Кран – это такой предмет, с которым мы встречаемся каждое утро, каждый день, каждый вечер; он присутствует в интерьере каждой ванной комнаты, кухни, и так далее. Он бывает разной формы и разного цвета, из разных материалов, различного дизайна; но, пожалуй, впервые, он научился адаптироваться к различным потребностям.

Дизайнеры Джинсун Парк (Jinsun Park) и Бюнджмин Ву (Byungmin Woo) предложили установить в вашей ванной кран-фонтан.

Небольшая кнопка позволяет изменить направление потока воды.

Это очень удобно; например, при чистке зубов, управляю кнопкой, можно направить струю вверх, набрать в рот воды для полоскания, затем вниз, помыть руки и щетку.

Да, можно обойтись и без этого; но если такое возможно – почему бы не воспользоваться?))

Вышел в свет первый в 2009 году номер журнала “Проектор”. Редакция продолжает освещать вопросы дизайна, помимо этого, появилась антикризисная рубрика “Полезные советы”. В ней “прекрасным слогом образца 1957 года рассказывается о том, как своими руками соорудить тот или иной предмет интерьера или домашнего обихода”.

“Проектор” – это профессиональный журнал о дизайне, который пишет о ярких и заметных событиях, происходящих в мире дизайна в России и за рубежом. Редакция журнала находится в Петербурге.

В новом номере, в редакционной колонке главный редактор проекта говорит о кризисе, но оптимистично. “Последнее время, как раз с приходом всей этой финансовой и экономической неразберихи, на удивление активизировалась художественно-дизайнерская жизнь”, говорит Митя Харшак. ” Скорее всего, такую активизацию творческой жизни можно объяснить тем, что спад дизайнерского производства и вынужденная остановка конвейеров многих дизайн-студий высвободили некоторое количество энергии и времени у людей, которые в любой ситуации не привыкли сидеть без дела”.

Первый тематический Проект “Персонификация” открывается статьей Михаила Карасика под названием Zang Tumb Tumb. Знатоки истории дизайна сразу поймут, что речь идет об одном из отцов-основателей футуризма Филиппо Томмазо Маринетти, а название взято с обложки одной из его знаменитых книг.

Публикация ко времени – ведь в этом году футуризм отпразднует свое столетие.

Продолжается Проект “Персонификация” большим материалом, посвященным Любе Луковой. Люба – американский дизайнер-график, чьи работы известны по всему миру.

Традиционный авторский раздел Ольги и Александра Флоренских “Русский дизайн” наполнен проектом “Смиренная архитектура”. Авторы публикуют проекты различных сооружений от “Башни для устройства фейерверков” до “Мачты для поддержания флага в развернутом состоянии”. В публикации Проекта No. 3 “Буквы” Джерри Келли  пишет: “неизбежно, наряду с оригинальными современными шрифтами всегда будут существовать реконструкции более ранних классических шрифтов, дополняя современную шрифтовую палитру”.

Проект No. 4 “Предмет” открывается статьей Анны Балагуровой “16 Animali”. Она посвящена проекту итальянского дизайнера Энцо Мари. Набор из 16 фигурок животных – деревянная головоломка, икона дизайна ХХ века, которая из игрушки превратилась не только в арт-объект, но и в воплощение многолетних аналитических изысканий Мари как дизайнера-теоретика.

В рубрике “Предмет” читайте рассказ Нины Филюты о творении братьев Буруллеков – стуле Vegetal.

Две публикации Проекта No. 5 “Среда” подготовлены главным редактором Митей Харшаком по его собственным впечатлениям от посещения “Домов мастеров” в Дессау. В Проект No. 6 “Интерактив” член редакционного совета Михель Шуленин подробно разбирает онлайн-эксперимент под названием Dontclick.it, а обозреватель “Проектора” Дмитрий Никифоров внимательно листает онлайн-портфолио студии Bionic Systems. Проект No. 7 “Фотографирование” посвящен замечательному петербургскому фотографу Андрею Чежину. Андрей сам написал текст о себе и своем верном фотоаппарате “Горизонт”, при помощи которого ему удаются волшебные и непостижимые кадры. В проекте No. 8 “Школа” Сергей Хельмянов рассказывает о своем опыте руководства дипломным проектированием.

