Джефф Кунц (Jeff Koons), знаменитый американский деятель искусства, от всей души разрисовал машину марки БМВ (BMW), которая в виде Арт-машины стала экспонатом в Центре Помпиду (Pompidou Centre) в Париже.

На капот и заднюю часть машин модели BMW M3 GT2 были нанесены яркие цветные полоски и графика.

Как бы каждый из нас лично ни относился к персоне недавно ушедшего в другой мир поп-короля, несомненно одно – это был очень странный человек, который оставил очень заметный след на планете Земля. Естественно, что его яркая личность и нетривиальная жизнь привлекала внимание многих художников, использовавших узнаваемый образ для своих авторских работ. Как дань памяти человеку-эпохе мы решили сделать арт-галерею, где главный герой один – Майкл Джексон (Michael Jackson).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Энди Уорхол (Andy Warhol). Портрет для обложки журнала “Тайм” (TIME) 19 марта 1984 года.

Выше: Скульптура-робот Майкла Джексона (Michael Jackson), созданная к выпуску фильма 1988 года Moonwalker, в котором певец превращается в робота.

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Дагги Херрманн (Daggi Herrmann).

Выше: Неважно, черный ты или белый (It doesn’t matter if you’r black or white), автор Скотт Боулер (Scott Bowler).

Выше: Внутренняя агония (Agony Inside), Дагги Херрманн (Daggi Herrmann).

Выше: Майкл Джексон и шимпанзе Бабблз, Джефф Кунс (Jeff Koons). Скульптура певца из позолоченного фарфора, у которого на коленях сидит шимпанзе по кличке Бабблз, была выполнена в 1988 году в количестве трех экземпляров (плюс один авторский).

Выше: Статуя Майкла Джексона (Michael Jackson), балкон дома, выходящего на Пикадилли (Piccadilly Circus), Лондон.

Выше: Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), Томас Шёнэ (Thomas Schöne).

Выше: Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), Мальгоржата Яшкловска (Małgorzata Jaskłowska).

Выше: Работа Линна Коннелла (Lynn Connell).

Выше: Работа Вернера Хорвата (Werner Horvath).

Выше: «Джеко» (Jacko), Ричард Филлипс (Richard Phillips). Спустя десять лет после создания скульптуры Кунса нью-йоркский гиперреалист Ричард Филлипс (Richard Phillips) представил публике картину под названием «Джеко» (Jacko) с изображением фарфорового лица суперзвезды.

Выше: Цифровой портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), автор Алиция Линн (Alitzia Lynn).

Выше: Цифровой портрет Майкла Джексона, Хинсуй (Hisui).

Выше: «Время может быть злодеем, а может быть и другом», Хэнк Уиллис Томас (Hank Willis Thomas) – так называлась статья, напечатанная в 1984 году в журнале Ebony. Автор статьи попытался представить, как Майкл Джексон будет выглядеть в 2000 году. Этими описаниями и руководствовался молодой афроамериканский художник Хэнк Уиллис Томас (Hank Willis Thomas) при создании своей работы.

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Вольфганг Гаффке (Wolfgang Gaffke).

Выше: Африканский Майкл Джексон, Теренс Ко (Terence Koh).

Эта скульптура — не единственное изображение Майкла Джексона, созданное Теренсом Ко. В 2004 году художник сотворил две небольшие статуэтки певца, покрытые шоколадом. Со временем фигурки стали белеть. Ко считает, что так даже лучше: «больше похоже на Майкла Джексона».

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), рисунок Рози Трапа (Rosy Trapa).

Выше: Майкл Джексон (Michael Jackson), Мэгги Грэмменс (Maggie Grammens).

Выше: Портрет Майкла Джексона (Michael Jackson), автор Джеймс (James).

В статье использованы иллюстрации и информация с сайтов: artinvestment.ru, www.michaeljacksonart.com.

В московском центре современной культуры “Гараж” показывают избранные произведения из фонда Франсуа Пино. В экспозицию входят работы таких известных художников, как Джеф Кунс (Jeff Koons), Билл Виола (Bill Viola), Дэн Флавин (Dan Flavin), Маурицио Каттелан (Maurizio Cattelan), Синди Шерман (Cindy Sherman), Тим Нобл (Tim Noble) и Сью Вебстер (Sew Webster), Субодх Гупта (Subodh Gupta), Филипп Паррено (Philipp Parreno), Такаши Мураками (Takashi Murakami), а также Петер Фишли (Petr Fishli) и Давид Вайс (David Waiss).

