Последнее шоу Энтони Баррилла (Anthony Burrill), открывшееся недавно в галерее Кемистри (Kemistry Gallery) в Лондоне, наглядно демонстрирует расширившийся арсенал художника – помимо традиционной графики он включил в экспозицию работы, выполненные с помощью цифровой печати и лазера.

Для выставки подобрано подходящее название: “В новом месте” (In a New Place).

Для своего творчества, помимо инструментов, Баррилл выбрал и новую тему – ею стал естественный мир, природа, окружающая нас.

Геометрические и четкие радуги, молнии, дождевые тучи, солнечный свет – все это говорит о более систематизированном мире, новой географической индентификации ландшафта, находящегося под влиянием человека и переносящего на себе результаты его деятельности.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.kemistrygallery.co.uk.

Марло тен Брёмер (Marloes ten Bhömer), дизайнер обуви из Голландии, создала дизайн пары туфель из цельного куска кожи, без единого шва. Технология напоминает заворачивание портянки, только более стильной и аккуратной, на стальной основе с каблуком.

Бежевые складные туфли – так буквально можно интерпретировать их название (Beigefoldedshoe), будут представлены в галерее Спринг Проджектс (Spring Projects) в Лондоне с 16 июля одновременно с другими концептуальными проектами автора.

В статье использованы иллюстрации с сайта: marloestenbhomer.squarespace.com.

Пятьдесят две стальные колонны установлены в Гайд Парке (Hyde park), по одной для каждого убитого во время атаки террористов 7 июля 2005 года. Идея памятника проста – вспомнить каждого, сохранить память о каждом.

Стеллы объединены в четыре группы, символизирующие четыре места, где произошла трагедия: Площадь Тэвисток (Tavistock Square), Эдвар Роад (Edgware Road), Кингс Кросс (Kings Cross) и Альдгейт (Aldgate).

На каждой из колонн специально созданным шрифтом высечена дата, время, место взрывов. 26 колонн в группе “Кинг Кросс” (Kings Cross), взрыв в 8.50, шесть – Эдвар Роад (Edgware Road), взрыв в 8.50, семь – “Альдгейт”, взрыв в 8.50, 13 – Площадь Трэвисток (Tavistock Square), взрыв в 9.47.

Высота каждой стеллы – 3,5 метра. Конструкция из стали сохранится для многих последующих поколений – материал очень прочный, не подверженный деформации.

Проект стоимостью 1 миллион фунтов стерлингов был  инициирован родственниками погибших, к церемонии открытия присоединились Принц и Принцесса Уэльские, а также основные политические фигуры страны. “Памятник посвящен пятидесяти двум жизням, людям, утрата которых была невосполнима ни для нас лично, ни для общества. Мы хотим, чтобы каждый посетитель, останавливаясь рядом с памятником, осознавал весь ужас такого события”, – сказал один из членов семьи погибшего.

Персональная выставка в Королевской Академии Искусств (Royal Academy of Arts) – это, пожалуй, одно из самых важных достижений в копилке современного художника. Такой чести удостаиваются единицы. Последний раз галерейные залы были отданы работам знаменитого актуального британского художника, Генри Мура (Henry Moore), в 1988 году. Сегодня, спустя два десятилетия, галерея выбрала своего нового фаворита – им стал Аниш Капур (Anish Kapoor).

Выше: Сваямбх (Svayambh), 2007.

Выше: Без названия, 1990.

Центральным объектом экспозиции кураторы выбрали пушку – которую будут заряжать огромными снарядами с красным воском, выстреливающими в стену каждые 20 минут. Скорость полета этого послания – 50 км. в час. Работа так и называется, “Стрельба в угол” (Shooting into the Corner). Художник говорит, что смысл здесь – психо-драма; “в мире насилия признание тоже является его актом”.

Выше: Без названия, 2005.

Выше: Для Альбы (Here for Alba), 2008.

Большая часть оставшегося пространства займет монументальная скульптура “Свайамбх” (Svayambh). Название переводится с санскрита как “саморожденный” – в данном случае, оно обозначит 40-тонную груду из красной краски, воска и вазелина, которая будет постоянно перемещаться по галерее по специальным рельсам, оставляя за собой кровавый след.

Выше: На грани мира (At the Edge of the World), 1998.