И в завершении номера Проект No. 9 “Книги”. Авторитет и знаток истории книги Михаил Карасик повествует о курьезных страницах отечественной книжной истории тридцатых годов ХХ века в публикации “В противогазе”.

Подробности читайте на сайте www.projector-magazine.ru.

Фостер + Партнерс (Foster + Partners), представивший проект реконструкции ГМИИ им. Пушкина и вошедший в тройку претендентов, объявлен победителем соревнования.

Всего на конкурс, объявленный 27 января, было подано три заявки – от “Моспроекта-5″ (представляющего союз с британским архитектором), от НИиПи Генплана Москвы и от ФГУП “Центр реставрация”.

Выбор комиссии, фактически, осуществлялся между двумя заявками; “Моспроект-5″ обещал построить за полтора года и уложиться в 320 миллионов; НИиПИ Генплана Москвы – за 16 месяцев и 306 миллионов рублей. В представленной Фостером (Foster + Partners) концепции отдельные здания на Волхонке и в прилегающих переулках объединят в общий музейный объект с подземной и надземной парковками; вход в главное здание будет осуществляться непосредственно из метро “Кропоткинская”. Помимо этих работ, будет построено несколько новых объектов – например, выставочный комплекс в виде пятилистника (напротив Храма Христа Спасителя).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.fosterandpartners.com.

В Барселоне архитектор Хуан Ангуита (Joan Anguita) предложил заказчику проект дома для частной коллекции машин. Стеклянный фасад четырехэтажного здания открывает великолепный обзор.

Шоу-рум находится на первом этаже.

Благодаря грузовому лифту можно перемещать машины с этажа на этаж.

Архитектор считает, что у него получился проект идеального дома-мечты для молодого предпринимателя, который любит коллекционировать машины и показывать их друзьям.

И под ногами у него окажется потрясающий город и Средиземное море…

В статье использованы иллюстрации с сайта:

Интерьер нового отеля из сети Хаятт (Hyatt) напоминает о романах Агаты Кристи, вечерних нарядах к ужину, детективных историях в шикарных купе поездов и легкомысленных коктейльных вечеринках.

Гостиница открылась в историческом здании дворца Мака (Maçka Palace), сочетающем современную элегантность и роскошь наследия династии Осман.

Если убрать технологические элементы – док-станции для айподов, огромные экраны тв и настройки освещения, – можно подумать, что вы оказались где-то в прошлом веке.

Особенность турецого Хаятта (Hyatt) – огромное количество комнат для водных процедур.

Паровые сауны, турецкие бани, души со свето-терапией и другие спа-удовольствия, наверняка, привлекут свою аудиторию.

В самой большой водной зоне, бассейне на крыше, приятно будет отдохнуть от суеты крупного города.

Ресторан завершает предложение эксклюзива и роскоши, являясь первым подобного рода заведением в Стамбуле.

Здесь нет установленного дресс-кода; однако, спускаясь к ужину в такой обстановке, не соблюсти его будет упущением…

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.istanbul.park.hyatt.com.

Норвежская, как, впрочем, и вся скандинавская культура ассоциируется с глубоким отношением к взаимодействию природы и человека. Эта тема остается доминирующей в архитектуре, воплощаясь в разнообразии формы и содержания объектов. Результат работы хороших норвежских архитекторов можно сравнить с поэзией; дома появляются из скал, в ландшафте зарождаются центры новой жизни – результат акта творения.

Выше: Питер В. Сёдерман / Барлиндхауг Консалт (Peter W. Søderman/Barlindhaug Consult), погреб, Свольбард.