Выставка занимает большую часть площади «Гаража», которая составляет 8500 квадратных метров. Хотя экспонатов не очень много, мне потребовался трехкратный обзор, для формирования полноценного впечатления.

В фойе выставки установлен череп, работа Субодх Гупта (Subodh Gupta).

По словам куратора выставки Каролин Буржуа, «этой выставкой мы задаем вопрос о состоянии мира. Идея состоит в том, чтобы гармонично соединить в единой экспозиции огромное пространство Центра Современной Культуры „Гараж“, спроектированного известным архитектором Мельниковым, с масштабными работами художников. Первые две части выставки затрагивают темы войны, человечности, праздности общества. Третья часть посвящена глобальности мира и концу Утопии. Она представляет работы художников Америки, Европы и новых для мира искусства Азии и Востока. Все работы, представленные на выставке, отражают размышления художников о вызовах нового века».

Персонал выставки рекомендует;  надо обязательно посмотреть издалека на пронзенное сердце Тима Нобла (Tim Noble) и Сью Вебстера (Sew Webster), разглядеть одноразовые ложки и вилки в работе Джефа Кунса (Jeff Koons), досмотреть инсталляции на тему смерти до конца.

А в конце осмотра, провести несколько минут в новом пространстве, которое создал Дэн Флавин (Dan Flavin).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.garageccc.com.

Джефф Кунс (Jeff Koons), один из самых знаменитых художников современности, вскоре (буквально через четыре года) украсит площадь возле ЛАКМА (LACMA) , Художественного музея округа Лос-Анджелес (Los Angeles County Museum of Art), огромной скульптурой под названием “Паровоз”.

Проект станет самым дорогим из всех, когда-либо реализованных художником.

Еще в 2007 году было объявлено примерное описание творения; это будет подъемный кран, на который подвесят макет локомотива в масштабе 100%.

В своем интервью “Газете об искусстве” (The Art Newspaper), Джефф Кунс (Jeff Koons) озвучил стоимость работ: 25 миллионов долларов.

Таким образом, “Паровоз” превзойдет предыдущего лидера рейтинга, инсталляцию Ричарда Серры (Richard Serra), “Суть времени” (The matter of time), которая была создана для музея Гуггенхайма в Бильбао (Guggenheim Museum Bilbao) за 20 миллионов.

Параметры будущей скульптуры: длина 21 метр, высота подъемного крана – 49 метров.

Трижды в день, в полдень, в три часа и в шесть часов, паровоз будет еще и работать; летя по воздуху, выпуская дым и крутя колесами, он будет радостно гудеть на всю округу.

Естественно, устроители этой акции в искусстве – просто скульптурой это назвать как-то не получается – полагают, что “Паровоз” станет очередной всемирно известной достопримечательностью “ЭлЭй” (LA).

Сейчас разработчики занимаются 3D-сканированием частей прототипа паровоза, который находится в железнодорожном музее в Альбукерке.

Затем будет приобретен кран “Либхерр” (Liebherr).

«Премьера» запланирована на 2012-й год.

Один из спонсоров проекта – американский миллиардер Эли Броуд (Eli Broad), который ранее инвестировал 60 миллионов долларов в строительство Музея современного искусства Броуда (BCAM), который стал частью музейного комплекса LACMA.

В музее Броуда экспонируются произведения из его обширной коллекции, в том числе около двадцати творений Кунса.

По материалам theartnewspaper.com, artinvestment.ru.

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.jeffkoons.com.

Родившийся в Японии в начале 1960-х годов, Такаши Мураками(Takashi Murakami) принадлежит к поколению художников, чей изобразительный язык объединяет мотивы, связанные с народной культурой, и традиционные черты  японского искусства, такие как плоскостность, образцовость и орнаментность.

Являясь одним из наиболее влиятельных художников, процесс становления которого пришёлся на  послевоенное время, Такаши Мураками(Takashi Murakami) создал весьма значимое количество работ, которое за сравнительно небольшой период времени достигло широкой аудитории- начиная от коллекционеров  и заканчивая подростками- фанатами видео-игр.