Для зрителей, ожидающих от Королевской Академии чего-то более традиционного, такое зрелище станет настоящим шоком. Однако, сюрпризы ожидают и любителей актуального искусства – Аниш Капур (Anish Kapoor) представит на выставке шесть новых скульптур, захватывающих концептуально и впечатляющих своими размерами.

Выше: Зеркальное небо в Ноттингеме (Sky Mirror Nottingham), 2001.

Открытие выставки состоится 26 сентября. Знаменитый скульптор принял приглашение Академии с большим восторгом – он был удивлен, что противоречивая природа его работ не встретила сопротивления у кураторов и инвесторов. “Мои работы стали настоящим испытанием для всех в Академии, и этой большой вызов, ведущий к прогрессу”, – сказал автор.

Выше: Альба (Alba), 2003.

Выше: Без названия, 2005.

Однако, многие воспринимают продвижение Королевской Академии в сторону актуального искусства достаточно критично, считая, что это имеет отношение не столько к искусству, сколько к попытке заработать больше денег.

Выше: Ворота-облако (Cloud Gate), 2004.

Директор Академии, Чарльз Саумарез Смит (Charles Saumarez Smith), не видит здесь никакого противоречия: “Я всегда рассматриваю финансовую перспективность выставки. Я уверен, что работы Аниша Капура (Anish Kapoor) привлекут большое внимание публики”.

Выше: Прошлое настоящее будущее (Past Present Future), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1954 году в Бомбее. В начале 1970-х он переехал в Лондон, где живет по сей день. Капур получил известность в 1980-х годах как представитель движения «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), группы скульпторов, куда входили также Билл Вудроу (Bill Woodrow), Ричард Дикон (Richard Deacon), Тони Крэгг (Tony Cragg). В 1990-м он оформил британский павильон Венецианской биеннале (Venice Biennale), годом позже – получил премию Тёрнера (Turner-prize). В 1999 году он был избран членом Королевской Академии.

Выше: Линия С (S-Curve), 2006.

Аниш Капур (Anish Kapoor) известен во всем мире своими гигантскими скульптурами, которые часто выполнены в ярко-красном цвете.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.anishkapoor.com.

В английском городе Гильдорфе открылась школа “Понд Мидоуз” (Pond Meadows), дизайн-проект архитектурного бюро из Лондона, ДСДЭйчЭй (DSDHA). Школа предназначена для детей и подростков в возрасте от 2 до 19 лет с различными затруднениями в развитии.

Этот проект выиграл премию РИБА (RIBA), Королевского Института Британских Архитекторов (Royal Institute of British Architects).

В здании есть бассейн с гидро-терапией, сенсорная зона для чтения, арт студии.

Комнаты для занятий расположены по периметру здания, для каждой предусмотрен особенный вид и оформление пространства. Конструкция и материалы позволяют использовать естественное освещение по максимуму.

Дизайнеры предусмотрели использование различной высоты окон для разных возрастных групп.

Оборудовано три внутренних дворика, один для младших классов, второй для старших и третий – общая зона.

Школа стала частью нового образовательного центра; здесь же построена средняя школа и колледж (Christ’s College Secondary School), также проект ДСДЭйчЭй (DSDHA), и действует детский центр (Guildford Children’s Centre).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.dsdha.co.uk.

Может ли дизайн относиться к искусству или искусство восприниматься под тэгом “дизайн”? Очевидно, что задачи одного и другого творческого явления различны. Однако и там, и там речь может идти о высоком качестве (впрочем, как и о низком). “Вершины дизайна” (Design High), выставка под таким названием, инициированная фондом Луизы Блуэн (Louise Blouin Foundation), исследует феномен дизайнерского искусства. Серди экспонатов – работы Ателье ван Лешут (Atelier van Lieshout), Йориса Лаармана (Joris Laarman), Роберта Штадлера (Robert Stadler) и других.

Выставка проходит в галерее, название которой по-русски звучит довольно странно, для галереи – “Столярная мастерская” (Carpenters Workshop Gallery). (Ты куда? – Да я в столярную мастерскую. – ??? / Мои работы сейчас выставлены в столярной мастерской.)

Выше: Стол и стул (Desk and Lake chair), Марк Квинн (Marc Quinn), 2008.