В этом здании, затерянном в архипелаге Свольбард (Svalbard), будут храниться запасы семян для генетических банков, работающих по всему миру. Фасад и крыша здания сделаны Дайвеком Санном (Dyveke Sanne); они формируются из стальных треугольников, отражающих свет и разбрасывающих его сияющими осколками по окружающему насту снега.

Выше: Ателье Осло (Atelier Oslo), АВП Париж (AWP Paris), крытая городская площадь, Санднес.

Последняя серия проектов “Норвежский лес” (Norwegian Wood) представила несколько оригинальных идей. Эта открытая сцена стала своеобразным центром небольшого города Санднес в Норвегии. Под сценой, изготовленной из дерева и стекла, создается удивительное акустическое пространство; окружающие звуки заглушаются, а производящиеся внутри – усиливаются и округляются.

Выше: “А-Лэб” (a-lab), офисное здание, Осло.

Строительство целого района города, Баркод (Barcode), за новым зданием оперы в Осло вызвало противоречивую реакцию. Этот объект стал первым из построенных; прямые линии заимствуют философию у модернистов, цветное стекло оживляет фасад. Основные ценности здания, в архитектурном смысле – свет, открытость и технологичность в рамках простой формы.

Выше: Бренделанд и Криштофферсен (Brendeland & Kristoffersen), детский сад, Трондхайм.

Детский сад Свартламоэн (Svartlamoen) был оборудован в помещении, где раньше продавали машины. Сохранена оригинальная конструкция, внутри которой построили “дома”, со сценой, ателье, тайными пещерами.

Выше: Хелен и Хард (Helen & Hard), детская игровая площадка, Ставангер.

Основные источники заработка для норвежской нации – поставки газа и нефти. Поэтому для местных жителей вполне уместно использовать отработанные в данной промышленности материалы. Топография этой игровой площадки является отображением геологической 3D модели нефте-газовой платформы Тролль (Troll).

Выше: Жармунд/Вигснэс (Jarmund/Vigsnæs), международная школа, Осло.

Международная школа Осло (Oslo International School) – это частная школа для примерно пятисот детей, представителей примерно пятидесяти различных национальностей.  Павильоны для детского сада и начальной школы оформлены каждый по-своему; для малышей фасад покрыли цементными панелями десяти различных цветов.

Выше: Йенсен и Шкодвин (Jensen & Skodvin), гостиница и обзорная площадка, Валлдал.

В живописной долине Гудбрандсьювет (Gudbrandsjuvet) архитекторы Йенсен и Шкодвин (Jensen & Skodvin) построили ландшафтный отель. Он состоит из отдельных домиков со стеклянными стенами. Жители каждой комнаты “получают” свой уникальный вид, который меняется в зависимости от погоды, времени дня и сезона. Гостиница является частью глобального проекта строительства национального туристического маршрута (National Tourist Route).

Выше: Йенсен и Шкодвин (Jensen & Skodvin), обзорная площадка в ущелье Гудбрандсьювет.

Выше: Индивидуальные кабинки, из которых состоит отель.

Выше: Сверре Фен (Sverre Fehn), издательский дом HQ, Осло.

Крупнейший издательский дом Норвегии, Гюльдендаль (Gyldendal) выбрал для своего нового офиса оригинальный фасад 19-го века. Внешние и внутренние части этого здания ведут потрясающе интересный диалог, между экстремальной современностью и традициями.

Выше: Сверре Фен (Sverre Fehn), Музей, Осло.

Это здание было построено в 1814-м году, когда Осло стал столицей Норвегии.

Выше: Здание Оперы (Opera House), Осло, Снёхетта (Snøhetta).

Новая коллекция бельгийских дизайнеров Студио Джоб (Studio Job), посвященная библейским мотивам, “Евангелие” (The Gospel), будет показана в Милане в следующем месяце.

В коллекцию включены скульптуры, изображающие сцены из Библии, грубая железная посуда.

Увидеть красоту можно в Италии, в Милане; с 22 по 27 апреля ее будут показывать в монастыре Святого Симплициано (Chiostri di San Simpliciano).

В статье использованы иллюстрации с сайта: www.studiojob.nl.