Дизайнерские Куклы, ограниченное издание (Limited Edition Design Dolls) – это серия из трёх фигурок, изображающих известных дизайнеров: Заху Хадид (Zaha Hadid), Джэйма Хайона (Jaime Hayon) и Карима Рашида (Karim Rashid).

Фигурки были созданы Оливией Ли (Olivia Lee), которая в июне 2008 года закончила Центральный колледж искусств и дизайна Сент-Мартинс (Central Saint Martins College of Art and Design) в Лондоне.

Идея создания серии фигурок возникла из фразы: “сегодня личности дизайнеров в буквальном смысле отражаются в вещах, которые они создают”.

Дизайнерские Куклы, ограниченное издание – это дипломный проект Оливии Ли (Olivia Lee).

Оливию (Olivia) интересовало, что получится, если смешать внешние вид и отличительные черты дизайнеров с продукцией, создаваемой ими.

Идее было показать, что будет, если дизайнера самого превратить в продукцию, а также проверить реакцию самих дизайнеров и покупателей на проект.

“Можно сказать, что проект зародился в процессе самоанализа, а начался тогда, когда я поняла, что у меня есть упорядоченная коллекция брошюр и печатных материалов, взятых на дизайнерских фестивалях, большое количество фотографий мебели, а также я регулярно посещала лекции по дизайну. Процесс создания фигурок включал в себя тщательное изучение эстетики работ дизайнеров и их публичного поведения. Интересно то, что мне не пришлось консультироваться с дизайнерами лично, для сбора информации мне хватило лишь библиотеки колледжа и Интернета. Самой захватывающей частью проекта были поиски нужного баланса между символичной карикатурой дизайнера и отсылками к их работам”, – рассказала Оливия (Olivia).

В статье использованы иллюстрации с сайта  www.olivia-lee.com

Должна ли мода быть предметом выставочного искусства? Это один из главных вопросов, волнующих всех, кто попадает в Дом моды Виктора и Рольфа(Viktor & Rolf).

Вопрос жизненно важен, поскольку есть врожденное противоречие в показе сезонно-изменяющихся тенденций моды в статической окружающей среде галереи. Виктор и Рольф, с их 15-летней карьерой, построенной вокруг мелодраматичности и таланта, нашли актуальный ответ на все вопросы.

После окончания Академии Искусств в Арнеме, они помогали в студиях Мартина Маргилы и Жана Коллоны, в то время как их собственный сверхъестественный и замечательный мир феерий пошива одежды высокого класса начал набирать высоты в их жилой комнате. Их личное пространство – то место, где в 1993 с серого вечернего платья из шерсти, увеличивающее тело владельца, и кучи блесток, обуздывающих экспансивный объем,  выставка начиналась.

Платье играет важную роль в  творчестве Виктора и Рольфа. Прежде всего оно создаёт силуэт, к которому они возвращались снова и снова. Во-вторых, заявляет их  позицию в промышленной моде. Их борьба, которая будет впоследствии общепринятой, одновременно критикующая промышленную моду за её быстрый темп и меркантилизм – противоречие, которое выставка повторяет снова и снова, начиная с марта 1996, когда Виктор и Рольф выставляли свои работы в  Париже, и заканчивая последней коллекцией, названной просто “Нет”.

“Нет”   убегает от понятия “элегантное твидовое пальто”, ткань как будто имеет собственную жизнь, выступая против своей природы, и превращая понятие “мода” в мимолетную тенденцию.

Впервые в Великобритании будет проведена выставка, классифицированная как “ретроспектива”, отражающая все взгляды модельеров, и подробно исследующая современные тенденции моды, начиная от российской коллеции кукол, в которых модель украшена многослойной одеждой до самой головы, заканчивая постельным бельём, подушками и пуховыми одеялами, которые используются при изготовлении платьев.

Виктора и Рольфа часто спрашивают, кем они являются – модельерами  или художниками. Их первые коллекции, такие  как Зима любви(L’Hiver de L’Amour), Launch and L’Apparence du Vide были в первую очередь экспонатами галерей, а не подиумными работами. Смущает и тот факт, что то, что делают Виктор и Рольф, открывает прежде всего пределы их собственного выражения и положения в мире моды, а не красоту и индивидуальность женщин (и, в последнее время, мужчин), которых они одевают.

Основной предмет выставки, которая будет проходить с 18.06.2008 по 21.09.2009 в Доме куклы, спроектированном Сьебо Теттеро(Siebo Tettero), который проектировал их офисы в Амстердаме и их магазины в Милане, Дубае и Москве – три самые известные и необычные коллекции: “Atomic Bomb” (1998-99), “Russian Doll” (1999-2000) и “Bells” (2000-2001).

Дом кукол -это здание в шесть метров высотой, с залами, представляющими вниманию 54 специально разработанные фарфоровые куклы, одетые в миниатюрные версии всех платьев коллекций.

Специально к этому событию будет выпущена книга о “Viktor & Rolf”, созданная “Barbican Art Gallery” и “Merrell”. Роскошно иллюстрированное издание в твердом переплете, на 256 страницах, рассказывает о творческом пути этого дуэта. В ней представлены рисунки и эскизы, которые ранее нигде не публиковались. Также, в рамках данной выставки будет работать бутик, в котором можно приобрести различные аксессуары, одежду и парфюмерию.

По мнению Виктора и Рольфа, куклы в дизайнерской одежде – реальная сила выставки. И пока эти неживые модели аккуратно расставлены  в этом помещении  любопытства, их совсем не марионеточные владельцы замышляют свои следующие шаги.

В статье использованы иллюстрации с сайта www.barbican.org.uk