусмысленность придает выставке только дополнительное очарование.

Интересная получается тенденция: любой светский предмет, размещенный на постаменте в галерее, заслуживает пристального взгляда и глубокой мысли. Получается формула – знаменитое имя плюс постамент равно произведение искусства.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.paulstolper.com