Выше: Дом-червяк (Wombhouse), Ателье ван Лешут (Atelier van Lieshout).

Выставка, по задумке кураторов, должна снизить то трение, которое существует во взаимоотношениях между прикладным искусством и искусством. На эту тему размышляют Марк Квинн (Marc Quinn), Пабло Рейносо (Pablo Reinoso), Тьери Дройфус (Thierry Dreyfus), Винсент Дубург (Vincent Dubourg) и Себастьян Брайкович (Sebastian Brajkovic).

Выше: Кресло из костей (Bone Chaise), Йорис Лаарман (Joris Laarman), 2006.

То, за что любят дизайн, одновременно и ставит на нем “метку”, снижающую его эстетическую, художественную ценность: функциональность, прикладной характер вещей, конкретная цель при производстве.

Выше: Экспозиционная площадь: Стул из костей (Bone Chair), автор Йорис Лаарман (Joris Laarman), “Вечно молодой”, (Foreveryoung), работа Роберта Штадлера (Robert Stadler) и другие предметы, созданные им.

“Дизайнерское искусство – этот термин подбрасывает жара в топку горячих дискуссий о коммерции и искусстве. Но миссия великого дизайна – сделать мир лучше или даже сделать, создать лучший мир: более вдохновляющий, прекрасный, комфортный, логичный, приятный”, – говорит Луиза Блуэн (Louise Blouin), основатель и председатель Фонда Луизы Блуэн (Louise Blouin Foundation). “В таком ракурсе, дизайнерское искусство соответствует по своему духу, сущности культуре традиционному искусству; оно прикасается к предметам и трансформирует наше представление о них. Это творчество может быть абсолютно прозаичным по своей цели, функциональным и прикладным, одновременно вызывая эйфорию и напоминая нам о бесконечности и безграничности нашего коллективного воображения”.

Выше: Ваза (BJ+SSn°3802071), Лионел Скоччимарро (Lionel Scoccimarro).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.ltbfoundation.org.

Дизайнер Оливия Декари (Olivia Decaris) придумала серию подвесных ламп (The Drop Series), которые можно использовать в качестве индивидуальных кабинок в общественных местах. Тент-плафон поднимается и опускается над столом, кроватью, стульями на необходимую высоту, позволяя собеседникам создать искомый уровень приватности.

Такая штука идеальна для большой шумной семьи – чтобы почитать наедине или поработать дома, можно над “своим” местом повесить такую замечательную лампу. Плафон вниз = не беспокоить!

Пребывание в такой ячейке, которая выполнена по всем законам фен-шуй (круглая форма, никаких углов, распределение энергии ввысь) обещает вам достичь максимально возможной степени концентрации.

А в вечернее время, благодаря внутренней подсветке, такие лампы-тенты станут настоящим украшением вашего интерьера.

Объект можно адаптировать под место, над которым он будет использоваться. В форме кровати – для спальни, в форме рабочего стола – для кабинета, в форме круга – для столика в кафе.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.oliviadecaris.com.

Искусство и архитектура изменяющейся планеты – это главная тема выставки в центре Барбикан (Barbican), “Радикальная природа” (Radical Nature). Авторы экспозиции исследуют тонкую и глубокую связь человеческой деятельности в виде архитектуры и искусства, и природы.

Выше: Муравьиная ферма (Ant Farm), частный дом, постройка 1971-73 года.

Их взаимоотношения постоянно меняются, а за последние несколько десятилетий изменились кардинально, глобально.

Выше: Ричард Бакминстер Фуллер (Richard Buckminster Fuller) Павильон США для всемирной выставки 67 года.

В рамках шоу соединены работы современных художников, таких как Томас Сарацено (Tomas Saraceno), Марк Дион (Mark Dion), признанных мастеров – Йозеф Бойс (Joseph Beuys), Ричард Бакминстер Фуллер (Richard Buckminster Fuller), Диллер Скофидио + Ренфро (Diller Scofidio + Renfro).

Выше: Марк Дион (Mark Dion), Дикая Мобильная Единица (Mobile Wilderness Unit), Волк, 2006.

Самые яркие работы на выставке – это примеры футуристической архитектуры из 70-х, документальные фильмы Люка Фоулера (Luke Fowler).