Как и Энди Уорхол(Andy Warhol) и Джеф Кунс(Jeff Koons), Мураками на практике – это не только своеобразный идол поп культуры, но и человек, мастер, художник, всю свою жизнь посвятивший достижению своего симбиоза с поп-культурой, создавший этим взаимосвязь между высоким искусством и массовой культурой.

Вырывая из повседневной жизни образы и лица, обнаруженные в Соединенных Штатах и Японии, он предлагает зрителю гротескные и символические их изображения, которые он затем опять кропотливо возвращает вновь в повседневную жизнь, используя живопиь, кинематограф, инсталляции или скульптурные формы. А после этого, художник и вовсе  возвращает эти творения назад- на рынок и в поп-арт, посредством выпуска различных гаджетов, например, брелков, наклеек и футболок.

Возникшее после экономического краха Японии и смерть императора Хирошито(Hirohito) в 1989 году, творчество Мураками характеризуется чёткой разбивкой между производством и потреблением, образом и ценностями, художником и народом. Поэтому всё, что производит Мураками, при любой разработке концепций, процессов и стандартов качества,  происходит в этом контексте “чёткого разделения”.

Под эгидой своей международной корпорации Кайкай Кики(Kaikai Kiki) Co.Ltd, Мураками явился вдохновителем замечательного созвездия мероприятий.

Помимо своей деятельности в качестве художника, Мураками занимается кураторской, преподавательской, координаторской, обозревательской и продюсерской деятельностью.

Он является вдохновителем и куратором открытия студий, устроенных в соответствии в традициями японский профессиональных гильдий, с чёткой иерархией персонала, делящегося по знаниям и мастерству в узкоспециализированных областях.

Одной из самых главных черт творчества Мураками является сохранение художественного достоинства всех его произведений, независимо от того, что это за произведение – шести-футовая скульптура или серийные миниатюрные фигурки. Кроме того, Такаши Мураками всегда  лично оценивает качество работы на каждом этапа производства.

Ниже представлены некоторые работы студии © Мураками, которые экспонировались на ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в конце сентября прошлого года.

Выше: работа из коллекции Стивена А.Коена(Stephen A. Coen Collection), предоставленная компанией Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес.

Выше: инсталяция SCAI The Bathhouse, Токио, Галерея Эммануэль Перротин(Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama), Токио (1995 год).

Выставка охватывала всё творчество  Такаши Мураками(Takashi Murakami), сочетая ранние и недавно завершённые скульптуры, инсталяции и картины. Организаторы музея современного искусства и куратор корпорации Мока(MOCA) – Пол Сшиммель(Paul Schimmel), отобрали более 90 работ  международно-признанного исполнителя, некоторые из которых были выставлены для обозрения публикой в  первый раз.

Выше: Инсталяция Мисс ko2 (проект ko2) 1997 года, представленная впервые на фестивале Wonder, в 2002 году. Фото предоставлена галереей Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк, Блум и Пoe(Blum & Poe), Лос-Анджелес, Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, галереей Томио Кояма(Tomio Koyama Gallery), Токио. Фото Кадзуо Фукануга(Kazuo Fukanuga).

Вверху: установка второй части проекта “Мисс  ko2″, созданная в 1999 году и впервые представленная зрителям на фестивале Wonder в 2002 году.

Выше: Инсталяция в Музее Современного Искусства, Токио 2001 год. Фото Норихиро Уэно(), предоставлено  Галереей Эммануэль Перротин(Galerie Emmanuel Perrotin), Париж и Майами, и галереей  Марианны Боески(Marianne Boesky Gallery), Нью-Йорк.

“Мока представляет наиболее полное собрание творений Мураками, являющиеся ретроспективным  на сегодняшний день. Мы рады тому, что именно наше выставочное пространство проводить у себя такие  разнообразные программы мероприятий по изучению и чествованию этого необыкновенного художника”, – заявил перед открытием выставки Директор Мока – Джереми Стрик(Jeremy Strick).

В статье использованы иллюстрации с сайтов  www.moca.org/murakami, www.moca-la.org.