Выше: Томас Сарацено (Tomas Saraceno), Летающий сад (Flying Garden), деталь, 2006.

Выше: Миэрле Ладерман Укелес (Mierle Laderman Ukeles), Социальное зеркало, 1983.

Выставка предлагает посетителям выразительный микс визуального дизайна с природой, распространяется на все медиа-средства. Одна из задач проекта – привлечь внимание к экологическим вопросам и проблемам.

Выше: Ричард Бакминстер Фуллер (Richard Buckminster Fuller) и Шойи Садао (Shoji Sadao), проект “Структура летящих облаков” (Floating Cloud Structures), около 1960.

Конечно же, организовать такую экспозицию в бетонных стенах было бы упущением, не соответствующим концепции. Для нее была создана специальная инсталляция, авторы которой – архитектурное бюро ЭКЗИЗТ аркитектс (EXYZT architects).

Выше: Лотар Баумгартен (Lothar Baumgarten), Тетрагедрон (Tetrahedron), 1968.

Выше: Агнес Дене (Agnes Denes), Поле пшеницы – Конфронтация, 1982. Два акра земли в Бэттери Парк (Battery Park), в самом центре Манхэттэна, были засеяны пшеницей.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.barbican.org.uk.

В продолжение темы (Самые странные скульптуры мира. Часть 1) предлагаем вам еще немного странностей.

Выше: Паук, который съел парламент (The Spider that Ate Parliament), Онтарио, Канада. Если снимать в таком ракурсе, то ощущение, что огромный паук собирается нападать на здание Парламента – а он действительно огромный, если сравнить масштаб фигурки человека около его лапки.

Выше: Скульптура китайского монаха в образе свиньи (Sculpture of Pig as Chinese Monk), Фёникс, Оризона.

Выше: Ужасная скульптура. Неизвестное месторасположение.

Выше: Свинья-велосипедист (Pig the Cyclist), Техас, США.

Выше: Обручальные кольца (Engagement Rings), Ванкувер, Канада. Автор скульптурной группы Деннис Оппенхайм (Dennis Oppenheim), изготовлено из стекла, стали, алюминия.

Выше: Ржавые люди (Rusty Men), Лондон, Англия.

Выше: Переворотитель злых сил (Device to Root Out Evil), Ванкувер, Канада. Автор работы Деннис Оппенхайм (Dennis Oppenheim).

Выше: Таинственное место, Небраска, США. “Карэндж (Carhenge) – это американский ответ британскому Стоунэдж (Stonehenge), расположен рядом с городом Альянс в штате Небраска. Всесто того, чтобы сделать таинственное строение из камня, Карэндж сделали из винтажных американских авто, покрытых серебряной краской. Автор проекта – Джим Рейндерс (Jim Reinders).

Выше: Гонка с преследованием (Chasing One Another), Токио, Япония. Интересно, это о чем???

Выше: Проход сквозь стену (Passing through the wall), Монмартр, Париж. Видно, при проходе что-то случилось с рукой… Да, не смотрел он Гарри Поттера))

Вторая статья из серии, подготовленной для наших читателей, о самых странных зданиях мира – это ещё один повод задуматься о том, что мир прекрасен и удивителен. (Читайте также начало статьи).

26. Дом- стена (Wall House). Гронинген, Голландия. (Кликните на иллюстрацию, чтобы увеличить).

27. Музей  Гуггенхайма (Guggenheim Museum). Бильбао, Испания.

Об этом и других проектах Захи Хадид читайте в статье “Вся правда о Захе Хадид(Zaha Hadid)“.

28. Дом Поклонения или Храм Лотоса (Bahá’í House of Worship, Lotus Templ). Дели, Индия.

29. Дом – контейнер (Container City). Лондон, Великобритания.

30. Атакованный дом (House Attack). Вена, Австрия.

Идея этого дома принадлежит известному архитектору Ирвину Варму (Erwin Wurm).
31. Деревянный дом для гангстера. Архангельск, Россия.

Век живи, век путешествуй! Кто бы знал, что в России есть такой необычный и грандиозный дом! Непонятно только наличие пустот в стенах этого сооружения. Нам остаётся только гадать – была ли это авторская задумка или в Архангельске кончилось дерево.

32. Часовня академии ВВС (Air Force Academy Chapel). Колорадо, США.

33. Дом – солнечная батарея (Solar Furnace). Одейё, Франция.

Дом – батарейка, как вы понимаете, полностью обеспечивает себя электроэнергией и всем необходимым для поддержания жизни. Теперь осталось только подождать, когда он запустит в космос ракету.

34. Дом – купол (Dome House). Флорида, США.

35. Национальный стадион Пекина (Beijing National Stadium). Пекин, Китай.

36. Дом моды и шоппинга. (Fashion Show Mall). Лас-Вегас, США.

37. Луксор Отель и казино (Luxor Hotel & Casino). Лас-Вегас, США.

А мы думали, что эту штуку в Египте откопали.
38. Стадион «Зенит Европы» (Zenith Europe). Страсбург, Франция.

39. Гражданский центр (Civic Center). Санта – Моника.

40. Дом мамочкиной юбки (Mammy’s Cupboard). Начес, Америка.

41. Дом «Соленья в бочке» (Pickle Barrel House). Гранд Марэ, штат Мичиган, США.

42. Яйцо (The Egg). Площадь Эмпайр Стейт, Олбани (Empire State Plaza, Albany), Нью-Йорк, США.

43. Здание – огурчик (Gherkin Building). Лондон, Великобритания.

44. Nord LB здание. Ганновер, Германия.

45. Офис корпорации Ллоид (Lloyd’s building). Лондон, Великобритания.

46. “Дружба”. Ялта, Украина.

47. Здание компании Фуджи – телевидение (Fuji television). Токио, Япония.

48. UCSD Geisel. Библиотека. Сан-Диего, Калифорния, США.

49. Дом «с трещиной». Онтарио, Канада.

50. Банк Азии или Робото – здание (The Bank of Asia aka Robot Building). Бангкок, Таиланд.

51. Офисный центр “1000″ или “Банкнота”. Каунас, Литва.

Здание, которое строили с 2005 по 2008 год,  задумали архитекторы Римас Адомаитис (Rimas Adomaitis), Раймундас Бабраукас (Raimundas Babrauskas), Дариус Стауродинас (Darius Siaurodinas) и Виргилиус Йосус (Virgilijus Jocys).

52.  Дом – лодка (House Boats). Керала, Индия.

53. Олимпийский стадион (Olympic Stadium). Монреаль, Квебек, Канада.

54. Голубое здание (Blur Building). Йвердон -ле- Бэн, Швейцария.

Это необычное “океаническое” здание было построено по случаю Экспо-2002 архитекторской студией Диллер Скофидио и Ренфро (Diller Scofidio + Renfro).

55. Концертный зал в Тенерифе (Tenerife Concert Hall). Санта-Крус-де-Тенерифе, Канарские острова, Испания.

56. Дом, “в котором ты никогда не был” (The Never Was Haul). Беркли, Калифорния, США.

Ещё один пример сюрреалистического взгляда на архитектуру.

57.  Ворота в Европу или офис компании Торрес КИО (Torres KIO). Мадрид, Испания.

Эти две башни является первым в мире опытом по строительству наклонных высотных зданий.

58. НЛО – дом (UFO house). Новая Зеландия.

ещё несколько домов – НЛО.

59. Департамент по проблемам добычи и снабжения  природного газа (Gas Natural headquarters). Барселона, Испания.

60.  Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall). Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Этот грандиозный зал – плод стараний знаменитого Фрэнка Генри (Frank Gehry). 1987 – 2003.

61. Сдобный дом (Cob House). Ванкувер, Канада.

62. Грибной Дом или Дерево – Дом (The Mushroom House aka Tree House). Цинциннати, штат Огайо, США.

63. Дом – подземелье. Местонахождение неизвестно.

64.  Дом -панорама (Edificio Mirador). Мадрид, Испания.

Это здание разработано голландским архитекторным бюро  MVRDV. Здание достигает 63,4 метров в высоту. В центре  большое центральное отверстие, которое находится на высоте 36.8 метров над землей. Это – большая смотровая площадь. Остальные блоки служат в качестве жилого массива с 9 -ью различными типами квартир.

65.  Дом – сфера свободного духа (Free Spirit Spheres). Куаликум Бич, Британская Колумбия, Канада.

Читайте также заключительную статью серии  ”Самые странные здания мира”.